專訪小林順子 由紙構築的山水藝境
以「旋貝的呼吸」入圍台灣今年公共藝術獎的日本藝術家小林順子，其最新裝置藝術作品「水之即景」潺潺流入國家戲劇院大廳。擅長以手工紙和光為媒材並使用大型軟雕塑手法的她，此次結合鋼材，以水之循環隱喻人生，並指涉生命就像舞台上一次次從無至有的創作，扣緊傳統文化與國家戲劇院的場域意涵。La Vie此次專訪藝術家小林順子，請她與我們談談創作理念及手工紙之美。
手工紙是會呼吸的。」日本藝術家小林順子柔柔緩緩地說。
走入國家戲劇院，小林順子與樹火紀念紙文化基金會聯手譜寫的裝置藝術作品「水之即景」如同其纖細優雅的個性，靜靜地在厚重如殿堂般的戲劇院建築形式中流動著一泓輕盈。擅長以手工紙為媒材的她，在大阪藝術大學修習平面設計時，就希望讓二維平面透過光產生出三維立體感，曾嘗試如布料、普通機器紙等許多媒材，而最後擢住其目光的是一張張人力手工打造的「和紙」。不同於日常使用一致規格化的機器紙，手工紙的美在於其有機排列、粗細不同的紙纖維，隨著職人的意念與呼吸、水的波動，在同一張紙上生成不同厚薄；因而透過手工紙逸出的光總是帶著溫柔膚觸，紙也有生命、也會呼吸。
「手工紙美在它的紙耳邊，在日本都是不收邊的，因為如果將它固定下來，紙張就會呼吸困難。」小林順子笑著說道。
山與水 輕與重
在內部裝飾著金色雕花、紅色樑柱及宮廷式水晶吊燈的國家戲劇院中，小林順子選擇以一簾深淺不一的碧色作為色彩基調，對應的是戲劇院的植生牆。這片牆在其想像中指涉著「山」，山水的呼應於其腦海中躍然而出，她以細雨綿綿的靜謐湖面發想，地面上的雲朵及深灰色鋼材映射著雨景，隱喻蒸發的水氣。水在液相與氣相間不斷循環如同真實人生，而人生又變幻如戲。雲朵落於地面反轉了天在上地在下的世俗觀，表述的是「無天地之分」，隨處皆可自在快樂。此過渡空間讓汲汲於生活的人們，在走入劇場前能與這片平靜之湖相遇，進而省思生命、沈靜繁雜思緒。
「如果你仔細觀察，河流、湖水的深度不同會顯現出不同色澤，而我想表現出那
樣的變化。」小林順子以碧、綠、藍、深碧、深藍五種基色變化出細緻的27種色調。為了精準呈現幽微的色彩變化，從最初色漿調配（影響呈色及擴散效果的雁皮紙漿與懸浮劑濃度）至紙的乾溼情形、紙簾後投射的光源、國家戲劇院的環境光都是變因，因而在真正開始抄紙前，必須反覆測試，透過有光源的小尺寸模型了解光與顏色之間的關係再決定顏色。進入抄紙上色階段後，小林順子與團隊不斷檢視抄紙成果，連續3天每天12至13小時的工時，至少10次抄紙，才精選出你我所見這幅無接縫的巨型紙簾作品。從前期測試至完成，總共花費一年時間。
由於國家戲劇院採取的建築形式是過往只有王公貴族才能使用的「廡殿」，中式典雅的美學語言傳遞出結構與氛圍的「重」及距離感。「我希望透過輕，讓人們感到明亮、希望；但同時我又想緩解作品以『輕』姿態突兀出現於空間中，於是必須有一個元素能與『重』產生連結，因而利用無法透光的銀箔所產生的陰影，用陰翳之重呼應建築形式。」小林順子在碧綠湖色上添加如水墨般恣意揮灑的銀箔，緩和了紙與光所傳遞的「輕」，並與書法文化連結，作品更加融合於場域中。
眾人完成的手工之美
「創作過程不是只有一個人，而是整個團隊齊力完成的。」小林順子充滿著感謝。
