2015台北文學．閱影展
今年客串策劃了「2015台北文學．閱影展」。
這個堪稱迷你的影展，是台北文學季的系列活動之一。分成三個環節，最大一塊是以捷克作家博胡米爾赫拉巴爾（Bohumil Hrabal）小說改編的電影為主，另外還首次邀請四位作家包括駱以軍、吳明益、劉梓潔、黃麗群一起策展，以及開幕片。
赫拉巴爾：垃圾堆上的小說家
以胡米爾赫拉巴爾為題，是因為舊夢未竟。
在網路尚未普及的年代，大街上的MTV有如我的電影寶山，各類門派應有盡有，其中「捷克學派」就是教人眼界大開的一脈。天時地利人和，當我第一次參與策展「2002台北電影節」時，幸運地邀到多年偶像、捷克導演伊利曼佐（Jiri Menzel）訪台，他導演的【嚴密監視的列車】（Closely Watched Trains,1966）、【失翼靈雀】（Larks on a String,1969/1990）對我影響深遠。而同年大塊文化也開始出版赫拉巴爾的原著小說。先接觸電影，才讀到原著，在台灣不是太奇怪的事。只不過從影迷變成書迷，卻益發著迷於赫拉巴爾粗礪幽默卻又哀矜大度的文字，每一本都不願錯過。
捷克1960年代的改革氣息中，電影扮演了積極的角色。一群畢業於捷克國立電影學院（FAMU），熟悉義大利新寫實主義、波蘭學派、法國新浪潮的年輕導演，有如雨後春筍，在1963年到1967年把這股力量達到顛峰，在國際影展、甚至奧斯卡，獲獎無數。雖然蘇聯集團並不接受這些捷克新潮電影嘲弄批判的風格，但在其他地方，他們幾乎和法國新浪潮一樣具有影響力。直到「布拉格之春」後，蘇聯坦克開進捷克，也宣告黃金時代提前夭折。除了少數離開捷克到西方繼續創作的導演，大多只能轉往其他工作發展或被禁演的命運，直到1989年「絲絨革命」共黨政權垮臺。
文學在這段期間也扮演著重要的角色，尤其是赫拉巴爾。他在49歲（1963）才出版的第一本短篇小?集【底層的珍珠】啟發了伊凡帕瑟（Ivan Passer）、薇拉齊蒂諾娃（Vera Chytilova）、楊南曼奇（Jan Nemec）等「捷克新浪潮」的健將們，以百花齊放的短片形式，宣告新時代的到來。更重要的是【沒能準時離站的列車】這本小說，在他和青年導演伊利曼佐（Jiri Menzel）的合作編劇下，被成功搬上大銀幕，改叫【嚴密監視的列車】的電影，甚至一舉奪下奧斯卡最佳外語片。
【嚴密監視的列車】藉由一名車站的月台調派員受早洩之苦而意圖輕生，鬼門關走過一遭，最後他好不容易成功的「初次」，竟然與爆破第三帝國運送軍火的列車有關。也就是滿堂情色，說穿了都是要揭穿政治、戰火的虛榮，甚至因此達到高潮。意在言外，荒謬又悲哀。
另一部同樣由伊利曼佐執導、從赫拉巴爾小說【售屋廣告：我已不願居住的房子】改編的電影【失翼靈雀】展現了難度更高的多角、多線敘事，描述一名年輕廚師（同樣由【嚴密監視的列車】男主角Vaclav Neckar 飾演，他簡直成了捷克某種樸愚善良的化身），他與檢察官、理髮師、哲學教授、經營者等人，因為各種光怪陸離的理由而被組成一支勞動小組，形同「勞改」；唯一值得慶幸的是隔壁同樣被拘禁的女犯裡面，包含了他的心上人。每個角色各有各精彩之外，批判社會與政體的力道，也不容小覷。而愛情，在這裡成了照亮黑暗的一抹光亮，極為感人。但因為政局變盪，【失翼靈雀】甫一完成，即被冷凍。幸好並未銷毀；1990年當它重見天日，便勢如破竹在柏林影展勇奪金熊獎，毫不過時。
赫拉巴爾由於曾支持「布拉格之春」運動而被列為黑名單。1970到1976之間，他遷至布拉格城外他出生的小鎮隱居，並完成了一部部畢生最傑出的作品，包括【我曾侍候過英國國王】（I Served The King of England）、【時間靜止的小鎮】（The Little Town Where Time Stood Still），和帶有濃厚自傳色彩的【過於喧囂的孤獨】（Too Loud a Solitude）等書。
