【G★2025】「將理所當然的事情、理所當然地做好」 《真‧三國無雙 起源》製作人闡明遊戲製作方針
在韓國 G-Star 2025 電玩展期間共同舉辦的遊戲開發者會議「G-CON 2025」上，KOEI TECMO Games 舉辦了名為「～回歸原點的重啟～ 迎接系列 25 週年」的講座。
KOEI TECMO Games 的製作人兼遊戲設計師庄知彦登台，暢談了關於 2025 年 1 月發售的《真‧三國無雙 起源》（PC / Switch 2 / PS5 / Xbox Series X|S）的內容。
首先，庄知彦表示：「本次演講，我將談論的是遊戲開發中那些理所當然的事情，但如果這些事能再次為各位帶來一些啟發，我會感到很榮幸。」隨後便介紹了演講的主題《真‧三國無雙 起源》。
《真‧三國無雙》系列是讓玩家操控三國武將，享受橫掃千軍、一騎當千爽快感的遊戲。而相當於系列編號第 9 款正傳作品的，並非《真‧三國無雙 9》，而是《真‧三國無雙 起源》。
講座中，庄知彦解說了本作在被定位為「重啟（意指回歸原點等）」之前的方針決定過程、面臨的課題，以及實際執行後的成果。
在進入專案啟動的插曲之前，庄知彦向會場提問：「為什麼（遊戲等作品）要製作續集？」
答案是因為顧客有需求。與全新作品相比，續集作品在銷售額和成本上更容易預估，就商業面來說，成果的準確度也更容易掌握。這一點，從營利企業的角度來看非常重要。
然而，當時《無雙》系列已難以為繼。2013 年發售的《真‧三國無雙 7》曾搶先一步嘗試「回歸原點」，並取得成果。但是 2018 年發售的《真‧三國無雙 8》嘗試的「開放世界」卻引發了兩極的評價。「這麼說來，下一款《無雙 9》回歸《無雙 7》的路線會是安全策略嗎？」雖然腦中浮現-這個想法，但無法立即做出判斷。庄知彦表示，考慮眼前的成功固然重要，但擁有洞察 5 年、10 年後的願景也同樣重要。
因此，庄知彦最初將相當於《無雙 9》的專案暫時擱置，重新思考《無雙》的新形態。「系列的核心究竟是什麼？」在明確了這一點之後，他才開始思考系列的絕對主軸。 不過，在遊戲開發的現實中，這種核心要點意外地經常沒有被考慮清楚，或是在尚未確立的狀態下就推進專案。
庄知彦將系列的答案，定義為「核心魅力被傳承下去的事物」。以《無雙》系列而言，包含了以下四點：
這四點齊備，才首次構成了《無雙》。
接著，他提出了「續集又是什麼？」的問題。庄知彦將其定義為「以系列粉絲為目標的作品」。
另一方面，要製作一款回應粉絲的作品，需要具備什麼要素？他表示，這「不一定與系列的核心相符」。
例如，即便是系列粉絲，也有很多人是因為喜愛某幾代獨有的特定特色。「如果是我，可能會舉出《真‧三國無雙 3》的護衛兵」，這點因人而異。 在此之上，必須注意的是要思考「（在意見或要求中）聲量大的未必就是正確的」。這一點近來在 SNS 等社群常被提及，遊戲也不例外，如果輕易地聽從聲量大的意見，很多時候只會導致錯誤。
關於這一點，在初代《真‧三國無雙》發售後進行問卷調查時，得票最高的是「（對）角色數量的評價」，而對續集最期待的則是「追加新武將」。
然而，這邊也是需要留意的。庄知彦認為，這些並非顧客真正的需求，可能只是「在問卷中容易勾選的選項而已」。粉絲的聲音固然要參考，但最後還是需要用自己的腦袋來思考。
