好設計，挖掘的是情感與文化
一向有「詩人主廚」之稱的義大利廚神馬西默(Massimo Bottura)把料理視為是愛的一種表現，對他而言，自己所創辦的米其林三星級餐廳Osteria Francescana是一間充滿創意的實驗室。馬西默懷抱兒時與祖母一同做菜的濃厚感情與熱愛，並且融入現代藝術及分子料理對他的潛移默化，創造出與眾不同的味蕾與視覺體驗，此外，馬西默擅長借用其他藝術家的奇思妙想打造出讓人口目一新的作品，同時藉此重新演繹傳統義大利美食，將其帶往美麗、前衛的新世界。
或許我們可以稱呼馬西默為餐飲業界的賈伯斯，雖然他們兩人所展現的創新理念、藝術形態、視覺風格全然不同，馬西默設計的是美食料理，賈伯斯設計的是電腦手機；馬西默的作品奔放、隨興、色彩鮮明，賈伯斯的作品則是簡潔、流暢、低調優雅，但是兩位設計大師所採用的創作手法及心法卻是極其相似的。
那就是盜取人類最極致的資產與瑰寶，從中提取打動人心的暢銷基因，挖掘出最震撼人心的情感與文化寶藏，然後以此為基礎進行演化，創造出不同凡想的偉大作品。知名畫家畢卡索說：「好的藝術家抄，偉大的藝術家偷。」
抄襲是原原本本的複製別人的做法，而且只要做得比別人更好就可以，偷盜則是完全不同的創作理念，必須經過點子的重新組合、排列、變形、加強、簡化的演化過程，有時還要刻意連結看起來毫無關聯的暢銷元素，進而創造出不同於過往傳統的新事物。
Apple》無所不偷的設計海盜
賈伯斯所帶領的Apple開發團隊擅長於從不同的領域與產業吸取設計元素，藉以打造出帶給人們不同產品體驗、觸動人心的電子裝置。色彩繽紛、晶瑩剔透的iMac顛覆過去電腦只有米白色外殼的傳統，並且採取半透明的前衛設計，其顏色的創作靈感來自澳洲邦迪海灘(Bondi Beach)的蔚藍海水，Apple稱之為邦迪藍。此外，為避免塑膠外殼帶給人們廉價的感覺，Apple開發團隊特別參考BMW車尾燈及糖果工廠的做法，希望能夠創造出具有質感的色澤與造型。iMac後來被人們暱稱為果凍機，於1998年5月6日發表，在上市6周後就賣出27.8萬台，到了年底總計銷售量超過80萬台，一舉打破Apple的歷史紀錄。
「能做海盜，何必做海軍！」賈伯斯的名言道破Apple的組織DNA，這是一家全球掠奪創新點子、概念及元素的公司，他們分別由Braun、BMW、Olivetti、Porsche、Bosendorfer等異質業種的經典產品學習大師的神髓，並且經過內化與轉化的過程，在深層的本質層面探索創新設計的可能性，而不是在表面上重複別人的做法。偉大的設計師是偉大的藝術家，竊取於無形之間，偷盜於演化之後，最終極的目標是使自己更像自己，而不是成為形似他人的廉價複製品。
邦迪海灘表面看起來跟設計iMac沒有任何關聯，BMW汽車及Braun家電好像跟iPhone也扯不上關係，然而賈伯斯偉大的地方就在於此，勇於顛覆傳統思維，敢於不按牌理出牌，願意自由自在的進行不尋常的連動，能夠隨興整合傳統與異域的概念，進而激發出自己的原創設計。自由連結是傑出設計師應該具備的特質，然而，借鏡外界美好精緻的事物只在尋求一個起點，接著是經由不斷內化、轉化、演化的觸媒過程，終點是將這個概念或點子發展成完全不同的東西，有著自己獨特的風格與靈魂。
