重塑地域價值、復興海洋文化──專訪《瀨戶內國際藝術祭》總監北川富朗
2010年第一屆瀨戶內國際藝術祭，在總監北川富朗的策劃下讓原來寧靜的瀨戶內海湧入了93萬人，遠遠超過初估數字的3倍，這片曾經被遺忘的島嶼，透過藝術再度被世界看見，逐漸外流的人口也終於停止、人們決定留在自己的故鄉。2013年來自全球23個國家、210位藝術家、200件藝術作品，將再度邀約我們至瀨戶內海與藝術相遇，截至4.21，參訪人數已超過26萬人。La Vie此次專訪《瀨戶內國際藝術祭》總監北川富朗，請他與我們分享如何以藝術改變衰落的島嶼，如此龐大的國際規模又如何執行，或許下一次，改變的就是我們的城。
《越後妻有大地藝術祭》與《瀨戶內國際藝術祭》是世界級的藝術展覽。來自全世界的藝術家，以日本鄉村為舞台與居民共同創作，把真實農村生活化為可互動的展覽品，刺激鄉村的地域活化，感受人與環境的共同脈動，為一度衰頹的老城，注入觀光活力。第二屆《瀨戶內國際藝術祭》於今年3月20日揭幕，以「海洋復權」為主題，為充分體現日本四季分明的季節感，分為春、夏、秋三季舉辦，除了延續上回的會場，也增加西方的本島、沙彌島、高見島、栗島、伊吹島5座島嶼，並依季節開放。
La Vie：據你的觀察，從2010年第一屆《瀨戶內國際藝術祭》至今，在這三年中藝術季對於這些島嶼上的住民、生活形態產生了哪些改變？是否提升了當地的經濟？
北川富朗（後簡稱北川）：總體說來一句話，就是越變越有生機。因為不僅僅是三年一次，每次100至120天的藝術活動，在會期以外，也有割草除草，舉辦運動會什麼的，整個區域中島民們與外界的交流十分興盛。而最卓有成效的，是原來逐漸減少的人口，外流終於停住了。經濟得到發展，交通、住房、飲食
都相當完善。
La Vie：為什麼你選擇將本島、沙彌島、高見島、栗島、伊吹島納入此次的《瀨戶內國際藝術祭》？為什麼是這些島嶼而不是在瀨戶內海的其他島嶼？這些島嶼對你而言有什麼魅力？
北川：總的說來，是以振興地域為目的。之所以加入這五個島嶼，是綜合考慮了交通、人員的調配，以及各島之間的相互協助等因素。
>La Vie：如何透過藝術將沙彌島的資源與特質表現出來，可以就這次的藝術作品請你說明舉例嗎？
北川：春之沙彌島藝術，是有悠久的歷史淵源。往昔，萬葉歌人柿本人麻呂就曾經謳歌過瀨戶內的海。7月20日將在此舉行第26屆「鹽之祭典」，因為鹽和砂糖、木棉是香川的三大產業。神戶藝術工科大學的學生們利用現地古代就有的材料，做成了「shimasoup」（島之湯），相當受歡迎。每份600日圓，每次做100份，不到一小時便被搶購一空。飲食也成為藝術活動的一環。
La Vie：在第一屆的《瀨戶內國際藝術祭》「shima kitchen」對於當地住民而言是非常重要的交流場所，而2013年的《瀨戶內國際藝術祭》，藝術家是否有新的公共場域計劃？
北川：今年會在海濱浴場，以飲食文化為中心，由當地的婦女們開設各種有當地特色的美食小店。
La Vie：如果參觀者只有一天的時間，有哪些藝術作品或島嶼，是你推薦一定要去看看的呢？
北川：日本最大的特色，就是島國水多。而瀨戶內海是最寂靜優美的。建議避開陸上人群，乘船體驗海的特色，並參觀最能體現活動理念的豊島和大島。
La Vie：從籌劃到執行2013年《瀨戶內國際藝術祭》，是否有遇到任何阻礙或困難呢？
