紐約A Promise is a Cloud公共藝術展
關於改變，我們總是滿心期盼又難免畏懼。去年11月，美國公共藝術基金會在布魯克林啟動為期一年的《A Promise is a Cloud》展覽，清楚呈現，「改變」與「顛覆」正是藝術源源不絕的活水。
今晨，一縷灑落床邊的鑲金光芒驅走睡意；拉開落地窗，頭頂竟是一整片蔚藍澄澈、晴朗無雲。誰料到一覺醒來，昨夜匆促踏過台北街頭，咬牙暗憎的冷冽刺骨、霏霏雨絲，如今像是一場遊走在混濁意識邊緣的幻夢，一切顯得那麼不真實。改變總是如此，蟄伏在一回回眼神流轉、一次次規律呼吸中，悄悄攀上看似穩定靜止的人、事、物，繁殖、吞噬，直到我們再也無法視而不見。
藝術家Ohad Meromi的作品《Stepanova》。(圖片提供/ James Ewing Photography)
眾人與天氣攜手創作
靜止與變化的概念如此衝突對立，卻正是美國布魯克林區公共藝術計畫《A Promise is a Cloud》的核心理念。計畫名稱源自阿拉伯諺語：「承諾只是浮雲，唯有實踐才像落下的雨水一樣真實。」（A promise is a cloud, fulfillment is rain.），策展單位美國公共藝術基金會（Public Art Fund）共邀請Ohad Meromi、Erin Shirreff、Adam Pendleton、YOUNG-HAE CHANG HEAVY INDUSTRIES（YHCHI）四組藝術家，分別以雕塑、影像等型態各異的公共藝術進行詮釋。
YOUNG-HAE CHANG HEAVY INDUSTRIES的作品《The Struggle Continues》。(圖片提供/ James Ewing Photography)
出人意表的是，藝術家們竟然讓創作與人、建築、甚至天氣交互影響，觀者在搬動、挪移的行為，風飄、雪落的遞嬗中，感受作品美麗而百變的動人風貌。
加拿大藝術家Erin Shirreff的創作《Sculpture for Snow》。(圖片提供/ James Ewing Photography)
邀雨雪共舞的雕塑
攝影能捕捉到真相嗎？根據照片，有可能重建被攝的原始物件嗎？加拿大藝術家Erin Shirreff的創作《Sculpture for Snow》，第一眼看來僅是一個個從如茵草地竄出、神似Tony Smith知名作品《Amaryllis》的鋁雕塑品。但是當我們繞到另一個角度觀察，赫然發現雕塑下半段薄如紙板，彷彿輕盈飄逸的2D摺紙，即將騰空而起。2006年，Erin為拍攝錄像作品《Sculpture Park（Tony Smith）》，根據《Amaryllis》的照片重建模型，而《Sculpture for Snow》其實就是模型的真實放大版。這次，他再度深入審視3D物件、2D影像、時間彼此錯綜複雜的關係。更特殊的是，作品的紋理與光澤，受到降雪、降雨等天氣影響，在不同時間點觀看都將產生不同感受。
紐約黑人藝術家Adam Pendleton在廊道旁懸掛了16面夾雜銀、白、黑色，圖樣卻完全不同的旗幟。(圖片提供/ James Ewing Photography)
解構語言和框架
計劃中亦不乏挑戰權威、顛覆傳統的藝術作品。例如《Black Dada flags》作品，紐約黑人藝術家Adam Pendleton在廊道旁懸掛了16面夾雜銀、白、黑色，圖樣卻完全不同的旗幟。他延伸之前的「black dada」計畫，讓「dada」染上灰「黑」色調；「black」也被隨機拆解成字母A、K……，呼應「達達主義」對於無意義的追求，徹底顛覆英文中「dada」和「black」的原意，更瓦解旗幟象徵特定權威且可辨識的傳統功能。旗面圖樣擷取樣式各異的美國藝術家Sol LeWitt的《Incomplete Open Cubes》系列雕塑，在隨風飄揚、變換型態時，更賦予black dada「無限」的可能。
Adam Pendleton的作品令群眾感到好奇。(圖片提供/ James Ewing Photography)
《A Promise is a Cloud》計畫以「改變」為基調，解構公共藝術必須「永久」、「穩定」的傳統思維，但是隱藏在作品低調外觀背後，那些深奧、隱晦的含意，不禁讓人懷疑：如果褪去「美感」，公共藝術還會是藝術嗎？而繁複的藝術論述，能與多少公眾對話？又還殘存多少公共性？這個難題，索性交給藝術家去傷腦筋吧！至少《A Promise is a Cloud》毫無疑問地實踐了他們腦中醞釀的想法，而這就是像雨水一樣，最真真切切的「改變」。
