當月特別企劃－電影配樂教父 艾尼歐‧莫利柯奈
是不是有這種經驗？電影結束之後，腦海中還保留著某些難以忘懷的旋律？電影的記憶彷彿嵌進了靈魂，這就是電影配樂的魔力。若說巴赫、莫札特和貝多芬是古典音樂世界裡的三巨頭，那麼電影配樂的領域中，則是由土生土長的紐約客約翰‧威廉斯（John Williams）、出身於德國的漢斯‧季默（Hans Zimmer）及義大利的艾尼歐‧莫利柯奈（Ennio Morricone）三分天下。
莫利柯奈何以成為經典
莫利柯奈至今創造了近500部電影的情感流動，如曾經獲得奧斯卡獎提名的作品：1978年的《天堂之日》（Days of Heaven）、1986年的《教會》（The Mission）、1987年的《鐵面無私》（The Untouchables）、1992年的《豪情四海》（Bugsy）、2001年的《真愛伴我行》（Malèna），1964年起，透過非好萊塢的義式電影《荒野大鏢客》（Per qualche dollaro in più）等一系列作品，發展出「義大利通心粉式」的風格，再創西部牛仔電影新美學，《教會》裡豐富的管弦樂語法及磅礡的合唱，是為其創作成熟的標誌，1989代的《新天堂樂園》（Nuovo cinema Paradiso）回歸單純的配器，恬淡雋永的旋律象徵其不受限的自由樂思，1998年的《海上鋼琴師》（La leggenda del pianista sull'oceano），抒情唯美的旋律讓人一聽難忘，融爵士與古典為一體的高超技法，讓配樂有了獨立於電影而存在的空間，他幾乎締造、參與長達半世紀的世界電影史！
他的音樂立基於西方十八及十九世紀的古典及浪漫派音樂，但卻又不拘泥於此，多樣及多變的風格，正是他寫什麼像什麼的原因，影評人甘迺迪（Harlan Kennedy）就曾評論：「簡單來說，莫利柯奈是一個後現代主義者，每個看似無價值的音響到了他的手中，都會轉換成有益影片的音樂，他的靈感來自音樂史上的每一個時期。」他自己也說：「當我創作電影音樂時，我試著在音樂中賦予我本人的個人特質──即在古典音樂的形式中，加入一些其他的元素，並將兩者和諧地結合在一起。我不會告訴你那些東西到底是什麼，但我確實使用了這樣的的方法，舉例來說，古典樂派的調性音樂與其他的東西相互融合，慢慢的變成一種可辨認的風格，那就是我的特殊之處。」
成長軌跡預示非凡的未來
1928年生於羅馬的莫利柯奈，父親是名小號手，在家庭教育的耳濡目染之下，很早就熟悉這項樂器，六歲就能隨手寫下一些曲調，十一歲進入聖西西里音樂院就讀，並因優異表現被選為歌劇院交響樂團巡迴演出的團員，作曲方面的才華也頗受賞識，堪稱義大利當代重要作曲家派瑞亞西斯（Goffredo Petrassi）的最得意弟子，其師的創作特色：豐富的旋律性及十六世紀聲樂風格，皆對莫利柯奈產生極大的影響。除此之外，他也在課餘的閒暇時刻，跟隨甚至代替父親在爵士樂團中演奏，培養出對流行音樂的高度敏銳。畢業後，他開始與電台合作，創作流行歌曲並擔任廣播劇的配樂及編曲工作，同時也沒有荒廢在學院裡學到的功夫，創作了不少管弦樂曲、室內樂曲、合唱曲及聲樂曲，在這些曲子中，可以看到其受序列主義和極簡主義的影響，作品實驗性格濃厚。然而為上述的電影寫作譜曲，乃是他名揚四海的根本之因。
（更多精彩內容，請閱《MUZIK古典樂刊》2011 No.57月號）
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莫利柯奈何以成為經典
莫利柯奈至今創造了近500部電影的情感流動，如曾經獲得奧斯卡獎提名的作品：1978年的《天堂之日》（Days of Heaven）、1986年的《教會》（The Mission）、1987年的《鐵面無私》（The Untouchables）、1992年的《豪情四海》（Bugsy）、2001年的《真愛伴我行》（Malèna），1964年起，透過非好萊塢的義式電影《荒野大鏢客》（Per qualche dollaro in più）等一系列作品，發展出「義大利通心粉式」的風格，再創西部牛仔電影新美學，《教會》裡豐富的管弦樂語法及磅礡的合唱，是為其創作成熟的標誌，1989代的《新天堂樂園》（Nuovo cinema Paradiso）回歸單純的配器，恬淡雋永的旋律象徵其不受限的自由樂思，1998年的《海上鋼琴師》（La leggenda del pianista sull'oceano），抒情唯美的旋律讓人一聽難忘，融爵士與古典為一體的高超技法，讓配樂有了獨立於電影而存在的空間，他幾乎締造、參與長達半世紀的世界電影史！
他的音樂立基於西方十八及十九世紀的古典及浪漫派音樂，但卻又不拘泥於此，多樣及多變的風格，正是他寫什麼像什麼的原因，影評人甘迺迪（Harlan Kennedy）就曾評論：「簡單來說，莫利柯奈是一個後現代主義者，每個看似無價值的音響到了他的手中，都會轉換成有益影片的音樂，他的靈感來自音樂史上的每一個時期。」他自己也說：「當我創作電影音樂時，我試著在音樂中賦予我本人的個人特質──即在古典音樂的形式中，加入一些其他的元素，並將兩者和諧地結合在一起。我不會告訴你那些東西到底是什麼，但我確實使用了這樣的的方法，舉例來說，古典樂派的調性音樂與其他的東西相互融合，慢慢的變成一種可辨認的風格，那就是我的特殊之處。」
成長軌跡預示非凡的未來
1928年生於羅馬的莫利柯奈，父親是名小號手，在家庭教育的耳濡目染之下，很早就熟悉這項樂器，六歲就能隨手寫下一些曲調，十一歲進入聖西西里音樂院就讀，並因優異表現被選為歌劇院交響樂團巡迴演出的團員，作曲方面的才華也頗受賞識，堪稱義大利當代重要作曲家派瑞亞西斯（Goffredo Petrassi）的最得意弟子，其師的創作特色：豐富的旋律性及十六世紀聲樂風格，皆對莫利柯奈產生極大的影響。除此之外，他也在課餘的閒暇時刻，跟隨甚至代替父親在爵士樂團中演奏，培養出對流行音樂的高度敏銳。畢業後，他開始與電台合作，創作流行歌曲並擔任廣播劇的配樂及編曲工作，同時也沒有荒廢在學院裡學到的功夫，創作了不少管弦樂曲、室內樂曲、合唱曲及聲樂曲，在這些曲子中，可以看到其受序列主義和極簡主義的影響，作品實驗性格濃厚。然而為上述的電影寫作譜曲，乃是他名揚四海的根本之因。
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