不同於畫家在畫布上創作極為自我的過程，一張手工紙從製程到最後現場施工都必須集結眾人力量。看似只有一張紙的「水之即景」其實是由七道工序堆疊而成：從基底紙、落雨情境、上色、再一次的落雨情境、添入水滴效果、加薄紙固定、灑上銀箔，最後再上一層薄紙固定。另外為了配合大型抄紙訂製了抄紙簾，眾人一起抄紙，彼此默契關係著最後成果。與小林順子長期合作的樹火紀念紙文化基金會執行長陳瑞惠談及：「現場施工那天很緊張，吊紙過程中20人的力道如果沒有很均勻、沒有同時間施力的話，一不小心紙就撕裂了。那種均衡很重要！」
儘管纖維堅韌，但就像對待最珍藏的回憶，細心品味是我們與它最美的對談。
About小林順子（Kobayashi Junko）
日本藝術家，長期與樹火紀念紙文化基金會合作，擅長結合光線表現紙纖維的立體結構，還原紙的本質。從一張2.1Ｘ2.7公尺的畢業展作品「遊月」開始，小林順子與紙的邂逅轉眼之間已經25年，至今仍然深深浸潤於手工紙的紋理之美及柔和光影中。不像繪畫能一再修飾，造紙過程受到呼吸、移動、水的波動影響，充滿偶然性。而對小林順子而言，至今在完成前的最後一刻是否能依循自己的想法落實，或是會出現偶然的未知，仍是她最緊張、也是最興奮的時刻。過去與樹火紀念紙文化基金會合作的代表作品有「竹林」、「旋貝的呼吸」、李木生婦產科「光壁」等。
【完整內容請見《LaVie》2012年12月號】
http://www.books.com.tw/exep/prod/magazine/mag_retail.php?item=R030034708
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日本藝術家小林順子與樹火紀念紙基金會合作之作品《水之即景》，在國家戲劇院中，手工紙簾如碧綠湖水般靜靜，希望讓你我於看戲前，能沉靜繁雜思緒。
作品總長14.2公尺，高3公尺，是全世界面積最大的手工紙作品。
同樣以手工紙為媒材，小林於桃園國稅局創作之作品《旋貝的呼吸》，並以此作品入圍台灣公共藝術獎。
小林過去以手工紙創作的過程。
現場施工的那天，在吊紙過程中，需要20人均勻施力，否則一不小心，紙就撕裂了，一切必須重來。
手工紙是會呼吸的。」日本藝術家小林順子柔柔緩緩地說。
走入國家戲劇院，小林順子與樹火紀念紙文化基金會聯手譜寫的裝置藝術作品「水之即景」如同其纖細優雅的個性，靜靜地在厚重如殿堂般的戲劇院建築形式中流動著一泓輕盈。擅長以手工紙為媒材的她，在大阪藝術大學修習平面設計時，就希望讓二維平面透過光產生出三維立體感，曾嘗試如布料、普通機器紙等許多媒材，而最後擢住其目光的是一張張人力手工打造的「和紙」。不同於日常使用一致規格化的機器紙，手工紙的美在於其有機排列、粗細不同的紙纖維，隨著職人的意念與呼吸、水的波動，在同一張紙上生成不同厚薄；因而透過手工紙逸出的光總是帶著溫柔膚觸，紙也有生命、也會呼吸。
「手工紙美在它的紙耳邊，在日本都是不收邊的，因為如果將它固定下來，紙張就會呼吸困難。」小林順子笑著說道。
山與水 輕與重
在內部裝飾著金色雕花、紅色樑柱及宮廷式水晶吊燈的國家戲劇院中，小林順子選擇以一簾深淺不一的碧色作為色彩基調，對應的是戲劇院的植生牆。這片牆在其想像中指涉著「山」，山水的呼應於其腦海中躍然而出，她以細雨綿綿的靜謐湖面發想，地面上的雲朵及深灰色鋼材映射著雨景，隱喻蒸發的水氣。水在液相與氣相間不斷循環如同真實人生，而人生又變幻如戲。雲朵落於地面反轉了天在上地在下的世俗觀，表述的是「無天地之分」，隨處皆可自在快樂。此過渡空間讓汲汲於生活的人們，在走入劇場前能與這片平靜之湖相遇，進而省思生命、沈靜繁雜思緒。
「如果你仔細觀察，河流、湖水的深度不同會顯現出不同色澤，而我想表現出那
