人物專訪－國際現代音樂協會青年作曲家大獎 - 周久渝
周久渝，台灣新銳作曲家，國立臺北藝術大學作曲學士與碩士，師從賴德和教授與楊聰賢教授，現於英國曼徹斯特大學跟隨菲力浦葛朗吉（Philip Grange）攻讀作曲博士。今年度以作品《第一號弦樂四重奏》拿下國際現代音樂協會年會青年作曲家大獎，是現在歐洲備受矚目的新一代作曲家。創作是一條孤獨的路途，但是周久渝長久以來都能夠樂在其中，不刻意地追求些什麼，反倒能走出更寬廣的路途，在艱澀的作曲理論背景之後，周久渝也能發掘它的趣味性。下面就帶您一起了解這位作曲界後起之秀的故事！
MUZIK（以下簡稱M）：以下要先從一個比較「基本款」的問題開始，能不能請你談談你的音樂學習背景，是從什麼時候開始以作曲作為主修的？
周久渝（以下簡稱周）：我是典型的「音樂班小孩」，從小學三年級開始一直讀音樂班直到音樂系，有趣的是，在這過程中，我一直都認為我會轉入普通班就讀。最早我主修長笛，國中時的音樂班有加修課程，就選了作曲課程。當時是四、五個同學一起上課，但我在那當下從未想過有一天會以作曲為主修，而指導老師吳美靜老師也非常自由開放，非常放手讓學生去做想做的事情。那時候我完全不了解創作是怎麼一回事，吳老師完全不會設限，讓學生自然地在創作裡玩，雖說可能出來的東西不是那麼照著和聲的框架，但好像也不是很重要。直到高中時，和李子聲老師學作曲，才真正開始思考「作曲」這件事，那時候李老師都會問學生許多問題，引發學生自發性的成長，好比「你認為音樂存在的意義是什麼？」、「音樂一定是給人聽的嗎？」類似的疑問。
M：「音樂存在的意義是什麼？」
周：「音樂的意義是什麼？」、「音樂是為了給人聽的嗎？」現在的我會很肯定，音樂當然是給人聽的，但聽的態度和方法還有目的可以很不同。我們當然可以做哲學性的思考：或許音樂不只是為了讓人聽的。但可以更進一步去想，「為什麼人要聽音樂？」不過至少我目前的態度是，音樂是要給人聽的，而音樂是表演藝術的一種，每一次的演出都是獨一無二的，也是因為這樣子，所以我很喜歡聽現場音樂會。
M：作曲靈感的來源？
周：其實靈感並不難找到，重點在於必須花時間，你可能要去想，該如何把想法變成音樂上的想法和發展，這是前面的準備工作，接下來就是要開始寫，如果都沒有開始寫，在弄成譜之前，一切都是空談的，平常大家都會對很多事情有感觸，但真正的功夫在於靜下心來把脈絡抓出來，化無形為有形。其實以現代人的生活來說，刺激是很多的，也不怕沒有靈感，目前還在求學階段的我，一直有想嘗試的事情，也會經由別人說話而觸動一些想法，但當我不知道該怎麼寫的時候，我會聽很多音樂，聽音樂會讓大腦開始運轉。
M：請和讀者分享在英國居住的日子。
周：我現在差不多在寫畢業要用的曲子，慢慢地也習慣了英國的生活，所以步調也放慢了，碩士前兩年會比較緊湊地逼自己，現在覺得只要一步一步慢慢來，還是可以達到想要的。
M：這次參賽的經過與獲獎心得？
周：這是從一年前就開始徵曲，我先投到台灣分會，台灣先徵選，一個國家可以選出六首，經由大會再選，35歲以下的作曲家都有機會成為候選人，接下來曲目都是分散在各場次音樂會裡。當初其實是委託創作，2009年寫給亞青樂集弦樂四重奏的作品《第一號弦樂四重奏》，所以有在台灣演過了，也沒有想說會獲選，當下知道自己有資格成為候選人還蠻高興的。
M：關於《第1號弦樂四重奏》的創作理念與構思。
周：弦樂四重奏一直是我很喜歡的編制，也是在古典樂裡是很經典的編制，過去曾寫過兩首小的弦樂四重奏，但這是真正第一首完整的弦樂四重奏作品，共有三樂章。
我在2009年三到四月之間完成第一樂章，而第二樂章最短，卻寫最久，到了2009年底時完成第三樂章。寫第一樂章時剛到英國一年，我是有意識地使這首作品具有單音的思維，第二樂章和三樂章，則反應出我在英國學習受到的影響，素材也越用越少。第一樂章中，我將四把弦樂器視作一個整體，四個聲部並非單一獨立，而是纏繞成一束更巨大的聲部。第二樂章是兩兩一組（第一小提琴和第二小提琴一組、中提琴和大提琴一組）的二重奏，到了第三樂章分作三組，兩把小提琴一組，中提琴自己一條線，大提琴也是獨立的一條線。從第一樂章到第三樂章，經由分組的策略，我嘗試了寫作弦樂四重奏的不同方法。
M：從架構上看來好像應該可以繼續有個第四樂章？
周：寫作過程雖然也考慮過四樂章，但因為是委創，有時間限制。作品既然完成了，我會希望繼續寫新的作品，把想法用在第二號（弦樂四重奏）甚至第三號（
弦樂四重奏）。
M：在創作上未來有什麼想完成的？