既然系列的價值在於其核心，那麼對系列粉絲所追求的本質，也應該是繼承並進化這些核心特徵。然而，光這樣做還不夠。作品的續集往往會將新用戶拒於門外，而既有粉絲也必定會有一定數量流失。結果就是人氣逐漸萎縮。
因此，在繼承並琢磨核心的同時，也必須尋求獲取新玩家的策略。
為了同時滿足這兩點，除了面向系列粉絲的核心魅力外，能夠吸引非粉絲興趣的「『與核心相關聯』的嶄新魅力」就顯得非常重要。庄知彦指出，特別是「與核心相關聯」這點很重要。與核心無關的追加魅力往往會變得多餘，引起的反響也大多只是曇花一現。
例如，一款硬派遊戲如果輕率地加入「推出泳裝美少女」這樣的噱頭，或許能瞬間炒熱氣氛。但是，這很可能會導致老粉絲的向心力下降。
「所以，與核心的關聯性非常重要。」庄知彦強調。
《真‧三國無雙 起源》所重視的是「回歸原點」，但重點放在「正確傳達其本來的魅力」。「我認為只要做到這一點，《無雙》在當今依舊是一款能讓廣大玩家樂在其中的遊戲。藉此讓系列粉絲回歸，吸引新玩家，並在全球取得成功。這就是我的使命。」庄知彦說道。
此外，庄知彦也提到，對系列作品而言，「繼承核心」是理所當然的，本來根本不需要特地去回歸原點。 但是，透過事先揭示「回歸原點」的旗幟，能為「開發團隊成員帶來易於理解的（方針）」。這是開發者特有的觀點。
《真‧三國無雙 起源》的絕對主軸，最終定為「壓倒性的軍團感」與「壓倒性的爽快感」。遊戲的核心是與大軍團或猛將們的激鬥，而要實現這些，所需要的就是「絕對主軸的自我確認」。
所謂「自我確認」，其實就是在腦中不斷地「妄想遊玩」。庄知彦從《真‧三國無雙 2》的時代就持續在做這件事。透過這種方式鞏固印象、整理資訊，同時催生新的點子，並分享給專案成員。如此一來，便逐步確立了方向性。
接著，他談到了「企劃概要書的製作」。
庄知彦引用了日本的格言「準備佔八成，工作佔兩成」，他認為到完成企劃概要書為止，就已經決定了成敗的八成。 不過，他也補充表示，雖然剩下的兩成是實際開發期間，但這部分卻會花費壓倒性的時間與成本。因此，這並非在比較哪邊更重要，而是「應該用這樣的比例來思考這件事」。
接著，庄知彦表示：「關於製作，都是開發成員們努力的成果，所以從現在開始，我將談談我個人在意識層面上所做的事情。」並從製作人的角度解說了他所做的工作。
關於企劃書，他會套用自己獨特的「一成法則」。他解釋：「我認為，為了完成自己心目中的遊戲，真正絕對不能妥協的事情，其實只佔了一成左右。剩下的九成，我會將其視為為了達成那重要一成而可以保留的彈性空間。如此一來，就更容易活用現場誕生的點子。」
此外，他的姿態是「勇往邁進」。保持著朝向目標一心前進的態度。在遊戲開發的現場，時常會產生各種不安，因此，作為確立了絕對主軸的人，自己必須展現出這樣的姿態來贏得夥伴們的信賴，這在團隊合作中非常重要。
接著是「面對周圍意見的姿態」。遊戲的最終形態，事實上在製作過程中是任誰也無法想像的。因此很容易被他人的意見所迷惑，但在開發階段，必須抱持著「（對未完成品有意見是理所當然的）這就是常態」的心態來切割。
而且，在聽從這些意見時，也不是去改變什麼，而是基於絕對主軸，將其視為「反過來思考，我們還缺少什麼？該補足什麼的資訊」，這樣自己的主軸才不會動搖。
這也同樣適用於「發售前宣傳期所收到的意見」。大聲的意見終究只是參考，並非絕對必須反映。因此，不要因為顧客的聲音而一喜一憂，保持不動搖非常重要。
