在灰色地帶探求新美學 ─ 以矛盾為動力的設計師。吳孝儒
設計，對現年26歲的吳孝儒來說，是越衝突越有趣、越矛盾越澎湃。他不停在創作中細細定位漂流的台灣文化，更多次在國際設計首都米蘭成功印證自我。這位台灣新銳設計師欣然接受不切實際，因為他已經在無限對立中，創造最不凡的價值。
吳孝儒 / Pili Wu 簡介
1986生，目前就讀於實踐工業產品設計研究所。2008年創立了PiliWu-Design（吳氏設計）個人工作室，其所追求的不是放在博物館的東方文化，而是一切所見、所看、所感受到台灣最直接的生活態度與智慧；希望能由台灣出發，發揚台灣在東方設計的發言權。
我並不是從小就對設計有憧憬，只是在高中要考大學的時候，刻意想找一個自由的科系，誤打誤撞進入了實踐工業設計系，沒想到竟也滿符合自己的個性和喜好。那是一個讓人獨立思考的學習環境，必須自己去找教材，而不是被教材限制。設計對我來說比藝術更有意思，因為設計需要「人」去參與和應用，一旦有了人設計才能成立，於是我讀研究所時便專注在產品設計上。
吳孝儒結合新舊兩時代的經典，設計出獨樹一幟的「新台凳」。他並以這件跨越傳統與現代，富有東方色彩的作品獲得國際設計界的矚目。
以設計綴補文化斷層
許多從工業設計科系畢業的前輩，大多會進入3C公司上班，設計筆電、手機等商品。以前想到自己的未來，我也曾自問只能進入3C產業嗎？可是在那個領域多一個我和少一個我，好像沒有太大差別。雖然有點狂妄，但是如果我的替代性很高，又何必強迫自己投入呢？
正當五、六年前台灣在風靡北歐設計時，可能因為環境的關係，很少人正視台灣文化的設計。之前有不少國外設計品牌引進台灣，像是國際名牌亞曼尼Armani旗下就有一個家具品牌Armani Casa。讓我很訝異的是，他們竟然大量採用東方元素加以設計，用西方的角度去詮釋東方的語彙，例如明式家具，甚至還在亞洲販賣。這其中的衝突讓我想試著去尋找東方文化的樣貌。
我相當喜歡台灣文化，總是在思索，為什麼東方沒有一套屬於自己的美？我們看不到東方美的標準，反而從西方的角度來判斷、肯定自我。像是歐洲的巴洛克風格可說一直延存至今，但是台灣可能因為歷史的顛沛流離，很多文化已經出現斷層。那些消失的部分，我們嘗試吸收西方的元素來補充，於是台灣變得越來越亦步亦趨，沒有自己的思維。我的創作正是想要探索台灣文化斷層的灰色地帶。
「新台凳」融合新舊經典
2009年是我的設計生涯最為關鍵的一年。那年文建會首次參與全球設計之都義大利米蘭的設計展，並且設置了台灣館。我想要讓更多人知道台灣文化，勢必要找一個印證的窗口，剛好文建會釋出一個小展區，我極力爭取，企圖驗證自己對文化思索的結果，於是創作了「新台凳」——一張結合兩個華人時代意象的紅凳子。
發想設計時我必須先釐清：什麼元素可以讓西方人對東方文化產生直接的想像？最後我選擇中國古代達官貴人家中常見的「明式圈椅」，作為新台凳的上半部；而下方形體則是至今在台灣仍隨處可見的紅色塑膠凳。我認為紅凳子會大肆流行是因為非常順應台灣的街頭文化，有夜市、看野台戲等活動，經常需要大量移動，更有趣的是這兩項不具名的經典，如今還無法確切得知究竟是誰設計的。
這兩種椅子的設計，都是各自時代的經典象徵。讓這把新的凳子看似一體卻各自表述。上面是舊時代精神，下面是新時代生活，而且各自所代表的社會階級也一目了然。整體內涵是多麼矛盾，看起來卻又是無比自然。
好作品超越語言界線
在米蘭展場上，當我面對各國設計師的評價時，才深深體會到，如果一件設計無需言語溝通就能流露出所有意義，那就是最棒的！在各國展覽會場語言不通的情況下，藉由設計表現讓不同文化的人領會，不必講太多作品理念，當他向你豎起大拇指的時候，你就知道這件創作成功了。因為他們覺得這張椅子是美的，即使他以前沒聽過台灣，在認同的過程中自然而然也接受了台灣獨特的文化美學。