他和伊利曼佐的合作在1980年代又再度展開，在仍有政治箝制的現實下，被搬上銀幕的是帶有赫氏爾童年記憶與自傳色彩的【金黃色的回憶】（Cutting It Short,1981）、【雪花時節】（The Snowdrop Festival,1984）。例如【金黃色的回憶】追記了赫拉巴爾小時候家裡自營啤酒廠的往事，以及母親迷人大方、父親卻勤勞內向的差異，但無礙其相愛；儘管生活中老是殺出不速之客，卻也充滿趣味。【雪花時節】則以一個小村莊中形形色色可愛的人們為主，仍有【失翼靈雀】速寫小人物眾生相的功力。然而兩部溫馨的輕喜劇，時空都設在懷舊的過往，不也是對現實政治氛圍的間接諷刺嗎？
我一向佩服捷克人在講政治更迭、挖歷史瘡疤時，還能維持幽默感的絕技。那絕不是簡化成逃避現實；相反的，當不問世事的升斗小民都不得不遭到這些巨浪席捲，作者的嘲諷與同情，才得以雙箭齊發，凌厲逼人。
我們不禁悲傷得笑了
赫拉巴爾畢業於查爾斯大學法學院，雖然學業因為納粹關閉捷克所有高等學府而中輟一段時間，直到二次戰後，才得以修完課程。但他日後沒當律師，將學歷甩在一旁，而去做了倉管、鐵路工人、推銷員、廢棄物打包工、劇院佈景工人和跑龍套的臨時演員。他的寫作生涯起步得也很晚，年過半百才得到肯定。但他對底層人民生動的描述，以及在幽默之中對生活的理解，贏得許多尊敬和喜愛，即使他的作品有段時間被禁止印行，但光是在捷克就發行了近三百萬本，以及翻譯成近30種語文，他與哈謝克（Jaroslav Ha?ek）、恰佩克（Karel ?apek）、昆德拉（Milan Kundera）齊名，堪稱最具「捷克味兒」的大文豪。
1997年，赫拉巴爾自醫院的五樓窗口墜樓身亡，傳言他當時是想餵鴿子，但也有人說他是自殺……。他過世後，老友伊利曼佐花了多年時間搶回差點溜走的【我曾侍候過英國國王】（2006）拍攝，這部透過一個侍者夢想飛黃騰達，卻一路見證捷克政局興衰的故事，在柏林影展拿下國際影評人獎，並摘下捷克電影「金獅獎」最佳影片等四獎，也算不負友人。而顯然地，伊利曼佐也有意把這部作品當作是自己最後一部電影。
赫拉巴爾的小說和伊利曼佐的電影有如絕配。但其他執意挑戰詮釋者，依然大有人在。除了早期和曼佐一塊崛起的新浪潮同儕，完成了集錦式的【底層的珍珠】，還有不遑多讓的短片【無聊的下午】（A Boring Afternoon,1964）、【舊貨店】（The Junk Shop,1965）。較為近期的則有彼得柯利亞（Petr Koliha）的【溫柔的野蠻人】（Tender Barbarian,1990）、杜桑克萊恩（Dusan Klein）的【天使般的眼睛】（Angelic Eyes,1994），都將透過這次影展首度在台灣放映。
相見無須恨晚，赫拉巴爾的魅力完全不受時間影響。尤其身處在一個用政治包裝公平正義卻常搞得烏煙瘴氣、被媒體弄得很像無所不知卻發現總是以偏蓋全的時代下，赫拉巴爾力透紙背的幽默，讓我們不禁悲傷得笑了！
小說家的私房電影
除了獻上赫拉巴爾小說改編的電影，以饕書迷及影迷。這次影展也特別邀請駱以軍、吳明益、劉梓潔、黃麗群等作家一起策展，應該算是我的新（心）願吧！
作為一個長年用貌似客觀的文字對電影品頭論足的人，每每讀到文學人信手拈來的生花妙筆，不免為自己的詞窮意拙感到汗顏。除了讚嘆，也好奇他們喜歡什麼樣的電影，哪部（些）電影啟發了他們寫作的靈感？更好奇文字的魔法師們，是怎麼看待電影的文學性，以及小說的電影感？