樣的變化。」小林順子以碧、綠、藍、深碧、深藍五種基色變化出細緻的27種色調。為了精準呈現幽微的色彩變化，從最初色漿調配（影響呈色及擴散效果的雁皮紙漿與懸浮劑濃度）至紙的乾溼情形、紙簾後投射的光源、國家戲劇院的環境光都是變因，因而在真正開始抄紙前，必須反覆測試，透過有光源的小尺寸模型了解光與顏色之間的關係再決定顏色。進入抄紙上色階段後，小林順子與團隊不斷檢視抄紙成果，連續3天每天12至13小時的工時，至少10次抄紙，才精選出你我所見這幅無接縫的巨型紙簾作品。從前期測試至完成，總共花費一年時間。
由於國家戲劇院採取的建築形式是過往只有王公貴族才能使用的「廡殿」，中式典雅的美學語言傳遞出結構與氛圍的「重」及距離感。「我希望透過輕，讓人們感到明亮、希望；但同時我又想緩解作品以『輕』姿態突兀出現於空間中，於是必須有一個元素能與『重』產生連結，因而利用無法透光的銀箔所產生的陰影，用陰翳之重呼應建築形式。」小林順子在碧綠湖色上添加如水墨般恣意揮灑的銀箔，緩和了紙與光所傳遞的「輕」，並與書法文化連結，作品更加融合於場域中。
眾人完成的手工之美
「創作過程不是只有一個人，而是整個團隊齊力完成的。」小林順子充滿著感謝。
不同於畫家在畫布上創作極為自我的過程，一張手工紙從製程到最後現場施工都必須集結眾人力量。看似只有一張紙的「水之即景」其實是由七道工序堆疊而成：從基底紙、落雨情境、上色、再一次的落雨情境、添入水滴效果、加薄紙固定、灑上銀箔，最後再上一層薄紙固定。另外為了配合大型抄紙訂製了抄紙簾，眾人一起抄紙，彼此默契關係著最後成果。與小林順子長期合作的樹火紀念紙文化基金會執行長陳瑞惠談及：「現場施工那天很緊張，吊紙過程中20人的力道如果沒有很均勻、沒有同時間施力的話，一不小心紙就撕裂了。那種均衡很重要！」
儘管纖維堅韌，但就像對待最珍藏的回憶，細心品味是我們與它最美的對談。
About小林順子（Kobayashi Junko）
日本藝術家，長期與樹火紀念紙文化基金會合作，擅長結合光線表現紙纖維的立體結構，還原紙的本質。從一張2.1Ｘ2.7公尺的畢業展作品「遊月」開始，小林順子與紙的邂逅轉眼之間已經25年，至今仍然深深浸潤於手工紙的紋理之美及柔和光影中。不像繪畫能一再修飾，造紙過程受到呼吸、移動、水的波動影響，充滿偶然性。而對小林順子而言，至今在完成前的最後一刻是否能依循自己的想法落實，或是會出現偶然的未知，仍是她最緊張、也是最興奮的時刻。過去與樹火紀念紙文化基金會合作的代表作品有「竹林」、「旋貝的呼吸」、李木生婦產科「光壁」等。
【完整內容請見《LaVie》2012年12月號】
http://www.books.com.tw/exep/prod/magazine/mag_retail.php?item=R030034708
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日本藝術家小林順子與樹火紀念紙基金會合作之作品《水之即景》，在國家戲劇院中，手工紙簾如碧綠湖水般靜靜，希望讓你我於看戲前，能沉靜繁雜思緒。
作品總長14.2公尺，高3公尺，是全世界面積最大的手工紙作品。
同樣以手工紙為媒材，小林於桃園國稅局創作之作品《旋貝的呼吸》，並以此作品入圍台灣公共藝術獎。
小林過去以手工紙創作的過程。
現場施工的那天，在吊紙過程中，需要20人均勻施力，否則一不小心，紙就撕裂了，一切必須重來。