賈伯斯曾經說「看起來不是電腦的電腦」是iMac最初始的設計概念，正因為如此iMac外觀的更迭總令外人跌破眼鏡，iMac G3擁有蛋型彩色半透明的造型；G4讓人聯想起皮克斯動畫裡的Luxo Jr.小檯燈；G5是當時最薄的桌上型電腦，輕薄的外形和白色外殼看起來像是iPod的放大版；iMac Pro黑色圓筒的簡約造型被網友戲稱是漂亮的垃圾桶。馬西默的設計作品同樣給人「看起來不是義大利料理的義大利料理」的感受，完全不按傳統的牌理出牌，由於走的是顛覆過往慣例的路線，馬西默1995年在義大利摩德納(Modena)創立的Osteria Francescana餐廳被視為是美食界的叛徒，不但得不到社會大眾的認同，甚至引起媒體界的集體撻伐，風評不佳使得這家餐廳的業績一落千丈，可說是門可羅雀。
不像義式料理的義式料理
當時失望的馬西默多次在內心興起關閉餐廳的打算，還好有他的妻子娜蘿(Lara)這樣的伯樂在背後給予不斷的鼓勵與支持，如果沒有得到生命中最重要知己永不放棄的賞識，後來的米其林三星Osteria Francescana早就淹沒在歷史的洪流當中，何來2016及2018年全球最佳餐廳的桂冠？娜蘿語重心長的提醒馬西默：「這不是關閉一家餐廳那麼簡單，而是打破了你要把義大利廚房帶入新境界的夢想。」妻子的話讓馬西默茅塞頓開，從此堅定信心走向自由創新的路線。
娜蘿在馬西默的創業生涯中不單扮演支持者的角色，她同時是義大利廚神的觸媒者及引領者，學習背景為藝術專業的娜蘿經常帶著馬西默去看展覽，這個舉動為未來的廚神開啟上帝之窗，讓他有機會從現代藝術的美麗新世界尋找到創作的靈感與動力，進而運用新的思維與表現方式來活化傳統美食，經過馬西默重新演化過的義大利料理顯得獨樹一格，散發出其個人獨有的美學風格與藝術形態。
時間回到1997年，馬西默偕同娜蘿前往威尼斯雙年展，在參觀義大利展區的時候，馬西默意外發現屋頂橫桿上停滿一大群鴿子，地上到處是鴿子的排泄物，甚至肆無忌憚的潑灑在參展的作品上，其實這群鴿子是當代藝術家Maurizio Cattelan的惡作劇，或許是受到鴿子的啟發，馬西默開始把他從旅行、音樂、繪畫、日常生活所獲得的靈感融入義大利料理的世界當中，自由自在的飛翔在自家餐盤上，隨興任性、盡情揮灑自己的創意思維。
馬西默最知名代表作Beautiful, psychedelic spin-painted veal，多數媒體對這道菜的翻譯是：牛肉在美麗迷幻的網，其實並沒有將旋轉繪畫(Spin-painted)的原意翻出來，這個作品是馬西默受到英國當代藝術家Damien Hirst在轉盤上潑灑顏料啟發後開發出來的一道菜，只見餐盤上運用綠、黃、咖啡等不同顏色的醬汁進行隨興創作，襯托著一塊鮮嫩的小牛肉，形成宛如米羅圖案的美食料理。感覺馬西默每次在做這道料理的時候，都會化身為自在飛翔於天空的野鴿，快樂的在餐盤上潑灑顏料，型塑出主調相同、圖案迥異的畫面，有點像是美食界的爵士樂，主旋律相同，可以隨時、隨境、隨性任意變換出不同的意境、節奏。
擅長遊走在現代藝術與傳統美食之間的馬西默，經常利用自己的料理創作來懷想兒時記憶，來撰寫過去不可或忘的故事。每個人小時候應該都有菜還沒上桌就迫不及待地動手偷吃的經驗，酥脆的千層麵(The Crunchy Part of the Lasagna)這道菜馬西默想要說的就是思鄉懷舊的故事。記得小時候，每到周日中午的用餐時間，每當馬西默的祖母將千層麵端上餐桌，孩子們競相爭搶的就是烤得酥酥脆脆的部分，這是小朋友覺得最好吃的地方，於是馬西默運用噴槍的火焰把薄薄的麵餅烤得微微酥脆，造型和有著內餡的千層麵完全不同，擁有金黃、焦白、新綠、咖哩4種色彩漸層的酥脆千層麵，矗立在餐盤上漂亮的像是一座藝術雕塑。
設計的是情感 創新的是文化