●A PROMISE IS A CLOUD公共藝術展
Date／即日起～10.07
Web／www.publicartfund.org/apromiseisacloud/
【完整內容請見2012年4月號La Vie雜誌】
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今晨，一縷灑落床邊的鑲金光芒驅走睡意；拉開落地窗，頭頂竟是一整片蔚藍澄澈、晴朗無雲。誰料到一覺醒來，昨夜匆促踏過台北街頭，咬牙暗憎的冷冽刺骨、霏霏雨絲，如今像是一場遊走在混濁意識邊緣的幻夢，一切顯得那麼不真實。改變總是如此，蟄伏在一回回眼神流轉、一次次規律呼吸中，悄悄攀上看似穩定靜止的人、事、物，繁殖、吞噬，直到我們再也無法視而不見。
眾人與天氣攜手創作
靜止與變化的概念如此衝突對立，卻正是美國布魯克林區公共藝術計畫《A Promise is a Cloud》的核心理念。計畫名稱源自阿拉伯諺語：「承諾只是浮雲，唯有實踐才像落下的雨水一樣真實。」（A promise is a cloud, fulfillment is rain.），策展單位美國公共藝術基金會（Public Art Fund）共邀請Ohad Meromi、Erin Shirreff、Adam Pendleton、YOUNG-HAE CHANG HEAVY INDUSTRIES（YHCHI）四組藝術家，分別以雕塑、影像等型態各異的公共藝術進行詮釋。
出人意表的是，藝術家們竟然讓創作與人、建築、甚至天氣交互影響，觀者在搬動、挪移的行為，風飄、雪落的遞嬗中，感受作品美麗而百變的動人風貌。
邀雨雪共舞的雕塑
攝影能捕捉到真相嗎？根據照片，有可能重建被攝的原始物件嗎？加拿大藝術家Erin Shirreff的創作《Sculpture for Snow》，第一眼看來僅是一個個從如茵草地竄出、神似Tony Smith知名作品《Amaryllis》的鋁雕塑品。但是當我們繞到另一個角度觀察，赫然發現雕塑下半段薄如紙板，彷彿輕盈飄逸的2D摺紙，即將騰空而起。2006年，Erin為拍攝錄像作品《Sculpture Park（Tony Smith）》，根據《Amaryllis》的照片重建模型，而《Sculpture for Snow》其實就是模型的真實放大版。這次，他再度深入審視3D物件、2D影像、時間彼此錯綜複雜的關係。更特殊的是，作品的紋理與光澤，受到降雪、降雨等天氣影響，在不同時間點觀看都將產生不同感受。
解構語言和框架
計劃中亦不乏挑戰權威、顛覆傳統的藝術作品。例如《Black Dada flags》作品，紐約黑人藝術家Adam Pendleton在廊道旁懸掛了16面夾雜銀、白、黑色，圖樣卻完全不同的旗幟。他延伸之前的「black dada」計畫，讓「dada」染上灰「黑」色調；「black」也被隨機拆解成字母A、K……，呼應「達達主義」對於無意義的追求，徹底顛覆英文中「dada」和「black」的原意，更瓦解旗幟象徵特定權威且可辨識的傳統功能。旗面圖樣擷取樣式各異的美國藝術家Sol LeWitt的《Incomplete Open Cubes》系列雕塑，在隨風飄揚、變換型態時，更賦予black dada「無限」的可能。
《A Promise is a Cloud》計畫以「改變」為基調，解構公共藝術必須「永久」、「穩定」的傳統思維，但是隱藏在作品低調外觀背後，那些深奧、隱晦的含意，不禁讓人懷疑：如果褪去「美感」，公共藝術還會是藝術嗎？而繁複的藝術論述，能與多少公眾對話？又還殘存多少公共性？這個難題，索性交給藝術家去傷腦筋吧！至少《A Promise is a Cloud》毫無疑問地實踐了他們腦中醞釀的想法，而這就是像雨水一樣，最真真切切的「改變」。
●A PROMISE IS A CLOUD公共藝術展
Date／即日起～10.07
Web／www.publicartfund.org/apromiseisacloud/
【完整內容請見2012年4月號La Vie雜誌】
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