PAR People of the Year 2022 周善祥、蕭東意、蘇威嘉
周善祥
質、量雙具的音樂壯遊 掀起台灣樂壇旋風
從前年底、去年初到今年中，台灣樂壇吹起了一股「周善祥旋風」，而且一次比一次加劇。音樂會場次不僅一再爆量，全台巡演更是口碑甚佳。最難能可貴的是節目的規劃尤為令人驚豔，他以「分享」為初衷，大膽地跨越時空介紹不同風格的樂曲，並以精湛的琴藝翻新觀眾對古典音樂作曲家與作品的定義。周善祥為這塊土地帶來的微妙變化，無疑是革命性的！
注目焦點 01
擁有一半台灣血統的周善祥，9歲就在美國猶他州州立大學同時雙修數學與音樂，11歲一邊讀寇蒂斯音樂學院，一邊修化學與數學。20歲時，即拿到法國索邦大學「純數學」碩士。令人驚訝的是，周善祥不但是演奏家、作曲家，還在去年起以遠距的方式攻讀清華大學電機系博士。
注目焦點 02
前年全球疫情慘烈，僅台灣如常。從小只住過美國與歐洲的周善祥，意外在台停留達3個月，演出受歡迎程度讓場次延長，更使得去年音樂會大獲成功。今年再度來台，巡迴國家音樂廳大小廳、臺中國家歌劇院、高雄衞武營國家藝術文化中心、屏東演藝廳的10場音樂會爆滿外，其中一場更親自介紹與演奏跨度5個世紀曲目，展現對於經典的深厚理解。
注目焦點 03
鋼琴演奏之外，周善祥首次在台展開管風琴演奏的能力。曲目囊括巴洛克時期作曲家拉摩（Jean-Philippe Rameau）的嘉禾舞曲與六個變奏，也有浪漫時期的音樂家李斯特（Franz Liszt）以讚美詩《來我們這裡，來救贖的浪潮中》的主題為管風琴而寫的幻想曲與賦格，不但發揮了氣象萬千的作品風格，更能將管風琴的音色推到極致，刷新觀眾的聆賞經驗。
蕭東意
展現喜劇演員的價值 不囿限表演角色與類型
蕭東意，是擅於喜劇表演的劇團「嚎哮排演」的創意總監。2011年與黃建豪成團，便拿下當年臺北藝穗節佳作，至今的創作數量與內容穩定、紮實，且持續嘗試不同媒材。蕭東意同時也是接案演員，參與不同類型的舞台劇、影視演出；特別是在2022年進入爆發期，產量提升且挑戰更多元的角色路線，突破過往對喜劇演員的框架，充分表現個人風格，打造每個亮眼人物，令人期待他的未來發展，迎向更多可能與不可能的挑戰。
注目焦點 01
「嚎哮排演」的演出，屬於相對小型的展演，而在COVID-19疫情影響的空檔期，於YouTube發表新一波《匿名者》系列影片，如〈把口罩給我戴起來！〉、〈端午不返鄉，來學點英文吧！〉等，讓點閱率一口氣暴漲10幾萬，觸發討論也吸引不同觀眾族群。蕭東意所扮演的匿名者，延展了過去英文科系背景，與喜劇演員的本質融合，並在「嚎哮排演」的集體創作能量下，反映出劇場未能觸及的影響力與社會責任。
注目焦點 02：
2022年，是蕭東意個人作為「演員」的爆發期。除延續2021年「嚎哮十周年嘉年華」的重製與巡演，也參與盜火劇團《寶貝，射我吧！》、《幽靈晚餐》，臺灣戲曲中心旗艦製作《無題島：孽種與魔法師》、故事工廠《四姊妹》、僻室House Peace《天王降臨多久川》等作，穿梭大小劇場之間。其中，角色類型不限於自身擅長的喜劇人物，如《天王降臨多久川》就拉出寡言與沉默的距離感；同時也跨越形式，如《無題島：孽種與魔法師》的脫乳母，清楚回應歌仔戲的「胡撇仔」風格。
注目焦點 03
「嚎哮排演」的成立充滿即興與趣味，來自黃建「豪」與「蕭」東意的「排演」課；但成團至今，創作數量與內容皆不玩笑，且鞏固死忠的粉絲群。特別是在疫情的憂患期間，在不同媒材裡完美體現「喜劇」能撫慰人心的意義。同時，作為「蕭東意」，他既挑戰表演的不同可能，嘗試角色與演出類型的個人邊界，更回應自己身為「喜劇演員」的本質，重新檢視這個時代、或者是每個時代都需要「喜劇演員」的價值——而蕭東意就在這裡。
蘇威嘉
「自由步」即將邁入10周年 共融、開展身體的各種可能
