奢華年代 1920 ∼ 1930年代Art Deco時期

二○世紀初第一次世界大戰後，歐洲國家元氣大傷，人民渴望休養生息，相對戰後損傷較低的法國，在權力與優越的條件下，藝術、時尚、電影與工業重振，興起了一股追求時髦、享受奢華的生活風格。

這時在世界另一端，1922年埃及發現考古文物，圖坦卡門陵墓重見天日；接連著影響了1925年巴黎「裝飾藝術暨現代工業博覽會」（裝飾藝術Art Deco的由來）上，亞洲異國文化風潮席捲了時尚界；1928年印度王公帶了一批寶藏到巴黎，更令芳登廣場上的珠寶商們目眩神迷；同時美國的20年代也稱為爵士時代，爵士樂、黑人舞蹈、流行文化傳播至全世界。在多元文化影響之下，奢華工藝、異國風情、幾何抽象概念，帶動了新材質發展，轉變的年代揉合出摩登現代的全新珠寶風格。1920~1930年這一段時尚、藝術與文學發展的黃金歲月，珠寶樣式豐富迷人。我們將分為兩期介紹，本期先帶妳走進上流社會的生活，從浮華絢麗的年代、覺醒的女性主義、Art Deco現代設計元素，飽覽華麗年代的奢華樣貌；下一期將帶妳領略這時期多彩的異國風情。

浮華絢麗的年代

華麗炫富的年代，珠寶首飾當然不僅限於套鍊、耳環、戒指，頭飾與手環亦是當時流行的風格。例如30年代知名美國演員Gloria Swanson在出演的電影中佩戴了一只向CARTIER購買的Art Deco幾何風格鑽石水晶手鐲，搶眼的尺寸，使用鉑金材質鑲嵌鑽石與半圓形透明水晶的搭配，耀眼奪目。當時還有一位珠寶狂熱者—美國社交名媛也是億萬富翁 Barbara Hutton。1933年，正值21歲的她繼承了高達1.5億美元的龐大遺產，人稱「百萬美元寶貝」，她起居奢華，為人風流，其中一件她所收藏的VAN CLEEF & ARPELS手鐲以鍊帶卷形花紋鑲嵌鑽石，充滿幾何工業元素與鑽石的衝突美感。當時整個巴黎芳登廣場上的珠寶商就是世界閃耀的中心，綻放Art Deco時期的燦爛光彩。



女性主義覺醒
隨著戰爭結束，女性意識覺醒，歐洲新女性拋開過去束縛，剪起短頭髮、抽著香煙，甚至開始嘗試從前男士才能做的活動。香奈兒女士就是這個時代下反動的先鋒，她崇尚舒適的服飾，追求從身體的束縛中解放，進而精神也得到自由，創造當代女性的前衛風格。從巴黎康朋街帽子店鋪開始，接著1921年於康朋街31號成立的CHANEL高級時裝店，乃至於1932年舉辦的第一次高級珠寶展，以優雅精緻的品味創造經典，而獨特叛逆更是她鮮明的人格。特別一提的在香奈兒女士的1932年珠寶展中，真人模型台上可見到多款頭飾的設計，以及流蘇設計亦是20、30年代服飾常見的元素。

當時女性裙裝上喜好點綴亮片與流蘇，轉化到珠寶設計面，鑽石成了最完美的媒介。CHANEL的1932年流蘇項鍊，鑽石流蘇必須在立體造型與柔軟度之間拿捏得恰到好處，雙層式的設計，流蘇如飛瀑也似煙花綻放落下的軌跡，表現女性兼具柔美與大器自信風範。另外受到流蘇啟發的還有受到印度王公欽點的珠寶商BOUCHERON，1920年設計的鑽石黑絲流蘇項鍊，模擬了布料的自由飄逸，絲柔編織的流蘇鍊之外，散落而下的鑽石璀燦閃耀著光芒，轉動流蘇隱約可見中央有裸女飛舞，更是引人遐想，充分展現出女性解放和追求自由平等的精神。



Art Deco 的現代設計元素
1925年「裝飾藝術暨現代工業博覽會」（Expositopn International des Arts Decoratifset Industries Moderns）在巴黎舉行，這便是裝飾藝術Art Deco時期的由來，不過這個詞一直到60年代才被廣泛使用。一開始裝飾藝術是以奢華的裝飾手工藝為出發點，但這個概念不只發生在首飾珠寶、藝品家具上，延伸到建築、室內設計也使用高貴材料與繁複幾何式的現代主義造型，設計概念都可以互相抽取轉換。當時美國珠寶商TIFFANY就推出一條鑽石項鍊，以建築結構優雅演演繹，詮釋美國紐約克萊斯勒大廈與帝國大廈的摩登天際線。


Art Deco時期珠寶的華麗設計也反映在寶石的挑選與車工上，CARTIER水果錦囊（Tutti Frutti）是這一時期繁盛的代表之一，將紅寶石、藍寶石、祖母綠雕刻成立體葉片與果實造型，飽滿的寶石多彩混搭。另外於此時期VAN CLEEF & ARPELS開創了獨家的「隱密式鑲嵌」技法，看不到任何金屬銜接的寶石經由精算切割、排列，這項極為耗時的精湛工藝表現了裝飾藝術的精髓。裝飾藝術Art Deco時期的貴族以奢華為名，追求極致的藝術造詣與享樂主義，打造現代的璀璨珠寶。



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