TVBS編劇營 選秀發掘故事高手
在台灣已經紮根20年的TVBS，預計將投資50億元，在林口打造媒體總部，這是一座結合影視國際行銷中心、戲劇綜藝產製基地以及數位雲端媒體的總部。
TVBS聯意製作總監劉思銘表示，TVBS的新聞台已經發展得很成熟了，未來轉型的重點，將落在娛樂版圖。
他解釋，新聞講究時效性，內容的壽命不長；而娛樂則不然，上架時間長，除了廣告收益，還能衍生許多周邊性應用（像是音樂、藝人、版權營銷等），如果能結合手機、平板電腦等新科技，做跨平台應用，「含金量」是相當高的。
而在娛樂版圖中，一般大致可分為「綜藝」與「戲劇」二大領域，現階段TVBS想要深耕的是「戲劇」。
劉思銘表示，台灣的綜藝節目，多半還是走小而美路線，只能倚靠主持人功力，若想做出堪可與國外大型綜藝節目匹敵的內容，無論在財力、人力、技術上，都是相對不足的；但在戲劇方面，則已經有一定基礎，大有可為。
垂直整合 發展影劇產業鏈
台灣目前偶像劇的產製模式分成兩種，第一種是純委製，電視台拿預算給製作公司代製內容，因為製作公司只是賺「代工費」，當然會想盡辦法壓低成本，如此，難免影響到戲劇品質。而另一種則是半內製，電視台自己編劇，再外聘劇組（妝髮、造型、美術）完成產品，配音、調光等後製階段才委外。但只要有委外的部分，就無法確保品質能盡如人意。
他表示，不管是哪一種，目前的戲劇製作方式都比較像是「大家各自在家裡做饅頭揉包子的手工業」，但這些編劇或拍攝的know-how，其實是可以構成「專利」的，這些專利應該是可以互相交換、產生商機的。
「TVBS想要做的是一條龍的『產業鏈』，有點像郭台銘布建衛星工廠，也有點像三星『垂直整合』的概念，」劉思銘說，TVBS的影劇基地含括10個攝影棚，未來希望能把初期創意、編劇、後製、藝人經紀等環節都整合成產業鏈，「只有把上下游廠商整合在一起，形成一個平台，才有可能做到『園區化』，這樣才能夠有效『量產』。」
為編劇安排專業經紀人
「而這個產業鏈計畫的第一步，就是培養擅長說故事的人才——編劇。」劉思銘說。
劉思銘表示，目前台灣編劇的生態多半是單兵作戰各自為政，真的是「做饅頭揉包子的手工業」，通常是一個編劇老師帶2、3個編劇（或寫手），靠「接案」為生，水準良莠不齊，電視台未必能拿到最合適的劇本。而對編劇工作者來說，工作風險也很大，不但常青黃不接，有時候甚至還拿不到酬勞。
為了解決這個困境，「我們不只是想培養編劇人才，更希望能比照『藝人經紀』的概念，導入『編劇經紀』。」劉思銘說。
「編劇經紀」的概念，是由電視台先培養一批善於說故事的簽約編劇，按他們擅長的「戲路」分門別類，他們的核心任務就是「說故事」，至於接洽工作、談酬勞、後續請款等，則交由專業的編劇經紀人打理，當然編劇的酬勞也要讓經紀人抽成。
對電視台而言，能夠掌握品質穩定、容易管理的劇本供應來源；而對有天分的優秀編劇來說，也比較有機會嶄露頭角，接到兩岸三地的編劇約，舞台更大，甚至有機會被包裝成重量級的明星編劇，屆時身價自然比自己單打獨鬥高上許多。
說故事高手 創造普世感動
而要實踐「編劇經紀」概念的第一步，就是培養一群「能夠創造普世性感動」的說故事高手。
劉思銘表示，戲劇是一項很獨特的產品，如果不能找到這種「普世性的感動」，發展就只能局限在固定區域。