幸運地，四位作家都接受了邀請。駱以軍選了德國導演溫德斯（Wim Wenders）的【慾望之翼】（Wings of Desire,1987）、吳明益則是來自馬其頓共和國的【暴雨將至】（Before the Rain,1994）、劉梓潔親身走訪了大衛林區（David Lynch）鏡頭下的【穆荷蘭大道】（Mulholland Drive,2001）、獨鍾小林正樹的黃麗群則挑了他的代表作【切腹】（Harakiri,1962）。你不妨讀讀他們為影展手冊所寫的短文，確實別開生面。教我忍不住想建議主辦單位日後不如將這塊擴大（無論是作家或片量）！
四位作家也將分別在5月9日與10日舉辦講座，讓文學與電影的交會，在週末（日）下午，真正「跨閱」藩籬。
開幕片：二姊妹的情人
最後則帶點巧合。
選擇開幕片時，想起2014年在柏林看過、今年代表德國角逐奧斯卡的【二姊妹的情人】（Beloved Sisters,2014）。這部美輪美奐的影片不僅談及席勒（Friedrich Schiller）和卡羅琳、夏洛特兩姊妹的糾葛情愛，並在男主角的文才、學術之外，讓女性的情慾與書寫也佔有一席之地，而為這段文學史上的情事增添了更多幽微的線索。本片一直遲遲未被國內影展邀到。本想藉文學季引進，結果繞了一圈，才發現它在台灣已找到歸屬。幸好買下版權的片商願意共襄盛舉，讓影展觀眾先睹為快。
策展如同作媒。既然文學、電影相看不厭，接下來就看讀者／觀眾和他們的緣分深淺了。■
影迷藏寶圖
「2015台北文學．閱影展」的舉辦時間是5月15日至28日，地點在台北之家光點電影院。預售從4月23日開始。5月9、10日的講座也是在台北之家舉辦，場地是2樓多功能藝文廳，下午2點開始。相關資訊可洽光點台北電影院，電話：02-2511-7786，網址：http://www.spot.org.tw。
---詳世界電影 www.facebook.com/worldscreen1966
這個堪稱迷你的影展，是台北文學季的系列活動之一。分成三個環節，最大一塊是以捷克作家博胡米爾赫拉巴爾（Bohumil Hrabal）小說改編的電影為主，另外還首次邀請四位作家包括駱以軍、吳明益、劉梓潔、黃麗群一起策展，以及開幕片。
赫拉巴爾：垃圾堆上的小說家
以胡米爾赫拉巴爾為題，是因為舊夢未竟。
在網路尚未普及的年代，大街上的MTV有如我的電影寶山，各類門派應有盡有，其中「捷克學派」就是教人眼界大開的一脈。天時地利人和，當我第一次參與策展「2002台北電影節」時，幸運地邀到多年偶像、捷克導演伊利曼佐（Jiri Menzel）訪台，他導演的【嚴密監視的列車】（Closely Watched Trains,1966）、【失翼靈雀】（Larks on a String,1969/1990）對我影響深遠。而同年大塊文化也開始出版赫拉巴爾的原著小說。先接觸電影，才讀到原著，在台灣不是太奇怪的事。只不過從影迷變成書迷，卻益發著迷於赫拉巴爾粗礪幽默卻又哀矜大度的文字，每一本都不願錯過。
捷克1960年代的改革氣息中，電影扮演了積極的角色。一群畢業於捷克國立電影學院（FAMU），熟悉義大利新寫實主義、波蘭學派、法國新浪潮的年輕導演，有如雨後春筍，在1963年到1967年把這股力量達到顛峰，在國際影展、甚至奧斯卡，獲獎無數。雖然蘇聯集團並不接受這些捷克新潮電影嘲弄批判的風格，但在其他地方，他們幾乎和法國新浪潮一樣具有影響力。直到「布拉格之春」後，蘇聯坦克開進捷克，也宣告黃金時代提前夭折。除了少數離開捷克到西方繼續創作的導演，大多只能轉往其他工作發展或被禁演的命運，直到1989年「絲絨革命」共黨政權垮臺。