當時許多國際設計雜誌介紹了新台凳，其中最讓我欣慰的是，法國版的《美麗佳人》雜誌選用了一張極有意義的照片。那張照片的背景是我找了台灣最平凡不過的巷弄，擺上新台凳所拍攝而成，沒想到他們居然注意到設計背後所投射的文化情境。事實上，新台凳上半部的使用背景，應該是在隆重的場合才會出現，卻因為下半部所代表的街頭文化，讓這項作品呈現一體卻各自表述的奇怪狀態；反之亦然。新台凳取自社會階級的兩端，不只反應了最真實的社會狀態，自然符合兩端的情境。
三年多前有一位法國建築師相中新台凳，決定投資生產，於是我選擇以木頭為材質，而非塑膠，用東方傳統做家具的榫接技術做出一張實用的新台凳，很可惜目前只在中國大陸製造，其實這讓我很不解，為何至今沒有受到台灣廠商的青睞。
當初選擇木頭的決定逐漸形塑了我之後的設計理念。由於現代消費品太過飽和，「快速時尚」讓人在購買時失去理性思考，反而不在乎物品的價值，人們變得越來越無動於衷。我希望我創造的產品能夠跳脫浮濫的功能性，所以新台凳不只對東方傳統家具有傳承與延續的意義，更表現物件功能背後的文化價值。
推動新東方風格運動
米蘭設計展是我不停去印證理念的地方。2010與2011年我再次前往米蘭參展，那時我屬於Yii品牌（台灣工業研究發展中心）的設計師。我們這群設計師一直以來都在試著找尋台灣人的創作思維；嚴格來說，我們正在實驗東方文化，藉由推翻既有的西方設計邏輯，而成立的「新東方風格運動」。
那一年我們討論要如何呈現台灣獨特的風格，最後決定找上台灣工藝師，向他們討教傳統工法。我當時的計畫名為「GloballyLocal」，內容則是藉由選擇具代表性的全球化商品——IKEA家具，再進一步探討在地傳統技藝與世界工業的關係。
五件商品各有一項台灣工藝與之結合，分別是銀帽、漆器、神像雕刻、琉璃、陶瓷。我到全台各地去拜訪這五位工藝師，生平第一次看到這麼精緻又華麗的工藝，才發現這些傳統工藝真的是零汙染，非常道地又純樸。不過這些工藝師已經投入大半輩子在手上的技藝，要如何讓彼此站在對等的角度對話，這一點的確需要克服。我有的是想法，他們有的是技法，那麼我們要如何才能激發火花？
【完整內容請見《人籟論辨月刊》2012年第91期3月號】http://www.erenlai.com/
吳孝儒 / Pili Wu 簡介
1986生，目前就讀於實踐工業產品設計研究所。2008年創立了PiliWu-Design（吳氏設計）個人工作室，其所追求的不是放在博物館的東方文化，而是一切所見、所看、所感受到台灣最直接的生活態度與智慧；希望能由台灣出發，發揚台灣在東方設計的發言權。
我並不是從小就對設計有憧憬，只是在高中要考大學的時候，刻意想找一個自由的科系，誤打誤撞進入了實踐工業設計系，沒想到竟也滿符合自己的個性和喜好。那是一個讓人獨立思考的學習環境，必須自己去找教材，而不是被教材限制。設計對我來說比藝術更有意思，因為設計需要「人」去參與和應用，一旦有了人設計才能成立，於是我讀研究所時便專注在產品設計上。
以設計綴補文化斷層
許多從工業設計科系畢業的前輩，大多會進入3C公司上班，設計筆電、手機等商品。以前想到自己的未來，我也曾自問只能進入3C產業嗎？可是在那個領域多一個我和少一個我，好像沒有太大差別。雖然有點狂妄，但是如果我的替代性很高，又何必強迫自己投入呢？
正當五、六年前台灣在風靡北歐設計時，可能因為環境的關係，很少人正視台灣文化的設計。之前有不少國外設計品牌引進台灣，像是國際名牌亞曼尼Armani旗下就有一個家具品牌Armani Casa。讓我很訝異的是，他們竟然大量採用東方元素加以設計，用西方的角度去詮釋東方的語彙，例如明式家具，甚至還在亞洲販賣。這其中的衝突讓我想試著去尋找東方文化的樣貌。
我相當喜歡台灣文化，總是在思索，為什麼東方沒有一套屬於自己的美？我們看不到東方美的標準，反而從西方的角度來判斷、肯定自我。像是歐洲的巴洛克風格可說一直延存至今，但是台灣可能因為歷史的顛沛流離，很多文化已經出現斷層。那些消失的部分，我們嘗試吸收西方的元素來補充，於是台灣變得越來越亦步亦趨，沒有自己的思維。我的創作正是想要探索台灣文化斷層的灰色地帶。