5、6年前，台灣偶像劇也曾在大陸有過一段極受歡迎的好時光，但這幾年卻榮景不再，成績節節敗退。他分析，這幾年中國觀眾的生活有大幅度的調整，但台灣編劇說故事的方式卻一成不變，觀眾當然不買單。
他觀察，大陸劇也是如此。古裝劇可以闖出名堂，但時裝劇就沒辦法獲得認同，只有生活在那個文化裡的人會有感動，無法吸引更多觀眾。「但對中國來說沒差，他內需市場大，就算只有一撮人捧場，也能養活一齣戲，但台灣可沒有這種條件。」
目前，台灣整體電視廣告的市場大約是台幣500億元，「這個餅很難再長大了！」劉思銘說，若要支撐TVBS規畫的「影劇產業鏈」大計畫，所著眼的市場，就不能只局限在台灣，而是廣大的華人市場，「生產內容的編劇，如果只會講只有台灣人聽得懂的故事，是很難說服觀眾的。」
他分析，日劇、韓劇、美劇或是好萊塢電影等「舶來戲劇」，之所以能夠跨越文化藩籬，獲得不同國家的觀眾青睞的原因，是因為他們的故事魅力有普世性。「我們想要從戲劇的『上游』抓起，舉辦編輯營，培養有跨區域說故事技巧的編劇人才，」劉思銘說。
選秀挖掘「台灣好編劇」
他表示，TVBS的編劇營和目前坊間已經有的編劇營完全不同，一般編劇營可能是針對「對編劇感興趣的民眾」，但TVBS的編劇營要找的則是「有志成為一流專業編劇的人才」，因此，招募的對象，是要有一定編劇基礎，且有熱忱投入新劇種研發的說故事人才。
「我們希望透過類似『選秀』的方式，從中發掘璞玉；提供完整的訓練，希望未來能夠成為我們旗下的簽約編劇。」劉思銘以最近在對岸紅得發紫的節目《中國好聲音》和《我是歌手》為喻，「概念上，可能有點像是『台灣好編劇』或『我是編劇』吧！我們要找的是，有潛力能夠賺兩岸三地編劇財的高手。」
師資陣容堅強 學用無縫接軌
第一屆的編輯營，第一輪預計徵選25名人才。入選者，將接受為期3個月（暫訂）的基礎訓練，在這個階段中，TVBS除了磨練編劇們的說故事技巧以外，也會教導他們專屬於電視台的編寫格式與體例，以便將來可以「無縫接軌」地為電視台所用。
劉思銘強調，為了讓這些入選者學會掌握「普世魅力」，TVBS聘任的師資，不只是台灣的編劇人而已，也聘請來自中國、香港甚至日本電影圈或電視圈的優秀編劇、監製、導演來授課。除了實際課堂上的教學，也會透過數位教學，讓不同區域（例如香港）的學生能夠相互切磋。
經過3個月訓練，電視台會挑選出一些有潛質的說故事人才，之後展開為期3個月到半年的實習期，這段期間，電視台會支付這些學員一些薪水，「目的是讓你不至於為了溫飽而煩惱，金額也不會是齊頭式的平等，如果你是高潛力人才，當然電視台願意多給你一些，讓你沒有後顧之憂，」劉思銘說。
兩岸三地都在鬧編劇荒
與此同時，電視台也會進行編劇經紀人的訓練，實習期後，電視台會決定要跟哪些編劇發展長期合作關係，獲選者將成為簽約編劇，並安排經紀人打點一切。
TVBS的母公司TVB，在各地都有子公司，經紀人會透過這些外埠公司（主要是華語區），為編劇爭取工作機會，有可能是偶像劇或微電影劇本，也有可能是綜藝腳本，端看編劇適合的戲路以及工作機會而定。
「目前兩岸三地都在鬧編劇荒，當然，我指的是優秀而不是浮濫的編劇。只要你很會說故事，又有經紀人像經營藝人一樣經營你，絕對不愁沒有舞台啊！」劉思銘說。
重新找回台灣戲劇的發球權