文學在這段期間也扮演著重要的角色，尤其是赫拉巴爾。他在49歲（1963）才出版的第一本短篇小?集【底層的珍珠】啟發了伊凡帕瑟（Ivan Passer）、薇拉齊蒂諾娃（Vera Chytilova）、楊南曼奇（Jan Nemec）等「捷克新浪潮」的健將們，以百花齊放的短片形式，宣告新時代的到來。更重要的是【沒能準時離站的列車】這本小說，在他和青年導演伊利曼佐（Jiri Menzel）的合作編劇下，被成功搬上大銀幕，改叫【嚴密監視的列車】的電影，甚至一舉奪下奧斯卡最佳外語片。
【嚴密監視的列車】藉由一名車站的月台調派員受早洩之苦而意圖輕生，鬼門關走過一遭，最後他好不容易成功的「初次」，竟然與爆破第三帝國運送軍火的列車有關。也就是滿堂情色，說穿了都是要揭穿政治、戰火的虛榮，甚至因此達到高潮。意在言外，荒謬又悲哀。
另一部同樣由伊利曼佐執導、從赫拉巴爾小說【售屋廣告：我已不願居住的房子】改編的電影【失翼靈雀】展現了難度更高的多角、多線敘事，描述一名年輕廚師（同樣由【嚴密監視的列車】男主角Vaclav Neckar 飾演，他簡直成了捷克某種樸愚善良的化身），他與檢察官、理髮師、哲學教授、經營者等人，因為各種光怪陸離的理由而被組成一支勞動小組，形同「勞改」；唯一值得慶幸的是隔壁同樣被拘禁的女犯裡面，包含了他的心上人。每個角色各有各精彩之外，批判社會與政體的力道，也不容小覷。而愛情，在這裡成了照亮黑暗的一抹光亮，極為感人。但因為政局變盪，【失翼靈雀】甫一完成，即被冷凍。幸好並未銷毀；1990年當它重見天日，便勢如破竹在柏林影展勇奪金熊獎，毫不過時。
赫拉巴爾由於曾支持「布拉格之春」運動而被列為黑名單。1970到1976之間，他遷至布拉格城外他出生的小鎮隱居，並完成了一部部畢生最傑出的作品，包括【我曾侍候過英國國王】（I Served The King of England）、【時間靜止的小鎮】（The Little Town Where Time Stood Still），和帶有濃厚自傳色彩的【過於喧囂的孤獨】（Too Loud a Solitude）等書。
他和伊利曼佐的合作在1980年代又再度展開，在仍有政治箝制的現實下，被搬上銀幕的是帶有赫氏爾童年記憶與自傳色彩的【金黃色的回憶】（Cutting It Short,1981）、【雪花時節】（The Snowdrop Festival,1984）。例如【金黃色的回憶】追記了赫拉巴爾小時候家裡自營啤酒廠的往事，以及母親迷人大方、父親卻勤勞內向的差異，但無礙其相愛；儘管生活中老是殺出不速之客，卻也充滿趣味。【雪花時節】則以一個小村莊中形形色色可愛的人們為主，仍有【失翼靈雀】速寫小人物眾生相的功力。然而兩部溫馨的輕喜劇，時空都設在懷舊的過往，不也是對現實政治氛圍的間接諷刺嗎？
我一向佩服捷克人在講政治更迭、挖歷史瘡疤時，還能維持幽默感的絕技。那絕不是簡化成逃避現實；相反的，當不問世事的升斗小民都不得不遭到這些巨浪席捲，作者的嘲諷與同情，才得以雙箭齊發，凌厲逼人。
我們不禁悲傷得笑了
赫拉巴爾畢業於查爾斯大學法學院，雖然學業因為納粹關閉捷克所有高等學府而中輟一段時間，直到二次戰後，才得以修完課程。但他日後沒當律師，將學歷甩在一旁，而去做了倉管、鐵路工人、推銷員、廢棄物打包工、劇院佈景工人和跑龍套的臨時演員。他的寫作生涯起步得也很晚，年過半百才得到肯定。但他對底層人民生動的描述，以及在幽默之中對生活的理解，贏得許多尊敬和喜愛，即使他的作品有段時間被禁止印行，但光是在捷克就發行了近三百萬本，以及翻譯成近30種語文，他與哈謝克（Jaroslav Ha?ek）、恰佩克（Karel ?apek）、昆德拉（Milan Kundera）齊名，堪稱最具「捷克味兒」的大文豪。
