Artforum 年度最佳展覽
依照每年底的慣例，去年12月號的《藝術論壇》（Artforum）中，邀集多位藝評人、策展人列出年度最佳作品或展覽。第13屆的「卡塞爾文件展」（dOCUMENTA）策展人克莉絲朵芙–芭卡姬芙（Carolyn Christov-Bakargiev）的首選是近年在國際藝壇竄起的年輕阿根廷藝術家：羅哈斯（Adrián Villar Rojas）在倫敦蛇形藝廊（Serpentine Gallery）呈現的「今日，我們再啟動地球」（Today We Reboot the Planet）裝置展。一如羅哈斯於去年夏季在紐約PS1藝術館的「展覽一：紐約」（Expo 1: New York）聯展中的雕塑暨建築式作品《動物的純真》（La inocencia de los animales），由傾頹的土柱構成，看似組合各種動物身體部位而成的怪物，抑或混合古代殘垣和當代的機構建築，具現彷彿在劇烈地質變動後生成的多層結構和時間性的交疊，「今日」一展也顯現時空的混雜交處，以及芭卡姬芙從藝術家作品中洞察到的「時間終結後的時刻」—指涉阿岡本（Giorgio Agamben）所謂的「剩餘的時間」（time that remains，參考其同名著作）。展覽位於蛇形藝廊新開放的展廳，原為建於1805年的磚塊儲藏室，具有碉堡式的內部架構。羅哈斯在該空間內再砌一道相同的牆垣，構成「空間內的空間」，觀眾一進入展場，首先看到以未經烘烤的黏土所塑造的具象雕塑，牠一頭撞入磚牆；牆垣的另一面則是文物館形態的陳列室，擺滿黏土人形或物件，以及植物或當代日常物。一如芭卡姬芙的評述：羅哈斯的作品似乎總是存在於災厄之後的反紀念建築（antimonuments），顯露視域的宇宙式擴張性，以至於泯滅了機構和地方（places）的分野；這座碉堡–博物館中的「今日」展現某種後天啟示（post-apocalyptic）光景，其中，「社會–建築–歷史的型構持續地崩塌、並將其本身重構為不穩定的羊皮覆寫紙」，或更是「由行使者（agents）、主體所拆毀並重建」。然而，芭卡姬芙認為其中不僅投射某種幽黯的生態系，這些科幻小說式的場景也歌頌著顯然無生命的物質的活力—未經燒造的地殼物質因其所含的細菌和細胞而具有象徵性的生命。相對於數位世界的偽公眾空間—流暢轉移的非實體資訊實際上遭到監控，藝術家藉由讓物體現各異的時間性和故事，讓這個空間再度化為魔法和寓言化（fabulation）的空間，一個外在性（externality）的、帶有空隙和揭露的開放場域。
本期雜誌並刊出曾任第53屆「威尼斯雙年展」（La Biennale di Venezia）藝術總監、現任斯德哥爾摩現代美術館（Moderna Museet）館長的畢爾包曼（Daniel Birnbaum）針對第13屆「伊斯坦堡雙年展」（Istanbul Biennial）的評論。由艾登其（Fulya Erdemci）策展的本屆雙年展標題「媽，我是野蠻人嗎？」（Anne, ben barbar miyim?）取自土耳其作家慕朵兒（Lale Müldür）的文集標題，並和該著作同樣都探索著領土、分界線、同質化的共有空間和從正規軌道的脫離。畢爾包曼認為，「這是一場毫不妥協的展覽，關於吾人共有的集體自由界域正快速縮減的世界」。異於關係美學（relational aesthetics）的愉快和略微天真的企盼，本展覽瀰漫更為陰鬱而現實的氣氛，其中，觀者一再面臨柵欄和難以跨越的界線，正如主要展場—三號倉庫外，土耳其藝術家艾柯曼（Ayşe Erkmen）的巨型裝置《砰砰砰》（bangbangbang）暗示著：懸吊於機器怪手的大型綠色塑膠球以單調的節奏持續撞擊建築表面。同樣地，展場內的第一件作品—墨西哥藝術家布雷克（Jorge Méndez Blake）的《城堡》（El Castillo）由一面磚牆構成，再強調了藝術和現實之間牢不可破的障礙，作品並指涉作家卡夫卡（Franz Kafka）的《城堡》（The Castle）一書，透過將這本書夾在磚牆的基底、造成磚塊的不規則排列，而重申書中主角面臨的窘境。