劉思銘說，編劇是很仰賴天分、養成期又長的一種職業，他們也沒把握第一屆編劇營就能順利找到理想中的說故事高手，但這件事非做不可。對電視台來說，首要目的當然是希望能掌握優秀內容，創造更大的商業利潤；但另一方面，也希望能夠找回台灣的戲劇發球權。
「說句老實話，台灣戲劇現在已經沒有什麼優勢了，」劉思銘表示，台灣產製的戲劇，缺乏像韓國影劇那種市場導向、影劇工業化的概念，也很少人願意投入資金製作大戲，難以留住人才。這幾年，很多優秀的編劇、製作人紛紛出走到中國大陸發展，人才流失非常嚴重；而台灣，也變成一個文化輸入國，「一個《後宮甄嬛傳》過來就橫掃千軍，把我們全部打趴在地上，這種現象值得我們深思。」
他表示，中國大陸的現代劇確實比古裝劇弱，但近年來，他們在「電影」領域，似乎已經慢慢摸索出說服大眾的訣竅，從《非誠勿擾》、《失戀33天》到最近的《101次求婚》的故事節奏和流暢度，就可以看出他們進步的速度。
台灣的娛樂工業是有基礎的，流行音樂在華人市場獨領風騷，也製作過不少有出口實力的戲劇、捧出許多耀眼的超級明星，「雖然這些優勢都在凋零中，但台灣是有實力可以做『內容』的。我們現在要做的，就是把這些能量整合起來，匯聚成更有價值的『專利』，讓文創能變成新的產業明星。
TVBS亞洲編劇培訓營
招生對象｜擁有足夠編劇基礎，並有勇氣投入新類型劇種研發的編劇狂熱者
學員人數｜25人
報名時間｜5∕1～5∕31
課程時間｜7∕3～10∕30
報名方式｜準備1,000字的自我介紹，並提供自擬的劇本企畫，需附上作品名稱、創作理念、故事大綱（1,000字內）以及主要人物介紹，E-mail至serinasu@tvbs.com.tw信箱
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TVBS聯意製作總監劉思銘表示，TVBS的新聞台已經發展得很成熟了，未來轉型的重點，將落在娛樂版圖。
他解釋，新聞講究時效性，內容的壽命不長；而娛樂則不然，上架時間長，除了廣告收益，還能衍生許多周邊性應用（像是音樂、藝人、版權營銷等），如果能結合手機、平板電腦等新科技，做跨平台應用，「含金量」是相當高的。
而在娛樂版圖中，一般大致可分為「綜藝」與「戲劇」二大領域，現階段TVBS想要深耕的是「戲劇」。
劉思銘表示，台灣的綜藝節目，多半還是走小而美路線，只能倚靠主持人功力，若想做出堪可與國外大型綜藝節目匹敵的內容，無論在財力、人力、技術上，都是相對不足的；但在戲劇方面，則已經有一定基礎，大有可為。
垂直整合 發展影劇產業鏈
台灣目前偶像劇的產製模式分成兩種，第一種是純委製，電視台拿預算給製作公司代製內容，因為製作公司只是賺「代工費」，當然會想盡辦法壓低成本，如此，難免影響到戲劇品質。而另一種則是半內製，電視台自己編劇，再外聘劇組（妝髮、造型、美術）完成產品，配音、調光等後製階段才委外。但只要有委外的部分，就無法確保品質能盡如人意。
他表示，不管是哪一種，目前的戲劇製作方式都比較像是「大家各自在家裡做饅頭揉包子的手工業」，但這些編劇或拍攝的know-how，其實是可以構成「專利」的，這些專利應該是可以互相交換、產生商機的。
