倫敦Eskenazi秋季特展掃描
眼見宋瓷熱潮漸興、商周青銅市場浮現，重量級倫敦古董商埃斯肯納茲（Eskenazi）於今年11月第16屆倫敦亞洲週將推出兩個主題展覽，一是宋、金、明代的鈞窯瓷器，一是西周早期〈伯矩簋〉。這也是該商行擁有牛津大學英文學士和哈佛大學中國研究碩士學位、具有十餘年資歷的資深助理Sara Wang，於今年7月職掌公司之後的第一次特展。
因窯址於當年河南省禹州北門以內的鈞台附近而被命名的鈞窯，一向被稱為宋代（960～1279）五大窯之一，燒製時間漫長，從北宋（960～1127）末年直到明朝（1368～1644）。其為人所稱頌的美麗釉色──從經典的乳光天藍釉到各種丁香紫、葡萄紫、玫瑰紫，甚至綠色的色斑或色紋皆眩目奪人，一直受到中西藏家的青睞。此美麗釉色的奧祕則一直要到1970年代末期，才發現原來釉色中的藍色並非顏料造成，而實際上是一種光學效果。在燒製過程中，鈞釉分散成可造成光的散射的琉璃滴。當光線穿過這種「琉璃混合物」時，只有藍光被反射回來，使得鈞瓷呈現出淡淡的藍光。
倫敦Eskenazi秋季特展掃描
11～12世紀的北宋〈六菱口盤〉，徑11.7厘米，河南省。
數件展出瓷器的出處，包括貝阿恩伯爵夫人Martine-Marie-Pol de Béhague（1869～1939），勳爵坎利夫（1899～1963），Brodie Lodge（1880～1967）和夫人Enid, Hans Popper（1904～1971）以及Arthur M. Sackler（1913～1987），皆甚具分量。這16件瓷器展示了鈞瓷在11～15世紀期間出現的各種器形和不同釉色，其中較早期的瓷器可能在當時歸貴族或富人所有，而幾個15世紀的較大型瓷器則確定是宮廷御製之用，在清代，鈞瓷已經是擁有300年歷史的古董。而當時宮廷中各式鈞釉花盆的受歡迎程度，也許可從它們在宮廷繪畫中的頻頻出現窺見一斑，這些鈞瓷曾陳列在紫禁城內的宮殿中。
埃斯肯納茲的展覽中包括了出自明代的四件花盆和一件長方花盆座，其中一件藍釉渣斗花盆上具清代銘文，說明了它在18世紀陳列於建福宮凝輝堂用，建福宮是1740年代早期由乾隆皇帝下令修建的一座新宮殿，位於紫禁城西北角，成為他休憩的場所，得以暫時遠離繁重的朝政和君主的責任。建福宮在1923年6月毀於一場大火，但在2005年時由中國文物保護基金會加以重建。
清代宮廷中對鈞瓷的推崇不僅是對其釉色的欣賞，同時也因為盆景藝術──在盆中製造微縮景觀的藝術風潮所致；盆栽微縮樹木和景觀的藝術或許起源於更早的朝代，但這門藝術在宋、明時期得到廣泛推廣，盆景樹木像古董和繪畫一般得到玩家的珍視，種植盆栽的過程也被看作是藝術的行為。
此次展覽中年代最早的瓷器之一，是一件11～12世紀的北宋〈六菱口盤〉（徑11.7厘米），灰胎，整器施以天青釉，盤內豎脊及盤緣處呈橄欖色，其細膩的釉色也許是鈞窯製瓷人受汝官窯影響的體現，而明顯的菱花口造形則顯然是借鑑當時的漆器和銀器樣式，精美小巧。
另一件年代較早的展品為12～13世紀金代〈天藍釉紫斑圓盤〉（徑11.7厘米），器身遍施天藍釉，盤緣接近橄欖色。盤內潑飾一抹混合李子色和淡綠色的淡紫色斑。運用紫色氧化銅色劑在傳統的藍色底色上潑飾色斑的做法，主要見於金朝時期（1115～1234）製作的鈞瓷。同樣來源於金朝，是一件13世紀的〈月白釉灰胎大碗〉（徑17.7厘米），碗底深，碗口為花瓣口。如今，達到此件尺寸大小的棱紋碗極為少有，甚至在博物館館藏中都很少見。
另一主題展聚焦於約公元前1050年～975年西周早期的〈伯矩簋〉（高28厘米、重4.5公斤），為近20年來現身市場最重要的商周青銅器之一，歷史價值遠超過埃斯肯納齊50年來所經手過的同類物件。簋乃青銅禮器中的重要食器，將簋製作成圓身方座造形則是西周早期的創造，〈伯矩簋〉造形奇特，通體布滿深淺浮雕之獸面紋飾，其中包括器腹兩面的大饕餮紋，座壁上似左右對望的饕餮紋以及器腹兩側的側面鳥紋。而真正使這件青銅器脫穎而出的，是器心的六字銘文「伯矩作寶尊彝」。伯即伯爵，伯矩是燕國的重臣，而燕國在西周是一個地理位置偏遠、但卻十分重要的侯國。伯矩生前似乎下令製作了一系列不同類型的青銅器，銘文中皆可見其名。目前在一些大型博物館館藏中，可見到伯矩所做的其他青銅器。
