一本新雜誌‧一場小革命 ─ 訪《攝影之聲》創辦人李威儀
一個30歲的年輕人，卻有著古典的心靈，
為了得到一本自己想讀的攝影刊物，押上身家辦雜誌，
堅持按快門前先有觀點，《攝影之聲》為思考的攝影魂而生。
李威儀
1982年生，《攝影之聲》雜誌主編，攝影創作者。政治大學新聞系畢業，中山大學傳播管理研究所碩士。2011年創辦《攝影之聲》，在台灣出版，並於香港、中國大陸、日本、法國設有發行據點。
雖然不少媒體都已問過，但還是請你介紹一下自己，以及《攝影之聲》的創刊。
我在大學時代修了新聞攝影之後，開始接觸靜態攝影，常跑暗房。當初拍的不是什麼嚴謹的作品，但有些小型雜誌、攝影書籍，偶爾會拿去用。研究所期間，我曾申請到紐約的視覺藝術學院（School of Visual Arts），在那裡待了一個暑假，遇到一些攝影家、圖片編輯，密集地討論作品和觀念，對我來說是一段重要的經驗。
不過，退伍後進到報社，卻是當文字記者。每天有很多零碎的小事件，不太有自己的時間，拍照也就少了。報社的工作和待遇還不錯，但做了一年，我開始擔心如果繼續下去，可能會開始安於現狀，卻沒有做自己最想做的事情。
除了拍照，我喜歡研究攝影、理解攝影；可是台灣除了缺乏有系統的攝影教育，更找不到探討攝影本質的專門刊物，我覺得很可惜，也覺得台灣需要自己的影像觀點和攝影脈絡的整理。辦雜誌，剛好結合了我喜歡的幾件事情，所以決定自己試試。於是，我毅然決然離開了報社，邀集了一些前輩與夥伴參與，從去年九月開始推出了《攝影之聲》。
《攝影之聲》和坊間的攝影雜誌非常不同。除了不介紹器材、不太談技術操作，你所企畫的主題中，寫實、紀實和社會性似乎是個重要的取向，是嗎？
沒錯。我自己拍的東西，如果要歸類的話，也都是寫實的題材。我希望自己的影像能跟社會有所連結，雜誌也是。《攝影之聲》的創刊號主題是「新紀實」，很明確地說明了我最初的關切。
很少人問我怎麼選擇刊載的作品和創作者。我認為「好照片」是有聲音的，它表達了某種觀點或思考，而不只是漂亮、炫目；好的藝術家應該為了傳達觀念而創作，而不是耽溺於類型。這本雜誌雖然看起來是一本「攝影雜誌」，但我認為它更是一本「觀念雜誌」。它是一個和人溝通觀念的平台，而不是單純展示美感的工具。
談到紀實，從攝影的角度連載對特定社會議題、事件的觀察－－也就是比較傳統式的報導攝影－－是主要的一種呈現方式。創刊前，我曾想過要有一個專門介紹報導攝影作品的單元，希望能彰顯攝影說故事的功能；當時甚至畫過版面草稿，但是後來因為作品尋覓和質量上的考量，沒有實現。
報導攝影的作品不可能即時，它需要更多時間去完成。但現在的平面媒體，能提供給影像作品的版面越來越少；甚至台灣到底還有多少人在做這樣的東西，恐怕都是個問號。
提到報導攝影，我們也訪問了八○年代《人間》雜誌的攝影前輩，談談你對這本雜誌的想法？它對你有什麼影響嗎？
談台灣的報導攝影，不可能不提《人間》；談社會關切的刊物，也不可能不提《人間》。報導攝影與社會關切，正是這本刊物最重要的表現方式與核心價值。
我錯過了《人間》的黃金年代，對它的認識都來自接觸攝影之後零星的閱讀和片段的聽聞。不過，關曉榮老師的「八尺門」連作，曾是我理解該怎麼思考紀實攝影的重要參考。在《人間》創刊號中，陳映真先生訪問關曉榮，當時關曉榮提到從事報導攝影的四個關鍵步驟：「研究」、「思考」、「生活」、「工作」，這四個步驟的先後次序，讓我印象深刻。