「TVBS想要做的是一條龍的『產業鏈』，有點像郭台銘布建衛星工廠，也有點像三星『垂直整合』的概念，」劉思銘說，TVBS的影劇基地含括10個攝影棚，未來希望能把初期創意、編劇、後製、藝人經紀等環節都整合成產業鏈，「只有把上下游廠商整合在一起，形成一個平台，才有可能做到『園區化』，這樣才能夠有效『量產』。」
為編劇安排專業經紀人
「而這個產業鏈計畫的第一步，就是培養擅長說故事的人才——編劇。」劉思銘說。
劉思銘表示，目前台灣編劇的生態多半是單兵作戰各自為政，真的是「做饅頭揉包子的手工業」，通常是一個編劇老師帶2、3個編劇（或寫手），靠「接案」為生，水準良莠不齊，電視台未必能拿到最合適的劇本。而對編劇工作者來說，工作風險也很大，不但常青黃不接，有時候甚至還拿不到酬勞。
為了解決這個困境，「我們不只是想培養編劇人才，更希望能比照『藝人經紀』的概念，導入『編劇經紀』。」劉思銘說。
「編劇經紀」的概念，是由電視台先培養一批善於說故事的簽約編劇，按他們擅長的「戲路」分門別類，他們的核心任務就是「說故事」，至於接洽工作、談酬勞、後續請款等，則交由專業的編劇經紀人打理，當然編劇的酬勞也要讓經紀人抽成。
對電視台而言，能夠掌握品質穩定、容易管理的劇本供應來源；而對有天分的優秀編劇來說，也比較有機會嶄露頭角，接到兩岸三地的編劇約，舞台更大，甚至有機會被包裝成重量級的明星編劇，屆時身價自然比自己單打獨鬥高上許多。
說故事高手 創造普世感動
而要實踐「編劇經紀」概念的第一步，就是培養一群「能夠創造普世性感動」的說故事高手。
劉思銘表示，戲劇是一項很獨特的產品，如果不能找到這種「普世性的感動」，發展就只能局限在固定區域。
5、6年前，台灣偶像劇也曾在大陸有過一段極受歡迎的好時光，但這幾年卻榮景不再，成績節節敗退。他分析，這幾年中國觀眾的生活有大幅度的調整，但台灣編劇說故事的方式卻一成不變，觀眾當然不買單。
他觀察，大陸劇也是如此。古裝劇可以闖出名堂，但時裝劇就沒辦法獲得認同，只有生活在那個文化裡的人會有感動，無法吸引更多觀眾。「但對中國來說沒差，他內需市場大，就算只有一撮人捧場，也能養活一齣戲，但台灣可沒有這種條件。」
目前，台灣整體電視廣告的市場大約是台幣500億元，「這個餅很難再長大了！」劉思銘說，若要支撐TVBS規畫的「影劇產業鏈」大計畫，所著眼的市場，就不能只局限在台灣，而是廣大的華人市場，「生產內容的編劇，如果只會講只有台灣人聽得懂的故事，是很難說服觀眾的。」
他分析，日劇、韓劇、美劇或是好萊塢電影等「舶來戲劇」，之所以能夠跨越文化藩籬，獲得不同國家的觀眾青睞的原因，是因為他們的故事魅力有普世性。「我們想要從戲劇的『上游』抓起，舉辦編輯營，培養有跨區域說故事技巧的編劇人才，」劉思銘說。
選秀挖掘「台灣好編劇」
他表示，TVBS的編劇營和目前坊間已經有的編劇營完全不同，一般編劇營可能是針對「對編劇感興趣的民眾」，但TVBS的編劇營要找的則是「有志成為一流專業編劇的人才」，因此，招募的對象，是要有一定編劇基礎，且有熱忱投入新劇種研發的說故事人才。
「我們希望透過類似『選秀』的方式，從中發掘璞玉；提供完整的訓練，希望未來能夠成為我們旗下的簽約編劇。」劉思銘以最近在對岸紅得發紫的節目《中國好聲音》和《我是歌手》為喻，「概念上，可能有點像是『台灣好編劇』或『我是編劇』吧！我們要找的是，有潛力能夠賺兩岸三地編劇財的高手。」
師資陣容堅強 學用無縫接軌