以對日常事物的介入為著眼點，本展覽亦囊括1970年代的東歐的行動藝術之攝影記錄，包括波蘭的「動態學院」（Akademia Ruchu/Academy of Motion）藝術團體的「蹣跚」（Stumble）系列街頭演出—以格外整齊的隊伍行經市中心，以及重現捷克藝術家柯凡達（Jiří Kovanda）於1977年所作的《接觸》（Contact）（藝術家刻意碰撞路人）及《無題（電扶梯）》（Untitled (Escalator)）（藝術家回頭盯著電扶梯乘客）。畢爾包曼指出，「在1970年代的布拉格受到高度控制的公共界域，這些親密而幾乎看不見的行動具有顯著的政治面向」，然而，今日觀看這些行動的黑白照片，可能令人將之視作懷舊的符碼記錄，而忽略了今昔的環境差異：當時的時代背景中，吾人尚能清楚界定出政治的實踐；而放眼當代，作品沾染愈加濃厚的暴力意味：已故埃及藝術家康納威（Amal Kenawy）在2009年組織了「沉默的羔羊」（Silence of the Lambs）行動，請一批男子和小孩爬行穿過開羅市中心的擁塞街道，攔阻了當地的交通。此外，展覽開幕期間，最引人討論的作品是現居伊斯坦堡的土耳其藝術家艾丁德瑞（Halil Altindere）的嘻哈音樂錄影帶《仙境》（Wonderland），拍攝當地的蘇陸庫雷區（Sulukule）的青少年以說唱抗議該區為抬高地價而強迫居民遷出。
本期雜誌並刊出曾任第53屆「威尼斯雙年展」（La Biennale di Venezia）藝術總監、現任斯德哥爾摩現代美術館（Moderna Museet）館長的畢爾包曼（Daniel Birnbaum）針對第13屆「伊斯坦堡雙年展」（Istanbul Biennial）的評論。由艾登其（Fulya Erdemci）策展的本屆雙年展標題「媽，我是野蠻人嗎？」（Anne, ben barbar miyim?）取自土耳其作家慕朵兒（Lale Müldür）的文集標題，並和該著作同樣都探索著領土、分界線、同質化的共有空間和從正規軌道的脫離。畢爾包曼認為，「這是一場毫不妥協的展覽，關於吾人共有的集體自由界域正快速縮減的世界」。異於關係美學（relational aesthetics）的愉快和略微天真的企盼，本展覽瀰漫更為陰鬱而現實的氣氛，其中，觀者一再面臨柵欄和難以跨越的界線，正如主要展場—三號倉庫外，土耳其藝術家艾柯曼（Ayşe Erkmen）的巨型裝置《砰砰砰》（bangbangbang）暗示著：懸吊於機器怪手的大型綠色塑膠球以單調的節奏持續撞擊建築表面。同樣地，展場內的第一件作品—墨西哥藝術家布雷克（Jorge Méndez Blake）的《城堡》（El Castillo）由一面磚牆構成，再強調了藝術和現實之間牢不可破的障礙，作品並指涉作家卡夫卡（Franz Kafka）的《城堡》（The Castle）一書，透過將這本書夾在磚牆的基底、造成磚塊的不規則排列，而重申書中主角面臨的窘境。以對日常事物的介入為著眼點，本展覽亦囊括1970年代的東歐的行動藝術之攝影記錄，包括波蘭的「動態學院」（Akademia Ruchu/Academy of Motion）藝術團體的「蹣跚」（Stumble）系列街頭演出—以格外整齊的隊伍行經市中心，以及重現捷克藝術家柯凡達（Jiří Kovanda）於1977年所作的《接觸》（Contact）（藝術家刻意碰撞路人）及《無題（電扶梯）》（Untitled (Escalator)）（藝術家回頭盯著電扶梯乘客）。畢爾包曼指出，「在1970年代的布拉格受到高度控制的公共界域，這些親密而幾乎看不見的行動具有顯著的政治面向」，然而，今日觀看這些行動的黑白照片，可能令人將之視作懷舊的符碼記錄，而忽略了今昔的環境差異：當時的時代背景中，吾人尚能清楚界定出政治的實踐；而放眼當代，作品沾染愈加濃厚的暴力意味：已故埃及藝術家康納威（Amal Kenawy）在2009年組織了「沉默的羔羊」（Silence of the Lambs）行動，請一批男子和小孩爬行穿過開羅市中心的擁塞街道，攔阻了當地的交通。此外，展覽開幕期間，最引人討論的作品是現居伊斯坦堡的土耳其藝術家艾丁德瑞（Halil Altindere）的嘻哈音樂錄影帶《仙境》（Wonderland），拍攝當地的蘇陸庫雷區（Sulukule）的青少年以說唱抗議該區為抬高地價而強迫居民遷出。