北川：可以說遇到了無數的困難。首先，在如此廣袤的地域裡舉行，要和各個縣進行交涉，花多年時間爭取縣的預算經費等等，相當耗費精力。其次，藝術季的工作人員，義工，每天都要動員25至200人，每個人分工都不同，要管理得好很不容易。
La Vie：從籌劃到執行2013年《瀨戶內國際藝術祭》，在與藝術家或住民交流中，有沒有特別難忘或是感動的小故事，可以與我們的讀者一起分享呢？
北川：說一個有趣的小故事。因為藝術祭來島的外人增多，有一個六七十歲的歐巴桑，也在自家門前的水槽裡放入可樂或礦泉水出售。其實，在水槽的不遠處，就有一台自動售貨機，歐巴桑的飲料都是從那裡買的。她這樣做不是為了賺錢，而是為了跟來客交流。這個細節很能說明問題—迄今為止，在這個功利性的社會被遺忘，被拋棄的小島，因為藝術季而來人，雖然歐巴桑並沒有賺到錢，不帶功利性，但是能跟外界有了交流，還是相當愉快的。這很能反映藝術季的本質。
La Vie：今年《瀨戶內國際藝術祭》的預算多少？如何募集這些預算呢？公部門與民間提供的資金各佔多少百分比呢？
北川：10億日圓。用了三年時間進行籌畫和募集，其中一半由公部門（各縣，市，區）提供，另一半來自來訪者的門票（藝術季作品欣賞護照）和企業（株式會社Benesse Corporation）提供。
La Vie：你是如何與Fukutake Foundation合作的呢？Fukutake Foundation扮演了什麼角色呢？是否會介入藝術家的選擇呢？
北川：直島過去是福武的野營場，島上的生活原本就相當精彩。而藝術季的舉辦，使得福武相隔25年重返這裡，作為新的再出發，成功例十分重要。作為一個企業，在商業活動以外出資，可謂十分罕見。
La Vie：你認為成功的現地制作（site-specific）藝術品必須具備哪些元素？
北川：現代社會所帶來的藝術，都是以大都市為中心，這種大都市的均質展示，放到地方來考慮，就無法得出正確的答案，把東京現成的東西照搬過去是行不通的。必須調動當地的智慧，發揮當地的特徵。從2006年起用了兩年時間，我跑遍了所有小島的所有民宿，跟歐吉桑、歐巴桑們聊家常，2008年起進入準備階段，進行了形形色色的學習。現在，我依然一年會有一半以上的時間在當地。
>La Vie：有任何團隊負責研究當地的風土文化與特質嗎？在前置作業時會研究多久？又是以何種方法研究呢？
北川：《瀨戶內國際藝術祭》完全沒有調查研究團隊。除了熱情的學生們的協助以外，基本上靠的都是當地的智慧，還有就是我個人的全面和耐心的調查。
La Vie：可以請你與我們分享在夏季的《瀨戶內國際藝術祭》有哪些作品或event是你特別期待的呢？
北川：最期待的是7月在高松舉行的孟加拉項目，100多名來自孟加拉的藝術家現場表演。有的在現場烹調故鄉的料理，有的造船。他們中間既有來自政府機構（如教育部）所推薦的藝術家，也有完全來自民間（類似東京秋葉原）的藝術家。不同的層次創造出不同的作品十分令人期待。
北川富朗（Kitagawa Fram）
出生於新潟縣高田市，畢業於東京藝術大學美術學部，是國際知名的日本大地藝術祭策展人。為拯救陷入蕭條的新潟十日町，2000年～2012年在家鄉辦起《越後妻有大地藝術祭》，現任《瀨戶內國際藝術祭》藝術總監。並擁有一個在東京的藝廊Art Front Gallery，除了藝術作品交易，也承接裝置藝術／景觀整備規畫，展覽、造街造鄉鎮等文化事業。
【完整內容請見《La Vie》2013年05月號】
http://www.books.com.tw/exep/prod/magazine/mag_retail.php?item=R030040950
