傅申、何懷碩、李德斌、張天健師大聯展

「申懷斌健」，傅申、何懷碩、李德斌、張天健四人，不同世代，相濡以藝術，相同誠懇。

10月4日至9日，六天限定，120件書畫印，在台灣師範大學美術系德群藝廊展出。這是一場時間短暫，卻有著特別意義的展覽，在《典藏》留下一點紀錄，以典藏這在今日藝壇上難以窺見的相遇相知光芒。

傅申和何懷碩，聞名藝壇的重量級鑑賞家、書畫家，著述多本藝術類專書。李德斌，師大美術研究所中國美術史組畢業，現為南山中學教員、玄修印社社員，展覽及獲獎數次。張天健，三十而立，2011年甫從師大美術研究所水墨創作組畢業，獲磺溪獎，並在各聯展中嶄露頭角。

「是偶然心血來潮，由一個很愉快的念頭所產生的。」何懷碩說起展覽緣起。傅申與何懷碩為多年故交，同住於新店碧潭，且二家住在隔壁樓，來往密切，曾於歷史博物館舉辦過「滄海一粟」收藏展，二人亦在何創時基金會「傳統與實驗」有過多次同展經驗。何懷碩是張天健的指導教授，二人本與李德斌互不認識。去年（2013）三月，何懷碩經傅申認識李德斌，欣賞其書法篆刻之才情，並想到同有才情的天健。經由何懷碩，天健與德斌相識，籌展前見面聚會僅三次，但彼此意氣投契。四人淵源，或可歸於師大，然則實歸因於同在藝術。一日，四人聚會談天中，何懷碩突然主動提起來辦個聯展吧！三人先是一愣，而後對於提攜後進，傅申自是首肯贊成！「受寵若驚」則是德斌與天健的心情。

「他們在今日對青年人很不友善的社會環境裡，要很辛苦工作才能生存。他們幾乎靠犧牲休閒與休息，非常用功，才有這些成績。另一方面，今日美術界上下都熱衷跟美國『當代藝術』接軌，不願繼承傳統，這兩位後生的操守，更難能可貴。要讓這二位後生的努力成績受到更多矚目、嘉許與鼓勵，辦個小小的聯合展覽應該很有意義。」曾於2003年未見先例的寫下《給未來的藝術家》一書的何懷碩，持續實踐著他的誠懇。

四人聯展以書法為主。傅申此展書法涵蓋篆、隸、行草，自1996年至2014年新作，從中可見「傳統與實驗」的思考與探索，於深厚的傳統基礎上實驗創作，鎔鑄出時代之風。畫作與印拓為少見的早期之作，畫作有仿溥心畬、燕文貴及寫生作品，表現出學藝痕跡。何懷碩從小寫書法，卻未曾有過書法展，數十年應邀聯展無數，但每次從未超過二件；此次書畫印同展，是為平生首次。部分實驗性書作可見繪畫的技法，但書體結構線質仍奠基於傳統根柢，他強調：「書法不可背離傳統的軌道求獨創」。此展畫作，皆為未曾見過的「私房畫」，一張風景畫都沒有，而為鳥、猴、魚、鍾馗、西方人物等，何懷碩洵為多面手。何懷碩治印極少人知，蓋自高中始，1956至1960年代末期已刻印上百方，惜今只留部分印拓，難得展出。李德斌雖無展出畫作，然其書法與篆刻，刀筆互通，篆、隸、行、草、漢簡、金銘鼎文都下工夫，傳統功力深厚，金石氣勃發，印風則具齊白石之渾樸趣味，部分篆刻線質頗似鑄鐵之剛強氣息。張天健常用的一方印〈痴鳥〉，語出徐志摩《猛虎集序》「詩人也是一種痴鳥……」以「詩」的角度觀看天健的作品，應可有所得。作品重文學性，寄懷「感覺」，如詩，文短卻雋永，耐咀嚼，其畫少題字，甚至僅鈐一印，強調畫面自身的完整性與氛圍；其印無法明顯看出流派，部分融入行、隸、楷書況味，俱由印文深切地出發，以對字句的「感覺」入刀，每方印都獨特。

不可諱言，聯展並非少見，但一般多屬同輩的友好、同門師生，或是大型百人的主題式聯展。此展不單是傅申與何懷碩二人首次合展，更是二人第一次與學生聯展，誠如四人中年紀最小的張天健在此展圖冊中所言，所展固然為勉勵李德斌與他，但「另外，更有傳承與提拔的意味，這不只是專對於德斌大哥與我而已，還連帶使得在某個角落裡，和我們氣味相投，亦各自耕耘的一些同好們，藉由這次展覽、這本小冊，有機會交流與暖心。」藝術是追求自由的途徑，是自我的獨特創造，沉浸於醇美卻也嘗著寂寞苦澀，世代的傳承與提攜，共勉且共進。