今年是蘇威嘉10年「自由步」編舞計畫邁入終點的前夕，我們看見這位編舞家在創作過量的時代，不動搖地用自己的速度，懇切地踏上探索舞蹈的旅途，誠實面對路途中相遇的不同領域、年齡、族群的身體。他敏銳感受不同個體的差異，也不放棄透過舞蹈「在一起」的可能，讓人好奇也期待明年，與他的下一個10年。
注目焦點 01
2013年，蘇威嘉以「自由步」為題，提出10年編舞計畫，明年將步入階段性終點。過去9年來，他透過與不同舞者合作，將演出場地從劇場黑盒子遍及AR擴增實境、戶外非典型空間的現地創作等，透過探索各別身體線條、舞步、造型與音樂、光線、環境的關係，持續梳理在這些關係中的身體動作質地，以追求相異身體的極限。在眾聲喧嘩、過量生產的製作生態中，蘇威嘉以拉長戰線的單一編舞計畫，誠懇、勤勉地探索身體作為語言的各種可能性，顯得別具意義。
注目焦點 02
除了創作之外，蘇威嘉也將舞蹈投注於社會實踐。2016年，他獲選國家兩廳院駐館藝術家後，開啟樂齡舞蹈計畫，近年更與藝術機構及社福協會等不同單位合作，舉辦工作坊，帶領不同領域、年齡、族群，重新認識自己的身體。在今年由周書毅所策劃的「2022 臺灣舞蹈平台」與近百位樂齡舞者共同合作《自由步—搖擺歲月》，將多年來的編舞計畫投向這群創齡素人舞者，嘗試將年長者的生命經歷共融為舞蹈肢體，在青銀共學、共創、平等參與中，意識彼此間的共通和差異，開拓身心的廣度。
注目焦點 03
由蘇威嘉與陳武康等創作者共同成立的驫舞劇場，在2018年開始與OISTAT國際劇場組織聯手推出「跳島舞蹈節」，除首年主場設於新竹外，2020年開始與新北市文化局及樹林藝文中心合作。今年度由蘇威嘉偕同陳武康、魏琬容以「舞蹈在一起」為軸心，共同策劃的「樹林跳」維持一貫的親民調性，號召舞蹈圈一線藝術家、評論人等齊聚一堂，呈現多元舞蹈類型及內容，滿足眾人「在一起」對舞蹈的不同需求，可見其靈活調度的策展功夫。
質、量雙具的音樂壯遊 掀起台灣樂壇旋風
從前年底、去年初到今年中，台灣樂壇吹起了一股「周善祥旋風」，而且一次比一次加劇。音樂會場次不僅一再爆量，全台巡演更是口碑甚佳。最難能可貴的是節目的規劃尤為令人驚豔，他以「分享」為初衷，大膽地跨越時空介紹不同風格的樂曲，並以精湛的琴藝翻新觀眾對古典音樂作曲家與作品的定義。周善祥為這塊土地帶來的微妙變化，無疑是革命性的！
注目焦點 01
擁有一半台灣血統的周善祥，9歲就在美國猶他州州立大學同時雙修數學與音樂，11歲一邊讀寇蒂斯音樂學院，一邊修化學與數學。20歲時，即拿到法國索邦大學「純數學」碩士。令人驚訝的是，周善祥不但是演奏家、作曲家，還在去年起以遠距的方式攻讀清華大學電機系博士。
注目焦點 02
前年全球疫情慘烈，僅台灣如常。從小只住過美國與歐洲的周善祥，意外在台停留達3個月，演出受歡迎程度讓場次延長，更使得去年音樂會大獲成功。今年再度來台，巡迴國家音樂廳大小廳、臺中國家歌劇院、高雄衞武營國家藝術文化中心、屏東演藝廳的10場音樂會爆滿外，其中一場更親自介紹與演奏跨度5個世紀曲目，展現對於經典的深厚理解。
注目焦點 03
鋼琴演奏之外，周善祥首次在台展開管風琴演奏的能力。曲目囊括巴洛克時期作曲家拉摩（Jean-Philippe Rameau）的嘉禾舞曲與六個變奏，也有浪漫時期的音樂家李斯特（Franz Liszt）以讚美詩《來我們這裡，來救贖的浪潮中》的主題為管風琴而寫的幻想曲與賦格，不但發揮了氣象萬千的作品風格，更能將管風琴的音色推到極致，刷新觀眾的聆賞經驗。
蕭東意
展現喜劇演員的價值 不囿限表演角色與類型