庄知彦補充道：「雖然我說的都是非常普通且理所當然的事，但這些卻是持續製作遊戲時很容易迷失的。所以，我才像這樣提出來，希望能幫大家再次確認。」
在《真‧三國無雙 起源》中，庄知彦為了實現絕對主軸，揭示了「打造撼動情感的戰場」的目標，但將其具體化的方法則交由總監們去執行。他認為，此時重要的並非宏觀的視角，而是微觀的情感亮點，「將那個（亮點）部分打造成最棒的體驗，才是最重要的。」
他請開發團隊做的，是找出粉絲過去在《無雙》中感到亢奮的要素是什麼。雖然想到的點很多（如上圖。據說圖中大部分要素都被採納了），但其中最引人注目的是「《無雙》的樂趣，在於一面提升我方士氣，一面前推戰線的感覺」。
這表現在《無雙 7》的「定軍山之戰」中配合我方號令進行突擊的演出，或是在我軍劣勢時夥伴前來支援的情境，也就是面對大量敵人時，我方也有大量夥伴共同奮戰。 接著他表示：「沒有其他動作遊戲能像這樣，和如此大量的夥伴一起戰鬥。我認為這是《真‧三國無雙》獨一無二的特徵。因此，我們認為，只要將與夥伴共鬥的熱血瞬間，用時下的表現力來打造，就能創造出撼動情感的戰場。」
因此，即使在企劃初期的概念藝術中，也表現出了能成為情感亮點、與夥伴共同激戰的場景。此外，為了提升戰場的臨場感，實際遊戲中的士兵數量也壓倒性地增加了，據說這多虧了程式設計師們的努力才得以順利實現。
雖然士兵的數量增加了，但不知為何，玩家卻感受不到敵軍的威脅，臨場感也沒能提升。於是，他們將目光投向了玩家最常看到、在某種意義上可說是主角的——「敵方士兵」。
庄知彦注目的是士兵的外觀和舉動。在過去的《無雙》中，為了給予玩家一騎當千的感受，士兵的視覺設計被刻意做得比較瘦弱，說白了就是看起來很弱。
然而，這次為了讓玩家對每一名士兵都感到威脅，他們加厚了服裝的塗裝，將體型打造得更健壯。擴大了整體的姿勢，並改為左右搖晃身體的舉動，營造出隨時都會撲上來的感覺。
總而言之，就是從「砲灰雜魚」變成了「體格健壯的精兵」。
如此一來，遊戲畫面中敵軍的密度感增加了。更產生了意想不到的附加效果，就連我方的士兵看起來也變得更可靠了。
繼士兵之後，團隊也對關卡設計、光照等進行了細緻的打磨。在此基礎上，更精心籌備了作為劇本高潮的「大軍團戰」。各劇本採用三幕劇結構（開始，衝突，結局）或序破急（起始、破題、急轉）傳統，第一幕進行鋪陳，第二幕將氣氛推高，第三幕則描繪出感動的收尾。
第一幕是給予玩家資訊和期待的鋪陳時間。在實際遊戲中，會讓玩家與各式各樣的武將交流，藉此提高對戰場的投入感。全體地圖的鏡頭視角刻意拉遠，在展現中國大陸的宏大感的同時，也給人一種復古 RPG 風格的印象。
作品中的系統事件（＝與武將的相遇等）為了避免過於黑暗沉重，對登場人物的表情和舉止進行了梳理。這樣一來，玩家的腦海中就會留下對每一位武將的記憶，當在戰場上與他們對峙時，便會產生難以言喻的複雜情感。
第二幕是將玩家拉入故事，為高潮迭起做準備的階段。在軍事場面中會提供戰鬥資訊，同時製造緊張感。登場人物們的樣貌，其目標是營造出「如同世界盃選手在比賽前，面對球場時的氛圍」。
上圖的武將視覺圖，也是以「緊繃的空氣感」為主題製作的。整體上強調了緊張感。
戰鬥中，為了提升臨場感，除了前述的士兵樣貌外，鏡頭也會根據玩家的操作進行多樣的變化。就連玩家的操作本身，也是為了成為戰場戲劇體驗的一部分而受到控制的。