第一屆的編輯營，第一輪預計徵選25名人才。入選者，將接受為期3個月（暫訂）的基礎訓練，在這個階段中，TVBS除了磨練編劇們的說故事技巧以外，也會教導他們專屬於電視台的編寫格式與體例，以便將來可以「無縫接軌」地為電視台所用。
劉思銘強調，為了讓這些入選者學會掌握「普世魅力」，TVBS聘任的師資，不只是台灣的編劇人而已，也聘請來自中國、香港甚至日本電影圈或電視圈的優秀編劇、監製、導演來授課。除了實際課堂上的教學，也會透過數位教學，讓不同區域（例如香港）的學生能夠相互切磋。
經過3個月訓練，電視台會挑選出一些有潛質的說故事人才，之後展開為期3個月到半年的實習期，這段期間，電視台會支付這些學員一些薪水，「目的是讓你不至於為了溫飽而煩惱，金額也不會是齊頭式的平等，如果你是高潛力人才，當然電視台願意多給你一些，讓你沒有後顧之憂，」劉思銘說。
兩岸三地都在鬧編劇荒
與此同時，電視台也會進行編劇經紀人的訓練，實習期後，電視台會決定要跟哪些編劇發展長期合作關係，獲選者將成為簽約編劇，並安排經紀人打點一切。
TVBS的母公司TVB，在各地都有子公司，經紀人會透過這些外埠公司（主要是華語區），為編劇爭取工作機會，有可能是偶像劇或微電影劇本，也有可能是綜藝腳本，端看編劇適合的戲路以及工作機會而定。
「目前兩岸三地都在鬧編劇荒，當然，我指的是優秀而不是浮濫的編劇。只要你很會說故事，又有經紀人像經營藝人一樣經營你，絕對不愁沒有舞台啊！」劉思銘說。
重新找回台灣戲劇的發球權
劉思銘說，編劇是很仰賴天分、養成期又長的一種職業，他們也沒把握第一屆編劇營就能順利找到理想中的說故事高手，但這件事非做不可。對電視台來說，首要目的當然是希望能掌握優秀內容，創造更大的商業利潤；但另一方面，也希望能夠找回台灣的戲劇發球權。
「說句老實話，台灣戲劇現在已經沒有什麼優勢了，」劉思銘表示，台灣產製的戲劇，缺乏像韓國影劇那種市場導向、影劇工業化的概念，也很少人願意投入資金製作大戲，難以留住人才。這幾年，很多優秀的編劇、製作人紛紛出走到中國大陸發展，人才流失非常嚴重；而台灣，也變成一個文化輸入國，「一個《後宮甄嬛傳》過來就橫掃千軍，把我們全部打趴在地上，這種現象值得我們深思。」
他表示，中國大陸的現代劇確實比古裝劇弱，但近年來，他們在「電影」領域，似乎已經慢慢摸索出說服大眾的訣竅，從《非誠勿擾》、《失戀33天》到最近的《101次求婚》的故事節奏和流暢度，就可以看出他們進步的速度。
台灣的娛樂工業是有基礎的，流行音樂在華人市場獨領風騷，也製作過不少有出口實力的戲劇、捧出許多耀眼的超級明星，「雖然這些優勢都在凋零中，但台灣是有實力可以做『內容』的。我們現在要做的，就是把這些能量整合起來，匯聚成更有價值的『專利』，讓文創能變成新的產業明星。
TVBS亞洲編劇培訓營
招生對象｜擁有足夠編劇基礎，並有勇氣投入新類型劇種研發的編劇狂熱者
學員人數｜25人
報名時間｜5∕1～5∕31
課程時間｜7∕3～10∕30
報名方式｜準備1,000字的自我介紹，並提供自擬的劇本企畫，需附上作品名稱、創作理念、故事大綱（1,000字內）以及主要人物介紹，E-mail至serinasu@tvbs.com.tw信箱
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