不管是攝影或任何藝術創作，研究、思考和生活都是重要的，而且應先於工作。創作不可能憑空出現，藝術也不是真空，必然要存在於社會之中。即便內容是呈現個人的事情，但個人的生活方式和想法，肯定還是受社會的影響。攝影者必須經過前三個階段，確認了自己的創作與社會的關係，才可能進入工作的狀態。
像《人間》這樣的深度田野報導，如今常被認為是「古典」的。進入數位時代，「拍照」的文化有很大改變，紀實報導是否也受到影響？
這是個人人都在攝影的年代，因為數位科技的普及，這個世界每天都有成千上萬的影像被製造出來，每個人都在透過照片說自己的故事，對於自我與影像的詮釋，並非一定要藉由他人來訴說。然而，即便我們不一定再需要「報導攝影家」，但我認為非常需要好的「報導編輯家」。
當然，專業的報導攝影家能對影像做更好的處理，也能做更好的系統性觀察。他們能將影像的脈絡呈現出來，把故事說清楚，而不是只拍了散落一地的照片。某種程度，我相信一個好的報導攝影者，也必然會是一個好的編輯。
事實上，現在甚至有些創作者，不是自己到現場去拍照，而是從網路上蒐集照片，整理成有主題、有系統的作品，既有觀點，也能說故事，這也是一種社會報告的方式。
聽起來，網路似乎為影像創作帶來更多不同的可能性？
去年「世界新聞攝影獎」（World Press Photo），其中一位得獎者是攝影師麥可．沃夫（Michael Wolf）。他的作品是捕捉Google街景（Google Street View）的畫面。這對於攝影的觀念是一個很大的突破：傳統的攝影，你拿著相機，走進世界，拍下東西，然後帶回來；但他沒有，他坐在電腦前，拍螢幕。光是這件事情，就足以告訴我們，新聞攝影、報導攝影的技術和方式正在變化，而且已能跳脫古典的形式了。
《攝影之聲》曾訪問同樣利用Google街景來創作的喬恩．拉夫曼（Jon Rafman），很好奇攝影師如何將Google所拍下的影像宣稱為自己的作品，拉夫曼說，因為他認為自己做了一件攝影師最重要的任務：框景（framing）。我覺得非常合理，因為攝影是選擇的藝術，Google雖能撲天蓋地，把全世界都給你；但只有創作者，才會從中截取關鍵片段、賦予意涵並脈絡化，以一個作品的角度去看待它。
《攝影之聲》雖是一本攝影雜誌，但內容經常涉及關於現代性、性別、第三世界發展的現象問題，你怎麼看意識形態、政治觀點的呈現？會嘗試更強、更直接地與讀者溝通思想嗎？
我無意做一本「純藝術」的雜誌。我喜歡的照片必然是有話要說的、與社會有連結的。如果去掉這些，那乾脆放月曆上的風景照就好了。那是最好看的照片，但也是最無聊的照片；除了展露了技巧、光線和構圖，它沒有特別的觀念要跟你溝通。
在台灣有很多輕鬆的刊物可讀，但想深入思考的人，未必容易找到適合的刊物。我對《攝影之聲》有一個編輯方針是「嚴肅，但不學術」。我希望它討論深刻的觀點，但不必刻意吊書袋、堆疊學術語言。因為它是一本與社會對話的刊物，是觀念思考的溝通平台，不該將藝術創作講得高深莫測。
我也相信，市場不會過度排斥它。事實上，《攝影之聲》讀者的確持續在增加；讀他們寄來的信，你會驚訝台灣有非常多認真的讀者。目前這本雜誌的樣貌，還不是我最滿意的狀態。未來我希望能有更多專題式的內容，更深化的觀察和論述，我們還在努力。