第三幕，在描繪大軍團同袍的全軍突擊時，無論是畫面演出還是控制器的震動功能，都投入了所有能用的要素，藉此撼動玩家的情感。從演出無縫進入戰鬥的機制，也全都是為了維持玩家的情感而精心設計的結果。
無論是哪種遊戲設計，都是意識到「正因為我（玩家）努力過了，才能體驗到這種情感的宣洩」而做的。
庄知彦說：「到目前為止說明的這一切，全都是為了高潮而存在的。如果說一切都進展順利，那可能有點言過其實，但我們就是抱持著這樣的心態去做的。」
此外，講座上說明的終究只是「遊戲內的一個循環」，放眼整個遊戲，在別的軸線上還有更巨大的循環。這些循環也會與小循環連動，相互作用。
在龐大的遊戲規模、永無止盡的作業之中，要將什麼設定為亮點，要如何安排通往亮點的流程？只要意識到遊戲功能的循環，就能讓玩家體驗變得更好，此時才能首次撼動人心。他再次強調，要實現微觀與宏觀的情感亮點，「事先將作品的絕對主軸具體化」非常重要。
最後，庄知彦有點不好意思地宣傳了《真‧三國無雙 起源》今後的發展。
本作作為《真‧三國無雙》系列 25 週年紀念企劃的一環，先前已預告過的大型 DLC「夢幻四英傑」將於 2026 年 1 月 22 日推出，同日 Switch 2 版的本篇及該 DLC 也將發售。
庄知彦表示，關於這些追加內容，在專案啟動之初的企劃中並不存在。因為包含遊戲在內的娛樂內容市場往往是「沒有結果就什麼都不知道」「成功了才會有下一步」，會根據夢想膨脹的程度而改變前進方式。
但是，若要對系列發展進行中長期的思考，最好能事先設想好成功後的下一步。庄知彦表示他個人也有在思考這點。「事業的發展存在各種模式的可能性與未來。如果大家能對這次的演講內容產生興趣，並藉此連結到更好的未來，我會非常高興。」他在掌聲中結束了本次的講座。
KOEI TECMO Games 的製作人兼遊戲設計師庄知彦登台，暢談了關於 2025 年 1 月發售的《真‧三國無雙 起源》（PC / Switch 2 / PS5 / Xbox Series X|S）的內容。
KOEI TECMO Games 製作人兼遊戲設計師庄知彦
首先，庄知彦表示：「本次演講，我將談論的是遊戲開發中那些理所當然的事情，但如果這些事能再次為各位帶來一些啟發，我會感到很榮幸。」隨後便介紹了演講的主題《真‧三國無雙 起源》。
《真‧三國無雙》系列是讓玩家操控三國武將，享受橫掃千軍、一騎當千爽快感的遊戲。而相當於系列編號第 9 款正傳作品的，並非《真‧三國無雙 9》，而是《真‧三國無雙 起源》。
講座中，庄知彦解說了本作在被定位為「重啟（意指回歸原點等）」之前的方針決定過程、面臨的課題，以及實際執行後的成果。
在進入專案啟動的插曲之前，庄知彦向會場提問：「為什麼（遊戲等作品）要製作續集？」
答案是因為顧客有需求。與全新作品相比，續集作品在銷售額和成本上更容易預估，就商業面來說，成果的準確度也更容易掌握。這一點，從營利企業的角度來看非常重要。
然而，當時《無雙》系列已難以為繼。2013 年發售的《真‧三國無雙 7》曾搶先一步嘗試「回歸原點」，並取得成果。但是 2018 年發售的《真‧三國無雙 8》嘗試的「開放世界」卻引發了兩極的評價。「這麼說來，下一款《無雙 9》回歸《無雙 7》的路線會是安全策略嗎？」雖然腦中浮現-這個想法，但無法立即做出判斷。庄知彦表示，考慮眼前的成功固然重要，但擁有洞察 5 年、10 年後的願景也同樣重要。