〈伯矩簋〉首見記載於1872年，在當時已被眾多藏家討論及高度評價。它曾先後被清代大收藏家王味雪和潘祖蔭（1830～1890）收藏。潘祖蔭是重要青銅器藏家之一，其藏品的大多數目前歸屬於上海博物館。〈伯矩簋〉相對近期的收藏家包括有沃爾特．赫希斯特塔。1993年以後，此器則一直屬於某私人收藏。它曾多次被文獻著作記錄，於2012年更是參展了倫敦皇家藝術學院舉辦學術品質極高的「青銅」大展。
因窯址於當年河南省禹州北門以內的鈞台附近而被命名的鈞窯，一向被稱為宋代（960～1279）五大窯之一，燒製時間漫長，從北宋（960～1127）末年直到明朝（1368～1644）。其為人所稱頌的美麗釉色──從經典的乳光天藍釉到各種丁香紫、葡萄紫、玫瑰紫，甚至綠色的色斑或色紋皆眩目奪人，一直受到中西藏家的青睞。此美麗釉色的奧祕則一直要到1970年代末期，才發現原來釉色中的藍色並非顏料造成，而實際上是一種光學效果。在燒製過程中，鈞釉分散成可造成光的散射的琉璃滴。當光線穿過這種「琉璃混合物」時，只有藍光被反射回來，使得鈞瓷呈現出淡淡的藍光。
倫敦Eskenazi秋季特展掃描
數件展出瓷器的出處，包括貝阿恩伯爵夫人Martine-Marie-Pol de Béhague（1869～1939），勳爵坎利夫（1899～1963），Brodie Lodge（1880～1967）和夫人Enid, Hans Popper（1904～1971）以及Arthur M. Sackler（1913～1987），皆甚具分量。這16件瓷器展示了鈞瓷在11～15世紀期間出現的各種器形和不同釉色，其中較早期的瓷器可能在當時歸貴族或富人所有，而幾個15世紀的較大型瓷器則確定是宮廷御製之用，在清代，鈞瓷已經是擁有300年歷史的古董。而當時宮廷中各式鈞釉花盆的受歡迎程度，也許可從它們在宮廷繪畫中的頻頻出現窺見一斑，這些鈞瓷曾陳列在紫禁城內的宮殿中。
埃斯肯納茲的展覽中包括了出自明代的四件花盆和一件長方花盆座，其中一件藍釉渣斗花盆上具清代銘文，說明了它在18世紀陳列於建福宮凝輝堂用，建福宮是1740年代早期由乾隆皇帝下令修建的一座新宮殿，位於紫禁城西北角，成為他休憩的場所，得以暫時遠離繁重的朝政和君主的責任。建福宮在1923年6月毀於一場大火，但在2005年時由中國文物保護基金會加以重建。
清代宮廷中對鈞瓷的推崇不僅是對其釉色的欣賞，同時也因為盆景藝術──在盆中製造微縮景觀的藝術風潮所致；盆栽微縮樹木和景觀的藝術或許起源於更早的朝代，但這門藝術在宋、明時期得到廣泛推廣，盆景樹木像古董和繪畫一般得到玩家的珍視，種植盆栽的過程也被看作是藝術的行為。
此次展覽中年代最早的瓷器之一，是一件11～12世紀的北宋〈六菱口盤〉（徑11.7厘米），灰胎，整器施以天青釉，盤內豎脊及盤緣處呈橄欖色，其細膩的釉色也許是鈞窯製瓷人受汝官窯影響的體現，而明顯的菱花口造形則顯然是借鑑當時的漆器和銀器樣式，精美小巧。
另一件年代較早的展品為12～13世紀金代〈天藍釉紫斑圓盤〉（徑11.7厘米），器身遍施天藍釉，盤緣接近橄欖色。盤內潑飾一抹混合李子色和淡綠色的淡紫色斑。運用紫色氧化銅色劑在傳統的藍色底色上潑飾色斑的做法，主要見於金朝時期（1115～1234）製作的鈞瓷。同樣來源於金朝，是一件13世紀的〈月白釉灰胎大碗〉（徑17.7厘米），碗底深，碗口為花瓣口。如今，達到此件尺寸大小的棱紋碗極為少有，甚至在博物館館藏中都很少見。
另一主題展聚焦於約公元前1050年～975年西周早期的〈伯矩簋〉（高28厘米、重4.5公斤），為近20年來現身市場最重要的商周青銅器之一，歷史價值遠超過埃斯肯納齊50年來所經手過的同類物件。簋乃青銅禮器中的重要食器，將簋製作成圓身方座造形則是西周早期的創造，〈伯矩簋〉造形奇特，通體布滿深淺浮雕之獸面紋飾，其中包括器腹兩面的大饕餮紋，座壁上似左右對望的饕餮紋以及器腹兩側的側面鳥紋。而真正使這件青銅器脫穎而出的，是器心的六字銘文「伯矩作寶尊彝」。伯即伯爵，伯矩是燕國的重臣，而燕國在西周是一個地理位置偏遠、但卻十分重要的侯國。伯矩生前似乎下令製作了一系列不同類型的青銅器，銘文中皆可見其名。目前在一些大型博物館館藏中，可見到伯矩所做的其他青銅器。
〈伯矩簋〉首見記載於1872年，在當時已被眾多藏家討論及高度評價。它曾先後被清代大收藏家王味雪和潘祖蔭（1830～1890）收藏。潘祖蔭是重要青銅器藏家之一，其藏品的大多數目前歸屬於上海博物館。〈伯矩簋〉相對近期的收藏家包括有沃爾特．赫希斯特塔。1993年以後，此器則一直屬於某私人收藏。它曾多次被文獻著作記錄，於2012年更是參展了倫敦皇家藝術學院舉辦學術品質極高的「青銅」大展。