馬西默在接受時尚生活雜誌《Tatler》的採訪時表示：「我們烹煮的是感情，我們餵養的是文化，這就是我的料理。」人們來到Osteria Francescana不只是為了吃頓好料，而是希望能夠親臨現場，好好品嚐馬西默團隊展現出來的創意思維與情感價值。從酥脆的千層麵這道菜的創作背景去理解，我們更容易掌握馬西默說這句話的具體意涵。把文化與感情作為建構美食料理的基本元素是相當大的創舉，同時亦將廚師的地位拉到更高層次的人文境界，而在人類各種文化中，影響馬西默最大的是藝術，藉由觀賞藝術家作品的過程，馬西默得到自我審視的機會，進而發展出其個人獨有的創作風格。
Apple產品之所以強大，是因為他們開發的電腦及手機同時融合了科技與人文的元素，這是賈伯斯設計產品時念茲在茲的基本理念，如果從藝術這個角度出發，我們發現馬西默與賈伯斯的創作思維頗有異曲同工之妙，而賈伯斯除了在異業經典產品上面吸取設計元素之外，日本禪宗及版畫對他更是有著根本上的影響。
長達數十年，賈伯斯不斷地從日本銀座的畫廊購入木刻版畫，數量高達43幅之多，其中有25幅是日本「新版畫」風潮領航者川瀨巴水(Kawase Hasui)的作品，藝術是人類情感展現的薈萃，並且隱含著科技製造的演進歷程，日本版畫的特色是由畫家、雕刻家、印刷師、製紙師傅合力共同創作的藝術，工序繁複，過程嚴謹，因此，日本版畫可說是同時融合科技與人文的藝術品。賈伯斯從日本版畫當中學習到的不只是美學鑑賞力而已，還有日本工匠鍛鍊自我、止於至善的武士道精神，這點我們由Apple開發團隊對製造工藝的極致追求就可以洞見其中奧秘。
然而，對於馬西默而言，文化與情感不一定來自殿堂上的藝術品，日常生活的點點滴滴同樣充滿著創新的泉源，秋天的落葉，意外的失手，朋友間的玩笑，工作生涯成長的歷程，都有可能成為馬西默創作的原始起點，結合自己從分子料理學習到的前衛技術，以及個人從現代藝術孕育出來的新奇巧思，馬西默不斷地在餐桌上端出讓饕客嘆息不已的盛宴。
轉化錯誤、失敗 經典作品「意外」誕生
鵝肝雪糕就是馬西默在玩笑間所激發出來的靈感，雪糕是市井小民經常吃的消暑甜點，鵝肝則是法國料理當中的頂級食材，價格可不是一般民眾承擔得起的，鵝肝和雪糕八竿子打不著，一個貴族一個親民，一天一地，不過馬西默就是有能耐將其進行強連結，創造出一道傳唱千里的知名料理。馬西默將鵝肝連同50年義大利巴薩米克老醋打勻，裹以特產的新鮮核果，做成雪糕的造型，據說這陳年老醋同樣是價格不斐，比起魚子醬還要貴上10倍。這道菜剛推出時，同業都不太認同此一瘋狂的舉動，時到如今，鵝肝雪糕已經成為許多餐廳競相模仿改版的對象，同時被美食評論家讚譽為最具前瞻性的一道菜。
而所有馬西默作品中最具幽默感的當是：哎呀！我的檸檬塔掉了(Oops! I dropped the lemon tart)這道菜，這是個意外飛來之作，有一天，馬西默協同自己的日本助手Taka Kondo正在為2位客人準備飯後甜點，結果不小心將檸檬塔摔落在廚房的桌面上，這時只有一份甜點是完好無瑕的，重新製作是趕不及上菜的，這時候馬西默發現摔碎的檸檬塔呈現出一種特別的視覺美感，於是突發奇想將剩下來的檸檬塔故意摔碎，重新建構出這破碎卻具有美麗造型的幻滅瞬間，馬西默自由不羈的思維有效的把意外、缺陷、錯誤轉化成一道讓人傳唱不已的經典之作。
偷取聽起來比較難聽，借用與挖掘感覺高尚的多，馬西默與賈伯斯懂得欣賞別人的作品，或藝術家，或音樂家，或宗教家，感覺這兩個人真的是無時不偷，無處不偷、無所不偷，他們從人類的瑰寶當中挖掘具有創意的靈感，他們借用來自旅遊、音樂、語言、藝術、詩詞、日常生活的點子，進而演化出可以食用的義大利美食料理，演化出可以把玩的電腦與手機，具體的事物不過是他們創新自我的載體，而設計的終極的目的是表達出自己內心最深層的感情世界。