因此，庄知彦最初將相當於《無雙 9》的專案暫時擱置，重新思考《無雙》的新形態。「系列的核心究竟是什麼？」在明確了這一點之後，他才開始思考系列的絕對主軸。 不過，在遊戲開發的現實中，這種核心要點意外地經常沒有被考慮清楚，或是在尚未確立的狀態下就推進專案。
庄知彦將系列的答案，定義為「核心魅力被傳承下去的事物」。以《無雙》系列而言，包含了以下四點：
戰術動作
一騎當千的爽快感
戰場的臨場感
三國志本身的魅力（故事與英雄的存在感）
這四點齊備，才首次構成了《無雙》。
接著，他提出了「續集又是什麼？」的問題。庄知彦將其定義為「以系列粉絲為目標的作品」。
另一方面，要製作一款回應粉絲的作品，需要具備什麼要素？他表示，這「不一定與系列的核心相符」。
例如，即便是系列粉絲，也有很多人是因為喜愛某幾代獨有的特定特色。「如果是我，可能會舉出《真‧三國無雙 3》的護衛兵」，這點因人而異。 在此之上，必須注意的是要思考「（在意見或要求中）聲量大的未必就是正確的」。這一點近來在 SNS 等社群常被提及，遊戲也不例外，如果輕易地聽從聲量大的意見，很多時候只會導致錯誤。
關於這一點，在初代《真‧三國無雙》發售後進行問卷調查時，得票最高的是「（對）角色數量的評價」，而對續集最期待的則是「追加新武將」。
然而，這邊也是需要留意的。庄知彦認為，這些並非顧客真正的需求，可能只是「在問卷中容易勾選的選項而已」。粉絲的聲音固然要參考，但最後還是需要用自己的腦袋來思考。
既然系列的價值在於其核心，那麼對系列粉絲所追求的本質，也應該是繼承並進化這些核心特徵。然而，光這樣做還不夠。作品的續集往往會將新用戶拒於門外，而既有粉絲也必定會有一定數量流失。結果就是人氣逐漸萎縮。
因此，在繼承並琢磨核心的同時，也必須尋求獲取新玩家的策略。
為了同時滿足這兩點，除了面向系列粉絲的核心魅力外，能夠吸引非粉絲興趣的「『與核心相關聯』的嶄新魅力」就顯得非常重要。庄知彦指出，特別是「與核心相關聯」這點很重要。與核心無關的追加魅力往往會變得多餘，引起的反響也大多只是曇花一現。
例如，一款硬派遊戲如果輕率地加入「推出泳裝美少女」這樣的噱頭，或許能瞬間炒熱氣氛。但是，這很可能會導致老粉絲的向心力下降。
「所以，與核心的關聯性非常重要。」庄知彦強調。
《真‧三國無雙 起源》所重視的是「回歸原點」，但重點放在「正確傳達其本來的魅力」。「我認為只要做到這一點，《無雙》在當今依舊是一款能讓廣大玩家樂在其中的遊戲。藉此讓系列粉絲回歸，吸引新玩家，並在全球取得成功。這就是我的使命。」庄知彦說道。
此外，庄知彦也提到，對系列作品而言，「繼承核心」是理所當然的，本來根本不需要特地去回歸原點。 但是，透過事先揭示「回歸原點」的旗幟，能為「開發團隊成員帶來易於理解的（方針）」。這是開發者特有的觀點。
《真‧三國無雙 起源》的絕對主軸，最終定為「壓倒性的軍團感」與「壓倒性的爽快感」。遊戲的核心是與大軍團或猛將們的激鬥，而要實現這些，所需要的就是「絕對主軸的自我確認」。
所謂「自我確認」，其實就是在腦中不斷地「妄想遊玩」。庄知彦從《真‧三國無雙 2》的時代就持續在做這件事。透過這種方式鞏固印象、整理資訊，同時催生新的點子，並分享給專案成員。如此一來，便逐步確立了方向性。
接著，他談到了「企劃概要書的製作」。