「新台凳」融合新舊經典
2009年是我的設計生涯最為關鍵的一年。那年文建會首次參與全球設計之都義大利米蘭的設計展，並且設置了台灣館。我想要讓更多人知道台灣文化，勢必要找一個印證的窗口，剛好文建會釋出一個小展區，我極力爭取，企圖驗證自己對文化思索的結果，於是創作了「新台凳」——一張結合兩個華人時代意象的紅凳子。
發想設計時我必須先釐清：什麼元素可以讓西方人對東方文化產生直接的想像？最後我選擇中國古代達官貴人家中常見的「明式圈椅」，作為新台凳的上半部；而下方形體則是至今在台灣仍隨處可見的紅色塑膠凳。我認為紅凳子會大肆流行是因為非常順應台灣的街頭文化，有夜市、看野台戲等活動，經常需要大量移動，更有趣的是這兩項不具名的經典，如今還無法確切得知究竟是誰設計的。
這兩種椅子的設計，都是各自時代的經典象徵。讓這把新的凳子看似一體卻各自表述。上面是舊時代精神，下面是新時代生活，而且各自所代表的社會階級也一目了然。整體內涵是多麼矛盾，看起來卻又是無比自然。
好作品超越語言界線
在米蘭展場上，當我面對各國設計師的評價時，才深深體會到，如果一件設計無需言語溝通就能流露出所有意義，那就是最棒的！在各國展覽會場語言不通的情況下，藉由設計表現讓不同文化的人領會，不必講太多作品理念，當他向你豎起大拇指的時候，你就知道這件創作成功了。因為他們覺得這張椅子是美的，即使他以前沒聽過台灣，在認同的過程中自然而然也接受了台灣獨特的文化美學。
當時許多國際設計雜誌介紹了新台凳，其中最讓我欣慰的是，法國版的《美麗佳人》雜誌選用了一張極有意義的照片。那張照片的背景是我找了台灣最平凡不過的巷弄，擺上新台凳所拍攝而成，沒想到他們居然注意到設計背後所投射的文化情境。事實上，新台凳上半部的使用背景，應該是在隆重的場合才會出現，卻因為下半部所代表的街頭文化，讓這項作品呈現一體卻各自表述的奇怪狀態；反之亦然。新台凳取自社會階級的兩端，不只反應了最真實的社會狀態，自然符合兩端的情境。
三年多前有一位法國建築師相中新台凳，決定投資生產，於是我選擇以木頭為材質，而非塑膠，用東方傳統做家具的榫接技術做出一張實用的新台凳，很可惜目前只在中國大陸製造，其實這讓我很不解，為何至今沒有受到台灣廠商的青睞。
當初選擇木頭的決定逐漸形塑了我之後的設計理念。由於現代消費品太過飽和，「快速時尚」讓人在購買時失去理性思考，反而不在乎物品的價值，人們變得越來越無動於衷。我希望我創造的產品能夠跳脫浮濫的功能性，所以新台凳不只對東方傳統家具有傳承與延續的意義，更表現物件功能背後的文化價值。
推動新東方風格運動
米蘭設計展是我不停去印證理念的地方。2010與2011年我再次前往米蘭參展，那時我屬於Yii品牌（台灣工業研究發展中心）的設計師。我們這群設計師一直以來都在試著找尋台灣人的創作思維；嚴格來說，我們正在實驗東方文化，藉由推翻既有的西方設計邏輯，而成立的「新東方風格運動」。
那一年我們討論要如何呈現台灣獨特的風格，最後決定找上台灣工藝師，向他們討教傳統工法。我當時的計畫名為「GloballyLocal」，內容則是藉由選擇具代表性的全球化商品——IKEA家具，再進一步探討在地傳統技藝與世界工業的關係。
五件商品各有一項台灣工藝與之結合，分別是銀帽、漆器、神像雕刻、琉璃、陶瓷。我到全台各地去拜訪這五位工藝師，生平第一次看到這麼精緻又華麗的工藝，才發現這些傳統工藝真的是零汙染，非常道地又純樸。不過這些工藝師已經投入大半輩子在手上的技藝，要如何讓彼此站在對等的角度對話，這一點的確需要克服。我有的是想法，他們有的是技法，那麼我們要如何才能激發火花？
【完整內容請見《人籟論辨月刊》2012年第91期3月號】http://www.erenlai.com/