【完整內容請見《能力雜誌》2022年3月號，非經同意不得轉載、刊登】
或許我們可以稱呼馬西默為餐飲業界的賈伯斯，雖然他們兩人所展現的創新理念、藝術形態、視覺風格全然不同，馬西默設計的是美食料理，賈伯斯設計的是電腦手機；馬西默的作品奔放、隨興、色彩鮮明，賈伯斯的作品則是簡潔、流暢、低調優雅，但是兩位設計大師所採用的創作手法及心法卻是極其相似的。
那就是盜取人類最極致的資產與瑰寶，從中提取打動人心的暢銷基因，挖掘出最震撼人心的情感與文化寶藏，然後以此為基礎進行演化，創造出不同凡想的偉大作品。知名畫家畢卡索說：「好的藝術家抄，偉大的藝術家偷。」
抄襲是原原本本的複製別人的做法，而且只要做得比別人更好就可以，偷盜則是完全不同的創作理念，必須經過點子的重新組合、排列、變形、加強、簡化的演化過程，有時還要刻意連結看起來毫無關聯的暢銷元素，進而創造出不同於過往傳統的新事物。
Apple》無所不偷的設計海盜
賈伯斯所帶領的Apple開發團隊擅長於從不同的領域與產業吸取設計元素，藉以打造出帶給人們不同產品體驗、觸動人心的電子裝置。色彩繽紛、晶瑩剔透的iMac顛覆過去電腦只有米白色外殼的傳統，並且採取半透明的前衛設計，其顏色的創作靈感來自澳洲邦迪海灘(Bondi Beach)的蔚藍海水，Apple稱之為邦迪藍。此外，為避免塑膠外殼帶給人們廉價的感覺，Apple開發團隊特別參考BMW車尾燈及糖果工廠的做法，希望能夠創造出具有質感的色澤與造型。iMac後來被人們暱稱為果凍機，於1998年5月6日發表，在上市6周後就賣出27.8萬台，到了年底總計銷售量超過80萬台，一舉打破Apple的歷史紀錄。
「能做海盜，何必做海軍！」賈伯斯的名言道破Apple的組織DNA，這是一家全球掠奪創新點子、概念及元素的公司，他們分別由Braun、BMW、Olivetti、Porsche、Bosendorfer等異質業種的經典產品學習大師的神髓，並且經過內化與轉化的過程，在深層的本質層面探索創新設計的可能性，而不是在表面上重複別人的做法。偉大的設計師是偉大的藝術家，竊取於無形之間，偷盜於演化之後，最終極的目標是使自己更像自己，而不是成為形似他人的廉價複製品。
邦迪海灘表面看起來跟設計iMac沒有任何關聯，BMW汽車及Braun家電好像跟iPhone也扯不上關係，然而賈伯斯偉大的地方就在於此，勇於顛覆傳統思維，敢於不按牌理出牌，願意自由自在的進行不尋常的連動，能夠隨興整合傳統與異域的概念，進而激發出自己的原創設計。自由連結是傑出設計師應該具備的特質，然而，借鏡外界美好精緻的事物只在尋求一個起點，接著是經由不斷內化、轉化、演化的觸媒過程，終點是將這個概念或點子發展成完全不同的東西，有著自己獨特的風格與靈魂。
賈伯斯曾經說「看起來不是電腦的電腦」是iMac最初始的設計概念，正因為如此iMac外觀的更迭總令外人跌破眼鏡，iMac G3擁有蛋型彩色半透明的造型；G4讓人聯想起皮克斯動畫裡的Luxo Jr.小檯燈；G5是當時最薄的桌上型電腦，輕薄的外形和白色外殼看起來像是iPod的放大版；iMac Pro黑色圓筒的簡約造型被網友戲稱是漂亮的垃圾桶。馬西默的設計作品同樣給人「看起來不是義大利料理的義大利料理」的感受，完全不按傳統的牌理出牌，由於走的是顛覆過往慣例的路線，馬西默1995年在義大利摩德納(Modena)創立的Osteria Francescana餐廳被視為是美食界的叛徒，不但得不到社會大眾的認同，甚至引起媒體界的集體撻伐，風評不佳使得這家餐廳的業績一落千丈，可說是門可羅雀。