話說回來，《攝影之聲》目前似乎仍偏重介紹外國的作者和作品？
雖然介紹了外國的作品，但我們堅持所有內容都要「原生」。即使在國外的撰稿人，也是特別為這個刊物而寫。而第一手的訪談內容，都是由我們去提問，反映我們的關注，也等於是從台灣的角度出發。我們每期也一定會介紹台灣攝影的人事物，作為一份台灣的攝影藝術刊物，這對我來說是非常重要的。
《攝影之聲》的英文刊名是「Voices of Photography」，其中的「Voices」是複數，代表著各式各樣的攝影聲音。把「s」加上，是雜誌顧問郭力昕老師在創刊之時給我的建議，我覺得好極了，因為這個「s」就說明了這分刊物應帶來多元觀點。
創刊之前，我也曾想整本刊物都只談台灣的作品、介紹台灣的作者，但這有實質上的困難，許多人說你可能只做兩、三期，就把所有的東西都做完了。講起來有點難過，台灣絕對有好的創作者，也有超越國外作品的機會，但大環境較缺乏提供創作者好的生存條件，讓他們充分施展和發揮。
我期許《攝影之聲》將來可以成為這樣的平台，能夠將更多資源投注在傑出的創作者身上。目前的經濟條件還不夠好，但這是一個持續努力的目標。
【完整內容請見《人籟論辨月刊》2012年第95期7-8月號】http://www.erenlai.com/
為了得到一本自己想讀的攝影刊物，押上身家辦雜誌，
堅持按快門前先有觀點，《攝影之聲》為思考的攝影魂而生。
李威儀
1982年生，《攝影之聲》雜誌主編，攝影創作者。政治大學新聞系畢業，中山大學傳播管理研究所碩士。2011年創辦《攝影之聲》，在台灣出版，並於香港、中國大陸、日本、法國設有發行據點。
雖然不少媒體都已問過，但還是請你介紹一下自己，以及《攝影之聲》的創刊。
我在大學時代修了新聞攝影之後，開始接觸靜態攝影，常跑暗房。當初拍的不是什麼嚴謹的作品，但有些小型雜誌、攝影書籍，偶爾會拿去用。研究所期間，我曾申請到紐約的視覺藝術學院（School of Visual Arts），在那裡待了一個暑假，遇到一些攝影家、圖片編輯，密集地討論作品和觀念，對我來說是一段重要的經驗。
不過，退伍後進到報社，卻是當文字記者。每天有很多零碎的小事件，不太有自己的時間，拍照也就少了。報社的工作和待遇還不錯，但做了一年，我開始擔心如果繼續下去，可能會開始安於現狀，卻沒有做自己最想做的事情。
除了拍照，我喜歡研究攝影、理解攝影；可是台灣除了缺乏有系統的攝影教育，更找不到探討攝影本質的專門刊物，我覺得很可惜，也覺得台灣需要自己的影像觀點和攝影脈絡的整理。辦雜誌，剛好結合了我喜歡的幾件事情，所以決定自己試試。於是，我毅然決然離開了報社，邀集了一些前輩與夥伴參與，從去年九月開始推出了《攝影之聲》。
《攝影之聲》和坊間的攝影雜誌非常不同。除了不介紹器材、不太談技術操作，你所企畫的主題中，寫實、紀實和社會性似乎是個重要的取向，是嗎？
沒錯。我自己拍的東西，如果要歸類的話，也都是寫實的題材。我希望自己的影像能跟社會有所連結，雜誌也是。《攝影之聲》的創刊號主題是「新紀實」，很明確地說明了我最初的關切。
很少人問我怎麼選擇刊載的作品和創作者。我認為「好照片」是有聲音的，它表達了某種觀點或思考，而不只是漂亮、炫目；好的藝術家應該為了傳達觀念而創作，而不是耽溺於類型。這本雜誌雖然看起來是一本「攝影雜誌」，但我認為它更是一本「觀念雜誌」。它是一個和人溝通觀念的平台，而不是單純展示美感的工具。