蕭東意，是擅於喜劇表演的劇團「嚎哮排演」的創意總監。2011年與黃建豪成團，便拿下當年臺北藝穗節佳作，至今的創作數量與內容穩定、紮實，且持續嘗試不同媒材。蕭東意同時也是接案演員，參與不同類型的舞台劇、影視演出；特別是在2022年進入爆發期，產量提升且挑戰更多元的角色路線，突破過往對喜劇演員的框架，充分表現個人風格，打造每個亮眼人物，令人期待他的未來發展，迎向更多可能與不可能的挑戰。
注目焦點 01
「嚎哮排演」的演出，屬於相對小型的展演，而在COVID-19疫情影響的空檔期，於YouTube發表新一波《匿名者》系列影片，如〈把口罩給我戴起來！〉、〈端午不返鄉，來學點英文吧！〉等，讓點閱率一口氣暴漲10幾萬，觸發討論也吸引不同觀眾族群。蕭東意所扮演的匿名者，延展了過去英文科系背景，與喜劇演員的本質融合，並在「嚎哮排演」的集體創作能量下，反映出劇場未能觸及的影響力與社會責任。
注目焦點 02：
2022年，是蕭東意個人作為「演員」的爆發期。除延續2021年「嚎哮十周年嘉年華」的重製與巡演，也參與盜火劇團《寶貝，射我吧！》、《幽靈晚餐》，臺灣戲曲中心旗艦製作《無題島：孽種與魔法師》、故事工廠《四姊妹》、僻室House Peace《天王降臨多久川》等作，穿梭大小劇場之間。其中，角色類型不限於自身擅長的喜劇人物，如《天王降臨多久川》就拉出寡言與沉默的距離感；同時也跨越形式，如《無題島：孽種與魔法師》的脫乳母，清楚回應歌仔戲的「胡撇仔」風格。
注目焦點 03
「嚎哮排演」的成立充滿即興與趣味，來自黃建「豪」與「蕭」東意的「排演」課；但成團至今，創作數量與內容皆不玩笑，且鞏固死忠的粉絲群。特別是在疫情的憂患期間，在不同媒材裡完美體現「喜劇」能撫慰人心的意義。同時，作為「蕭東意」，他既挑戰表演的不同可能，嘗試角色與演出類型的個人邊界，更回應自己身為「喜劇演員」的本質，重新檢視這個時代、或者是每個時代都需要「喜劇演員」的價值——而蕭東意就在這裡。
蘇威嘉
「自由步」即將邁入10周年 共融、開展身體的各種可能
今年是蘇威嘉10年「自由步」編舞計畫邁入終點的前夕，我們看見這位編舞家在創作過量的時代，不動搖地用自己的速度，懇切地踏上探索舞蹈的旅途，誠實面對路途中相遇的不同領域、年齡、族群的身體。他敏銳感受不同個體的差異，也不放棄透過舞蹈「在一起」的可能，讓人好奇也期待明年，與他的下一個10年。
注目焦點 01
2013年，蘇威嘉以「自由步」為題，提出10年編舞計畫，明年將步入階段性終點。過去9年來，他透過與不同舞者合作，將演出場地從劇場黑盒子遍及AR擴增實境、戶外非典型空間的現地創作等，透過探索各別身體線條、舞步、造型與音樂、光線、環境的關係，持續梳理在這些關係中的身體動作質地，以追求相異身體的極限。在眾聲喧嘩、過量生產的製作生態中，蘇威嘉以拉長戰線的單一編舞計畫，誠懇、勤勉地探索身體作為語言的各種可能性，顯得別具意義。
注目焦點 02
除了創作之外，蘇威嘉也將舞蹈投注於社會實踐。2016年，他獲選國家兩廳院駐館藝術家後，開啟樂齡舞蹈計畫，近年更與藝術機構及社福協會等不同單位合作，舉辦工作坊，帶領不同領域、年齡、族群，重新認識自己的身體。在今年由周書毅所策劃的「2022 臺灣舞蹈平台」與近百位樂齡舞者共同合作《自由步—搖擺歲月》，將多年來的編舞計畫投向這群創齡素人舞者，嘗試將年長者的生命經歷共融為舞蹈肢體，在青銀共學、共創、平等參與中，意識彼此間的共通和差異，開拓身心的廣度。
注目焦點 03
由蘇威嘉與陳武康等創作者共同成立的驫舞劇場，在2018年開始與OISTAT國際劇場組織聯手推出「跳島舞蹈節」，除首年主場設於新竹外，2020年開始與新北市文化局及樹林藝文中心合作。今年度由蘇威嘉偕同陳武康、魏琬容以「舞蹈在一起」為軸心，共同策劃的「樹林跳」維持一貫的親民調性，號召舞蹈圈一線藝術家、評論人等齊聚一堂，呈現多元舞蹈類型及內容，滿足眾人「在一起」對舞蹈的不同需求，可見其靈活調度的策展功夫。