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北川富朗。
大竹伸朗之作品〈女根〉。
由長谷川祐子策展的犬島家計畫，邀請藝術家荒神明香將其作品與妹島和世的建築語言，以清透玻璃與明豔色彩相映。
Kenji Yanobe之作品〈The Star ANGER〉。
《越後妻有大地藝術祭》與《瀨戶內國際藝術祭》是世界級的藝術展覽。來自全世界的藝術家，以日本鄉村為舞台與居民共同創作，把真實農村生活化為可互動的展覽品，刺激鄉村的地域活化，感受人與環境的共同脈動，為一度衰頹的老城，注入觀光活力。第二屆《瀨戶內國際藝術祭》於今年3月20日揭幕，以「海洋復權」為主題，為充分體現日本四季分明的季節感，分為春、夏、秋三季舉辦，除了延續上回的會場，也增加西方的本島、沙彌島、高見島、栗島、伊吹島5座島嶼，並依季節開放。
La Vie：據你的觀察，從2010年第一屆《瀨戶內國際藝術祭》至今，在這三年中藝術季對於這些島嶼上的住民、生活形態產生了哪些改變？是否提升了當地的經濟？
北川富朗（後簡稱北川）：總體說來一句話，就是越變越有生機。因為不僅僅是三年一次，每次100至120天的藝術活動，在會期以外，也有割草除草，舉辦運動會什麼的，整個區域中島民們與外界的交流十分興盛。而最卓有成效的，是原來逐漸減少的人口，外流終於停住了。經濟得到發展，交通、住房、飲食
都相當完善。
La Vie：為什麼你選擇將本島、沙彌島、高見島、栗島、伊吹島納入此次的《瀨戶內國際藝術祭》？為什麼是這些島嶼而不是在瀨戶內海的其他島嶼？這些島嶼對你而言有什麼魅力？
北川：總的說來，是以振興地域為目的。之所以加入這五個島嶼，是綜合考慮了交通、人員的調配，以及各島之間的相互協助等因素。
>La Vie：如何透過藝術將沙彌島的資源與特質表現出來，可以就這次的藝術作品請你說明舉例嗎？
北川：春之沙彌島藝術，是有悠久的歷史淵源。往昔，萬葉歌人柿本人麻呂就曾經謳歌過瀨戶內的海。7月20日將在此舉行第26屆「鹽之祭典」，因為鹽和砂糖、木棉是香川的三大產業。神戶藝術工科大學的學生們利用現地古代就有的材料，做成了「shimasoup」（島之湯），相當受歡迎。每份600日圓，每次做100份，不到一小時便被搶購一空。飲食也成為藝術活動的一環。
La Vie：在第一屆的《瀨戶內國際藝術祭》「shima kitchen」對於當地住民而言是非常重要的交流場所，而2013年的《瀨戶內國際藝術祭》，藝術家是否有新的公共場域計劃？
北川：今年會在海濱浴場，以飲食文化為中心，由當地的婦女們開設各種有當地特色的美食小店。
La Vie：如果參觀者只有一天的時間，有哪些藝術作品或島嶼，是你推薦一定要去看看的呢？
北川：日本最大的特色，就是島國水多。而瀨戶內海是最寂靜優美的。建議避開陸上人群，乘船體驗海的特色，並參觀最能體現活動理念的豊島和大島。
La Vie：從籌劃到執行2013年《瀨戶內國際藝術祭》，是否有遇到任何阻礙或困難呢？
北川：可以說遇到了無數的困難。首先，在如此廣袤的地域裡舉行，要和各個縣進行交涉，花多年時間爭取縣的預算經費等等，相當耗費精力。其次，藝術季的工作人員，義工，每天都要動員25至200人，每個人分工都不同，要管理得好很不容易。
La Vie：從籌劃到執行2013年《瀨戶內國際藝術祭》，在與藝術家或住民交流中，有沒有特別難忘或是感動的小故事，可以與我們的讀者一起分享呢？
