黨若洪 揮出必然失敗的直拳
過往的系統同時是你的資產，也是你的負債。—黨若洪
遷離出東區百貨附近的市中心地段，土思藝術的重新落腳與開幕選在關渡平原旁，此區雖遠離市區，卻是鄰近藝術大學長駐經營的藝術腹地，除有鳳甲美術館和關渡美術館，河岸工廠與山頭也散落著藝術家的個人工作室，更有具體規模的藝術工作室，如央北十八房藝術工作室和相隔幾站的空場，土思的進駐，填補了此處藝術聚落商業畫廊相對缺席的缺憾。然而搬遷本身，對畫廊更實質的是空間比例的回饋，相對舊址空間有更挑高、完整的展間可以利用，對於藝術展示的完整性無疑是項利多，也更有空間舉辦座談等活動。開幕首檔展出黨若洪的「旅程的終點─尊貴的搏鬥」個展，在過去舊址開幕首檔展也同樣由黨若洪擔綱，畫廊負責人陳錫文表示，「首檔展」呈現的藝術家除表達了畫廊的品味主軸，私人層面也在於一種藝術家與畫廊長期經歷多場戰役後，所累積革命情感的深厚。
將搏鬥與旅程並置的展名，暗示的是否為瓶頸？而又如何尊貴？黨若洪將這樣的狀態歸咎於藝術家始終對於超越自身，這無垠的慾望漩渦。當他自省，創作的推進難道僅是把動態開到最大、對比開到最強，將80分推進到90分外還能是什麼？是創作層次的再造嗎?他說了一段關於雞蛋花樹的生長狀態，當花要綻放時必須忍痛將其剪枝，讓枝椏再度分枝，樹本身才能免於被過度盛開的花朵壓垮。「過往的系統同時是你的資產，也是你的負債。」每位藝術家的創作都是在建立一套系統，並越趨複雜，但有時這樣脈絡會巨大到讓創作者無法拋棄。從隘口到草原的遼闊，創作的振幅可以自由地擺盪，然隨著脈絡逐漸建立，如同荒野間聳立的城市，也許只剩下城市間的小廣場可以發揮，藝術家變成雕刻城市建築的細節、色調，回應自己創造的經典樣貌，「到此也將是階段創作垂死的胡同」。
意識到出走的前提，是在將自己過去創作的骨肉絞碎，然而這場搏鬥面對的卻是自己規訓與鍛鍊的創作經典，但同時他也發現把自身銷毀及超越，其實是項不折不扣的「假議題」。「你不可能把過去鍛鍊的創作肉體銷毀，創作框架其實最終是無法拆解的，那是形成藝術家最本質的本體，但你必須起身去正視自身的框架。」當不再滿足於舒服、時尚、被簇擁的藝術家身分，他以展題表明了這非是一場小情小愛、似是而非的社交展覽，而是關於一場面對無法擊倒的敵人，仍奮力擲出直球的拋物線，那關於過程和心態的審美。他試著在這個階段拆解過去建構的範式，拋棄對優越色感的仰賴，處理一些樸拙的筆觸，卻並非過去單純筆刷的粗放，而是在美感上的不去雕琢。如同畫中主題一再出現的未盡、故障狀態，抑或更寫實的中箭之鷹在翻騰海上，奮力振翅。如同藝術家每天都在面對的失敗，和無數場假想與觀者們對決的搏鬥，黨若洪試著以創作肉身的血肉剖析，關於創作薛西弗斯式（sisyphean）的宿命，和即便知曉結局仍一搏的奮力。張玉音．台北
黨若洪 揮出必然失敗的直拳
黨若洪｜來自海上的信息 油彩、木板 122x244cm 2014 土思藝術提供
遷離出東區百貨附近的市中心地段，土思藝術的重新落腳與開幕選在關渡平原旁，此區雖遠離市區，卻是鄰近藝術大學長駐經營的藝術腹地，除有鳳甲美術館和關渡美術館，河岸工廠與山頭也散落著藝術家的個人工作室，更有具體規模的藝術工作室，如央北十八房藝術工作室和相隔幾站的空場，土思的進駐，填補了此處藝術聚落商業畫廊相對缺席的缺憾。然而搬遷本身，對畫廊更實質的是空間比例的回饋，相對舊址空間有更挑高、完整的展間可以利用，對於藝術展示的完整性無疑是項利多，也更有空間舉辦座談等活動。開幕首檔展出黨若洪的「旅程的終點─尊貴的搏鬥」個展，在過去舊址開幕首檔展也同樣由黨若洪擔綱，畫廊負責人陳錫文表示，「首檔展」呈現的藝術家除表達了畫廊的品味主軸，私人層面也在於一種藝術家與畫廊長期經歷多場戰役後，所累積革命情感的深厚。
將搏鬥與旅程並置的展名，暗示的是否為瓶頸？而又如何尊貴？黨若洪將這樣的狀態歸咎於藝術家始終對於超越自身，這無垠的慾望漩渦。當他自省，創作的推進難道僅是把動態開到最大、對比開到最強，將80分推進到90分外還能是什麼？是創作層次的再造嗎?他說了一段關於雞蛋花樹的生長狀態，當花要綻放時必須忍痛將其剪枝，讓枝椏再度分枝，樹本身才能免於被過度盛開的花朵壓垮。「過往的系統同時是你的資產，也是你的負債。」每位藝術家的創作都是在建立一套系統，並越趨複雜，但有時這樣脈絡會巨大到讓創作者無法拋棄。從隘口到草原的遼闊，創作的振幅可以自由地擺盪，然隨著脈絡逐漸建立，如同荒野間聳立的城市，也許只剩下城市間的小廣場可以發揮，藝術家變成雕刻城市建築的細節、色調，回應自己創造的經典樣貌，「到此也將是階段創作垂死的胡同」。
意識到出走的前提，是在將自己過去創作的骨肉絞碎，然而這場搏鬥面對的卻是自己規訓與鍛鍊的創作經典，但同時他也發現把自身銷毀及超越，其實是項不折不扣的「假議題」。「你不可能把過去鍛鍊的創作肉體銷毀，創作框架其實最終是無法拆解的，那是形成藝術家最本質的本體，但你必須起身去正視自身的框架。」當不再滿足於舒服、時尚、被簇擁的藝術家身分，他以展題表明了這非是一場小情小愛、似是而非的社交展覽，而是關於一場面對無法擊倒的敵人，仍奮力擲出直球的拋物線，那關於過程和心態的審美。他試著在這個階段拆解過去建構的範式，拋棄對優越色感的仰賴，處理一些樸拙的筆觸，卻並非過去單純筆刷的粗放，而是在美感上的不去雕琢。如同畫中主題一再出現的未盡、故障狀態，抑或更寫實的中箭之鷹在翻騰海上，奮力振翅。如同藝術家每天都在面對的失敗，和無數場假想與觀者們對決的搏鬥，黨若洪試著以創作肉身的血肉剖析，關於創作薛西弗斯式（sisyphean）的宿命，和即便知曉結局仍一搏的奮力。張玉音．台北
黨若洪 揮出必然失敗的直拳