不像義式料理的義式料理
當時失望的馬西默多次在內心興起關閉餐廳的打算，還好有他的妻子娜蘿(Lara)這樣的伯樂在背後給予不斷的鼓勵與支持，如果沒有得到生命中最重要知己永不放棄的賞識，後來的米其林三星Osteria Francescana早就淹沒在歷史的洪流當中，何來2016及2018年全球最佳餐廳的桂冠？娜蘿語重心長的提醒馬西默：「這不是關閉一家餐廳那麼簡單，而是打破了你要把義大利廚房帶入新境界的夢想。」妻子的話讓馬西默茅塞頓開，從此堅定信心走向自由創新的路線。
娜蘿在馬西默的創業生涯中不單扮演支持者的角色，她同時是義大利廚神的觸媒者及引領者，學習背景為藝術專業的娜蘿經常帶著馬西默去看展覽，這個舉動為未來的廚神開啟上帝之窗，讓他有機會從現代藝術的美麗新世界尋找到創作的靈感與動力，進而運用新的思維與表現方式來活化傳統美食，經過馬西默重新演化過的義大利料理顯得獨樹一格，散發出其個人獨有的美學風格與藝術形態。
時間回到1997年，馬西默偕同娜蘿前往威尼斯雙年展，在參觀義大利展區的時候，馬西默意外發現屋頂橫桿上停滿一大群鴿子，地上到處是鴿子的排泄物，甚至肆無忌憚的潑灑在參展的作品上，其實這群鴿子是當代藝術家Maurizio Cattelan的惡作劇，或許是受到鴿子的啟發，馬西默開始把他從旅行、音樂、繪畫、日常生活所獲得的靈感融入義大利料理的世界當中，自由自在的飛翔在自家餐盤上，隨興任性、盡情揮灑自己的創意思維。
馬西默最知名代表作Beautiful, psychedelic spin-painted veal，多數媒體對這道菜的翻譯是：牛肉在美麗迷幻的網，其實並沒有將旋轉繪畫(Spin-painted)的原意翻出來，這個作品是馬西默受到英國當代藝術家Damien Hirst在轉盤上潑灑顏料啟發後開發出來的一道菜，只見餐盤上運用綠、黃、咖啡等不同顏色的醬汁進行隨興創作，襯托著一塊鮮嫩的小牛肉，形成宛如米羅圖案的美食料理。感覺馬西默每次在做這道料理的時候，都會化身為自在飛翔於天空的野鴿，快樂的在餐盤上潑灑顏料，型塑出主調相同、圖案迥異的畫面，有點像是美食界的爵士樂，主旋律相同，可以隨時、隨境、隨性任意變換出不同的意境、節奏。
擅長遊走在現代藝術與傳統美食之間的馬西默，經常利用自己的料理創作來懷想兒時記憶，來撰寫過去不可或忘的故事。每個人小時候應該都有菜還沒上桌就迫不及待地動手偷吃的經驗，酥脆的千層麵(The Crunchy Part of the Lasagna)這道菜馬西默想要說的就是思鄉懷舊的故事。記得小時候，每到周日中午的用餐時間，每當馬西默的祖母將千層麵端上餐桌，孩子們競相爭搶的就是烤得酥酥脆脆的部分，這是小朋友覺得最好吃的地方，於是馬西默運用噴槍的火焰把薄薄的麵餅烤得微微酥脆，造型和有著內餡的千層麵完全不同，擁有金黃、焦白、新綠、咖哩4種色彩漸層的酥脆千層麵，矗立在餐盤上漂亮的像是一座藝術雕塑。
設計的是情感 創新的是文化
馬西默在接受時尚生活雜誌《Tatler》的採訪時表示：「我們烹煮的是感情，我們餵養的是文化，這就是我的料理。」人們來到Osteria Francescana不只是為了吃頓好料，而是希望能夠親臨現場，好好品嚐馬西默團隊展現出來的創意思維與情感價值。從酥脆的千層麵這道菜的創作背景去理解，我們更容易掌握馬西默說這句話的具體意涵。把文化與感情作為建構美食料理的基本元素是相當大的創舉，同時亦將廚師的地位拉到更高層次的人文境界，而在人類各種文化中，影響馬西默最大的是藝術，藉由觀賞藝術家作品的過程，馬西默得到自我審視的機會，進而發展出其個人獨有的創作風格。