北川：說一個有趣的小故事。因為藝術祭來島的外人增多，有一個六七十歲的歐巴桑，也在自家門前的水槽裡放入可樂或礦泉水出售。其實，在水槽的不遠處，就有一台自動售貨機，歐巴桑的飲料都是從那裡買的。她這樣做不是為了賺錢，而是為了跟來客交流。這個細節很能說明問題—迄今為止，在這個功利性的社會被遺忘，被拋棄的小島，因為藝術季而來人，雖然歐巴桑並沒有賺到錢，不帶功利性，但是能跟外界有了交流，還是相當愉快的。這很能反映藝術季的本質。
La Vie：今年《瀨戶內國際藝術祭》的預算多少？如何募集這些預算呢？公部門與民間提供的資金各佔多少百分比呢？
北川：10億日圓。用了三年時間進行籌畫和募集，其中一半由公部門（各縣，市，區）提供，另一半來自來訪者的門票（藝術季作品欣賞護照）和企業（株式會社Benesse Corporation）提供。
La Vie：你是如何與Fukutake Foundation合作的呢？Fukutake Foundation扮演了什麼角色呢？是否會介入藝術家的選擇呢？
北川：直島過去是福武的野營場，島上的生活原本就相當精彩。而藝術季的舉辦，使得福武相隔25年重返這裡，作為新的再出發，成功例十分重要。作為一個企業，在商業活動以外出資，可謂十分罕見。
La Vie：你認為成功的現地制作（site-specific）藝術品必須具備哪些元素？
北川：現代社會所帶來的藝術，都是以大都市為中心，這種大都市的均質展示，放到地方來考慮，就無法得出正確的答案，把東京現成的東西照搬過去是行不通的。必須調動當地的智慧，發揮當地的特徵。從2006年起用了兩年時間，我跑遍了所有小島的所有民宿，跟歐吉桑、歐巴桑們聊家常，2008年起進入準備階段，進行了形形色色的學習。現在，我依然一年會有一半以上的時間在當地。
>La Vie：有任何團隊負責研究當地的風土文化與特質嗎？在前置作業時會研究多久？又是以何種方法研究呢？
北川：《瀨戶內國際藝術祭》完全沒有調查研究團隊。除了熱情的學生們的協助以外，基本上靠的都是當地的智慧，還有就是我個人的全面和耐心的調查。
La Vie：可以請你與我們分享在夏季的《瀨戶內國際藝術祭》有哪些作品或event是你特別期待的呢？
北川：最期待的是7月在高松舉行的孟加拉項目，100多名來自孟加拉的藝術家現場表演。有的在現場烹調故鄉的料理，有的造船。他們中間既有來自政府機構（如教育部）所推薦的藝術家，也有完全來自民間（類似東京秋葉原）的藝術家。不同的層次創造出不同的作品十分令人期待。
北川富朗（Kitagawa Fram）
出生於新潟縣高田市，畢業於東京藝術大學美術學部，是國際知名的日本大地藝術祭策展人。為拯救陷入蕭條的新潟十日町，2000年～2012年在家鄉辦起《越後妻有大地藝術祭》，現任《瀨戶內國際藝術祭》藝術總監。並擁有一個在東京的藝廊Art Front Gallery，除了藝術作品交易，也承接裝置藝術／景觀整備規畫，展覽、造街造鄉鎮等文化事業。
【完整內容請見《La Vie》2013年05月號】
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北川富朗。
大竹伸朗之作品〈女根〉。
由長谷川祐子策展的犬島家計畫，邀請藝術家荒神明香將其作品與妹島和世的建築語言，以清透玻璃與明豔色彩相映。
Kenji Yanobe之作品〈The Star ANGER〉。