庄知彦引用了日本的格言「準備佔八成，工作佔兩成」，他認為到完成企劃概要書為止，就已經決定了成敗的八成。 不過，他也補充表示，雖然剩下的兩成是實際開發期間，但這部分卻會花費壓倒性的時間與成本。因此，這並非在比較哪邊更重要，而是「應該用這樣的比例來思考這件事」。
接著，庄知彦表示：「關於製作，都是開發成員們努力的成果，所以從現在開始，我將談談我個人在意識層面上所做的事情。」並從製作人的角度解說了他所做的工作。
關於企劃書，他會套用自己獨特的「一成法則」。他解釋：「我認為，為了完成自己心目中的遊戲，真正絕對不能妥協的事情，其實只佔了一成左右。剩下的九成，我會將其視為為了達成那重要一成而可以保留的彈性空間。如此一來，就更容易活用現場誕生的點子。」
此外，他的姿態是「勇往邁進」。保持著朝向目標一心前進的態度。在遊戲開發的現場，時常會產生各種不安，因此，作為確立了絕對主軸的人，自己必須展現出這樣的姿態來贏得夥伴們的信賴，這在團隊合作中非常重要。
接著是「面對周圍意見的姿態」。遊戲的最終形態，事實上在製作過程中是任誰也無法想像的。因此很容易被他人的意見所迷惑，但在開發階段，必須抱持著「（對未完成品有意見是理所當然的）這就是常態」的心態來切割。
而且，在聽從這些意見時，也不是去改變什麼，而是基於絕對主軸，將其視為「反過來思考，我們還缺少什麼？該補足什麼的資訊」，這樣自己的主軸才不會動搖。
這也同樣適用於「發售前宣傳期所收到的意見」。大聲的意見終究只是參考，並非絕對必須反映。因此，不要因為顧客的聲音而一喜一憂，保持不動搖非常重要。
庄知彦補充道：「雖然我說的都是非常普通且理所當然的事，但這些卻是持續製作遊戲時很容易迷失的。所以，我才像這樣提出來，希望能幫大家再次確認。」
在《真‧三國無雙 起源》中，庄知彦為了實現絕對主軸，揭示了「打造撼動情感的戰場」的目標，但將其具體化的方法則交由總監們去執行。他認為，此時重要的並非宏觀的視角，而是微觀的情感亮點，「將那個（亮點）部分打造成最棒的體驗，才是最重要的。」
他請開發團隊做的，是找出粉絲過去在《無雙》中感到亢奮的要素是什麼。雖然想到的點很多（如上圖。據說圖中大部分要素都被採納了），但其中最引人注目的是「《無雙》的樂趣，在於一面提升我方士氣，一面前推戰線的感覺」。
這表現在《無雙 7》的「定軍山之戰」中配合我方號令進行突擊的演出，或是在我軍劣勢時夥伴前來支援的情境，也就是面對大量敵人時，我方也有大量夥伴共同奮戰。 接著他表示：「沒有其他動作遊戲能像這樣，和如此大量的夥伴一起戰鬥。我認為這是《真‧三國無雙》獨一無二的特徵。因此，我們認為，只要將與夥伴共鬥的熱血瞬間，用時下的表現力來打造，就能創造出撼動情感的戰場。」
因此，即使在企劃初期的概念藝術中，也表現出了能成為情感亮點、與夥伴共同激戰的場景。此外，為了提升戰場的臨場感，實際遊戲中的士兵數量也壓倒性地增加了，據說這多虧了程式設計師們的努力才得以順利實現。
雖然士兵的數量增加了，但不知為何，玩家卻感受不到敵軍的威脅，臨場感也沒能提升。於是，他們將目光投向了玩家最常看到、在某種意義上可說是主角的——「敵方士兵」。
庄知彦注目的是士兵的外觀和舉動。在過去的《無雙》中，為了給予玩家一騎當千的感受，士兵的視覺設計被刻意做得比較瘦弱，說白了就是看起來很弱。
然而，這次為了讓玩家對每一名士兵都感到威脅，他們加厚了服裝的塗裝，將體型打造得更健壯。擴大了整體的姿勢，並改為左右搖晃身體的舉動，營造出隨時都會撲上來的感覺。