Apple產品之所以強大，是因為他們開發的電腦及手機同時融合了科技與人文的元素，這是賈伯斯設計產品時念茲在茲的基本理念，如果從藝術這個角度出發，我們發現馬西默與賈伯斯的創作思維頗有異曲同工之妙，而賈伯斯除了在異業經典產品上面吸取設計元素之外，日本禪宗及版畫對他更是有著根本上的影響。
長達數十年，賈伯斯不斷地從日本銀座的畫廊購入木刻版畫，數量高達43幅之多，其中有25幅是日本「新版畫」風潮領航者川瀨巴水(Kawase Hasui)的作品，藝術是人類情感展現的薈萃，並且隱含著科技製造的演進歷程，日本版畫的特色是由畫家、雕刻家、印刷師、製紙師傅合力共同創作的藝術，工序繁複，過程嚴謹，因此，日本版畫可說是同時融合科技與人文的藝術品。賈伯斯從日本版畫當中學習到的不只是美學鑑賞力而已，還有日本工匠鍛鍊自我、止於至善的武士道精神，這點我們由Apple開發團隊對製造工藝的極致追求就可以洞見其中奧秘。
然而，對於馬西默而言，文化與情感不一定來自殿堂上的藝術品，日常生活的點點滴滴同樣充滿著創新的泉源，秋天的落葉，意外的失手，朋友間的玩笑，工作生涯成長的歷程，都有可能成為馬西默創作的原始起點，結合自己從分子料理學習到的前衛技術，以及個人從現代藝術孕育出來的新奇巧思，馬西默不斷地在餐桌上端出讓饕客嘆息不已的盛宴。
轉化錯誤、失敗 經典作品「意外」誕生
鵝肝雪糕就是馬西默在玩笑間所激發出來的靈感，雪糕是市井小民經常吃的消暑甜點，鵝肝則是法國料理當中的頂級食材，價格可不是一般民眾承擔得起的，鵝肝和雪糕八竿子打不著，一個貴族一個親民，一天一地，不過馬西默就是有能耐將其進行強連結，創造出一道傳唱千里的知名料理。馬西默將鵝肝連同50年義大利巴薩米克老醋打勻，裹以特產的新鮮核果，做成雪糕的造型，據說這陳年老醋同樣是價格不斐，比起魚子醬還要貴上10倍。這道菜剛推出時，同業都不太認同此一瘋狂的舉動，時到如今，鵝肝雪糕已經成為許多餐廳競相模仿改版的對象，同時被美食評論家讚譽為最具前瞻性的一道菜。
而所有馬西默作品中最具幽默感的當是：哎呀！我的檸檬塔掉了(Oops! I dropped the lemon tart)這道菜，這是個意外飛來之作，有一天，馬西默協同自己的日本助手Taka Kondo正在為2位客人準備飯後甜點，結果不小心將檸檬塔摔落在廚房的桌面上，這時只有一份甜點是完好無瑕的，重新製作是趕不及上菜的，這時候馬西默發現摔碎的檸檬塔呈現出一種特別的視覺美感，於是突發奇想將剩下來的檸檬塔故意摔碎，重新建構出這破碎卻具有美麗造型的幻滅瞬間，馬西默自由不羈的思維有效的把意外、缺陷、錯誤轉化成一道讓人傳唱不已的經典之作。
偷取聽起來比較難聽，借用與挖掘感覺高尚的多，馬西默與賈伯斯懂得欣賞別人的作品，或藝術家，或音樂家，或宗教家，感覺這兩個人真的是無時不偷，無處不偷、無所不偷，他們從人類的瑰寶當中挖掘具有創意的靈感，他們借用來自旅遊、音樂、語言、藝術、詩詞、日常生活的點子，進而演化出可以食用的義大利美食料理，演化出可以把玩的電腦與手機，具體的事物不過是他們創新自我的載體，而設計的終極的目的是表達出自己內心最深層的感情世界。
【完整內容請見《能力雜誌》2022年3月號，非經同意不得轉載、刊登】