1997年，赫拉巴爾自醫院的五樓窗口墜樓身亡，傳言他當時是想餵鴿子，但也有人說他是自殺……。他過世後，老友伊利曼佐花了多年時間搶回差點溜走的【我曾侍候過英國國王】（2006）拍攝，這部透過一個侍者夢想飛黃騰達，卻一路見證捷克政局興衰的故事，在柏林影展拿下國際影評人獎，並摘下捷克電影「金獅獎」最佳影片等四獎，也算不負友人。而顯然地，伊利曼佐也有意把這部作品當作是自己最後一部電影。
赫拉巴爾的小說和伊利曼佐的電影有如絕配。但其他執意挑戰詮釋者，依然大有人在。除了早期和曼佐一塊崛起的新浪潮同儕，完成了集錦式的【底層的珍珠】，還有不遑多讓的短片【無聊的下午】（A Boring Afternoon,1964）、【舊貨店】（The Junk Shop,1965）。較為近期的則有彼得柯利亞（Petr Koliha）的【溫柔的野蠻人】（Tender Barbarian,1990）、杜桑克萊恩（Dusan Klein）的【天使般的眼睛】（Angelic Eyes,1994），都將透過這次影展首度在台灣放映。
相見無須恨晚，赫拉巴爾的魅力完全不受時間影響。尤其身處在一個用政治包裝公平正義卻常搞得烏煙瘴氣、被媒體弄得很像無所不知卻發現總是以偏蓋全的時代下，赫拉巴爾力透紙背的幽默，讓我們不禁悲傷得笑了！
小說家的私房電影
除了獻上赫拉巴爾小說改編的電影，以饕書迷及影迷。這次影展也特別邀請駱以軍、吳明益、劉梓潔、黃麗群等作家一起策展，應該算是我的新（心）願吧！
作為一個長年用貌似客觀的文字對電影品頭論足的人，每每讀到文學人信手拈來的生花妙筆，不免為自己的詞窮意拙感到汗顏。除了讚嘆，也好奇他們喜歡什麼樣的電影，哪部（些）電影啟發了他們寫作的靈感？更好奇文字的魔法師們，是怎麼看待電影的文學性，以及小說的電影感？
幸運地，四位作家都接受了邀請。駱以軍選了德國導演溫德斯（Wim Wenders）的【慾望之翼】（Wings of Desire,1987）、吳明益則是來自馬其頓共和國的【暴雨將至】（Before the Rain,1994）、劉梓潔親身走訪了大衛林區（David Lynch）鏡頭下的【穆荷蘭大道】（Mulholland Drive,2001）、獨鍾小林正樹的黃麗群則挑了他的代表作【切腹】（Harakiri,1962）。你不妨讀讀他們為影展手冊所寫的短文，確實別開生面。教我忍不住想建議主辦單位日後不如將這塊擴大（無論是作家或片量）！
四位作家也將分別在5月9日與10日舉辦講座，讓文學與電影的交會，在週末（日）下午，真正「跨閱」藩籬。
開幕片：二姊妹的情人
最後則帶點巧合。
選擇開幕片時，想起2014年在柏林看過、今年代表德國角逐奧斯卡的【二姊妹的情人】（Beloved Sisters,2014）。這部美輪美奐的影片不僅談及席勒（Friedrich Schiller）和卡羅琳、夏洛特兩姊妹的糾葛情愛，並在男主角的文才、學術之外，讓女性的情慾與書寫也佔有一席之地，而為這段文學史上的情事增添了更多幽微的線索。本片一直遲遲未被國內影展邀到。本想藉文學季引進，結果繞了一圈，才發現它在台灣已找到歸屬。幸好買下版權的片商願意共襄盛舉，讓影展觀眾先睹為快。
策展如同作媒。既然文學、電影相看不厭，接下來就看讀者／觀眾和他們的緣分深淺了。■
影迷藏寶圖
「2015台北文學．閱影展」的舉辦時間是5月15日至28日，地點在台北之家光點電影院。預售從4月23日開始。5月9、10日的講座也是在台北之家舉辦，場地是2樓多功能藝文廳，下午2點開始。相關資訊可洽光點台北電影院，電話：02-2511-7786，網址：http://www.spot.org.tw。
---詳世界電影 www.facebook.com/worldscreen1966