總而言之，就是從「砲灰雜魚」變成了「體格健壯的精兵」。
如此一來，遊戲畫面中敵軍的密度感增加了。更產生了意想不到的附加效果，就連我方的士兵看起來也變得更可靠了。
繼士兵之後，團隊也對關卡設計、光照等進行了細緻的打磨。在此基礎上，更精心籌備了作為劇本高潮的「大軍團戰」。各劇本採用三幕劇結構（開始，衝突，結局）或序破急（起始、破題、急轉）傳統，第一幕進行鋪陳，第二幕將氣氛推高，第三幕則描繪出感動的收尾。
第一幕是給予玩家資訊和期待的鋪陳時間。在實際遊戲中，會讓玩家與各式各樣的武將交流，藉此提高對戰場的投入感。全體地圖的鏡頭視角刻意拉遠，在展現中國大陸的宏大感的同時，也給人一種復古 RPG 風格的印象。
作品中的系統事件（＝與武將的相遇等）為了避免過於黑暗沉重，對登場人物的表情和舉止進行了梳理。這樣一來，玩家的腦海中就會留下對每一位武將的記憶，當在戰場上與他們對峙時，便會產生難以言喻的複雜情感。
第二幕是將玩家拉入故事，為高潮迭起做準備的階段。在軍事場面中會提供戰鬥資訊，同時製造緊張感。登場人物們的樣貌，其目標是營造出「如同世界盃選手在比賽前，面對球場時的氛圍」。
上圖的武將視覺圖，也是以「緊繃的空氣感」為主題製作的。整體上強調了緊張感。
戰鬥中，為了提升臨場感，除了前述的士兵樣貌外，鏡頭也會根據玩家的操作進行多樣的變化。就連玩家的操作本身，也是為了成為戰場戲劇體驗的一部分而受到控制的。
第三幕，在描繪大軍團同袍的全軍突擊時，無論是畫面演出還是控制器的震動功能，都投入了所有能用的要素，藉此撼動玩家的情感。從演出無縫進入戰鬥的機制，也全都是為了維持玩家的情感而精心設計的結果。
無論是哪種遊戲設計，都是意識到「正因為我（玩家）努力過了，才能體驗到這種情感的宣洩」而做的。
庄知彦說：「到目前為止說明的這一切，全都是為了高潮而存在的。如果說一切都進展順利，那可能有點言過其實，但我們就是抱持著這樣的心態去做的。」
此外，講座上說明的終究只是「遊戲內的一個循環」，放眼整個遊戲，在別的軸線上還有更巨大的循環。這些循環也會與小循環連動，相互作用。
在龐大的遊戲規模、永無止盡的作業之中，要將什麼設定為亮點，要如何安排通往亮點的流程？只要意識到遊戲功能的循環，就能讓玩家體驗變得更好，此時才能首次撼動人心。他再次強調，要實現微觀與宏觀的情感亮點，「事先將作品的絕對主軸具體化」非常重要。
最後，庄知彦有點不好意思地宣傳了《真‧三國無雙 起源》今後的發展。
本作作為《真‧三國無雙》系列 25 週年紀念企劃的一環，先前已預告過的大型 DLC「夢幻四英傑」將於 2026 年 1 月 22 日推出，同日 Switch 2 版的本篇及該 DLC 也將發售。
庄知彦表示，關於這些追加內容，在專案啟動之初的企劃中並不存在。因為包含遊戲在內的娛樂內容市場往往是「沒有結果就什麼都不知道」「成功了才會有下一步」，會根據夢想膨脹的程度而改變前進方式。
但是，若要對系列發展進行中長期的思考，最好能事先設想好成功後的下一步。庄知彦表示他個人也有在思考這點。「事業的發展存在各種模式的可能性與未來。如果大家能對這次的演講內容產生興趣，並藉此連結到更好的未來，我會非常高興。」他在掌聲中結束了本次的講座。
講座結束後庄知彦在現場舉辦簽名會的模樣
- 記者：GNN新聞
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