周：我現在在做的東西都還是純音樂，但我想要試著以器樂和人聲、加上劇場元素作為輔助的媒材，表達詩作的氛圍和意境。這是我念碩士時就想做的事，希望未來可以有機會和劇場的朋友一起達成。
（更多精彩內容，請閱《MUZIK古典樂刊》2011 No.57 九月號）
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MUZIK（以下簡稱M）：以下要先從一個比較「基本款」的問題開始，能不能請你談談你的音樂學習背景，是從什麼時候開始以作曲作為主修的？
周久渝（以下簡稱周）：我是典型的「音樂班小孩」，從小學三年級開始一直讀音樂班直到音樂系，有趣的是，在這過程中，我一直都認為我會轉入普通班就讀。最早我主修長笛，國中時的音樂班有加修課程，就選了作曲課程。當時是四、五個同學一起上課，但我在那當下從未想過有一天會以作曲為主修，而指導老師吳美靜老師也非常自由開放，非常放手讓學生去做想做的事情。那時候我完全不了解創作是怎麼一回事，吳老師完全不會設限，讓學生自然地在創作裡玩，雖說可能出來的東西不是那麼照著和聲的框架，但好像也不是很重要。直到高中時，和李子聲老師學作曲，才真正開始思考「作曲」這件事，那時候李老師都會問學生許多問題，引發學生自發性的成長，好比「你認為音樂存在的意義是什麼？」、「音樂一定是給人聽的嗎？」類似的疑問。
M：「音樂存在的意義是什麼？」
周：「音樂的意義是什麼？」、「音樂是為了給人聽的嗎？」現在的我會很肯定，音樂當然是給人聽的，但聽的態度和方法還有目的可以很不同。我們當然可以做哲學性的思考：或許音樂不只是為了讓人聽的。但可以更進一步去想，「為什麼人要聽音樂？」不過至少我目前的態度是，音樂是要給人聽的，而音樂是表演藝術的一種，每一次的演出都是獨一無二的，也是因為這樣子，所以我很喜歡聽現場音樂會。
M：作曲靈感的來源？
周：其實靈感並不難找到，重點在於必須花時間，你可能要去想，該如何把想法變成音樂上的想法和發展，這是前面的準備工作，接下來就是要開始寫，如果都沒有開始寫，在弄成譜之前，一切都是空談的，平常大家都會對很多事情有感觸，但真正的功夫在於靜下心來把脈絡抓出來，化無形為有形。其實以現代人的生活來說，刺激是很多的，也不怕沒有靈感，目前還在求學階段的我，一直有想嘗試的事情，也會經由別人說話而觸動一些想法，但當我不知道該怎麼寫的時候，我會聽很多音樂，聽音樂會讓大腦開始運轉。
M：請和讀者分享在英國居住的日子。
周：我現在差不多在寫畢業要用的曲子，慢慢地也習慣了英國的生活，所以步調也放慢了，碩士前兩年會比較緊湊地逼自己，現在覺得只要一步一步慢慢來，還是可以達到想要的。
M：這次參賽的經過與獲獎心得？
周：這是從一年前就開始徵曲，我先投到台灣分會，台灣先徵選，一個國家可以選出六首，經由大會再選，35歲以下的作曲家都有機會成為候選人，接下來曲目都是分散在各場次音樂會裡。當初其實是委託創作，2009年寫給亞青樂集弦樂四重奏的作品《第一號弦樂四重奏》，所以有在台灣演過了，也沒有想說會獲選，當下知道自己有資格成為候選人還蠻高興的。
M：關於《第1號弦樂四重奏》的創作理念與構思。
周：弦樂四重奏一直是我很喜歡的編制，也是在古典樂裡是很經典的編制，過去曾寫過兩首小的弦樂四重奏，但這是真正第一首完整的弦樂四重奏作品，共有三樂章。
我在2009年三到四月之間完成第一樂章，而第二樂章最短，卻寫最久，到了2009年底時完成第三樂章。寫第一樂章時剛到英國一年，我是有意識地使這首作品具有單音的思維，第二樂章和三樂章，則反應出我在英國學習受到的影響，素材也越用越少。第一樂章中，我將四把弦樂器視作一個整體，四個聲部並非單一獨立，而是纏繞成一束更巨大的聲部。第二樂章是兩兩一組（第一小提琴和第二小提琴一組、中提琴和大提琴一組）的二重奏，到了第三樂章分作三組，兩把小提琴一組，中提琴自己一條線，大提琴也是獨立的一條線。從第一樂章到第三樂章，經由分組的策略，我嘗試了寫作弦樂四重奏的不同方法。
M：從架構上看來好像應該可以繼續有個第四樂章？
周：寫作過程雖然也考慮過四樂章，但因為是委創，有時間限制。作品既然完成了，我會希望繼續寫新的作品，把想法用在第二號（弦樂四重奏）甚至第三號（
弦樂四重奏）。
M：在創作上未來有什麼想完成的？
周：我現在在做的東西都還是純音樂，但我想要試著以器樂和人聲、加上劇場元素作為輔助的媒材，表達詩作的氛圍和意境。這是我念碩士時就想做的事，希望未來可以有機會和劇場的朋友一起達成。
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