談到紀實，從攝影的角度連載對特定社會議題、事件的觀察－－也就是比較傳統式的報導攝影－－是主要的一種呈現方式。創刊前，我曾想過要有一個專門介紹報導攝影作品的單元，希望能彰顯攝影說故事的功能；當時甚至畫過版面草稿，但是後來因為作品尋覓和質量上的考量，沒有實現。
報導攝影的作品不可能即時，它需要更多時間去完成。但現在的平面媒體，能提供給影像作品的版面越來越少；甚至台灣到底還有多少人在做這樣的東西，恐怕都是個問號。
提到報導攝影，我們也訪問了八○年代《人間》雜誌的攝影前輩，談談你對這本雜誌的想法？它對你有什麼影響嗎？
談台灣的報導攝影，不可能不提《人間》；談社會關切的刊物，也不可能不提《人間》。報導攝影與社會關切，正是這本刊物最重要的表現方式與核心價值。
我錯過了《人間》的黃金年代，對它的認識都來自接觸攝影之後零星的閱讀和片段的聽聞。不過，關曉榮老師的「八尺門」連作，曾是我理解該怎麼思考紀實攝影的重要參考。在《人間》創刊號中，陳映真先生訪問關曉榮，當時關曉榮提到從事報導攝影的四個關鍵步驟：「研究」、「思考」、「生活」、「工作」，這四個步驟的先後次序，讓我印象深刻。
不管是攝影或任何藝術創作，研究、思考和生活都是重要的，而且應先於工作。創作不可能憑空出現，藝術也不是真空，必然要存在於社會之中。即便內容是呈現個人的事情，但個人的生活方式和想法，肯定還是受社會的影響。攝影者必須經過前三個階段，確認了自己的創作與社會的關係，才可能進入工作的狀態。
像《人間》這樣的深度田野報導，如今常被認為是「古典」的。進入數位時代，「拍照」的文化有很大改變，紀實報導是否也受到影響？
這是個人人都在攝影的年代，因為數位科技的普及，這個世界每天都有成千上萬的影像被製造出來，每個人都在透過照片說自己的故事，對於自我與影像的詮釋，並非一定要藉由他人來訴說。然而，即便我們不一定再需要「報導攝影家」，但我認為非常需要好的「報導編輯家」。
當然，專業的報導攝影家能對影像做更好的處理，也能做更好的系統性觀察。他們能將影像的脈絡呈現出來，把故事說清楚，而不是只拍了散落一地的照片。某種程度，我相信一個好的報導攝影者，也必然會是一個好的編輯。
事實上，現在甚至有些創作者，不是自己到現場去拍照，而是從網路上蒐集照片，整理成有主題、有系統的作品，既有觀點，也能說故事，這也是一種社會報告的方式。
聽起來，網路似乎為影像創作帶來更多不同的可能性？
去年「世界新聞攝影獎」（World Press Photo），其中一位得獎者是攝影師麥可．沃夫（Michael Wolf）。他的作品是捕捉Google街景（Google Street View）的畫面。這對於攝影的觀念是一個很大的突破：傳統的攝影，你拿著相機，走進世界，拍下東西，然後帶回來；但他沒有，他坐在電腦前，拍螢幕。光是這件事情，就足以告訴我們，新聞攝影、報導攝影的技術和方式正在變化，而且已能跳脫古典的形式了。
《攝影之聲》曾訪問同樣利用Google街景來創作的喬恩．拉夫曼（Jon Rafman），很好奇攝影師如何將Google所拍下的影像宣稱為自己的作品，拉夫曼說，因為他認為自己做了一件攝影師最重要的任務：框景（framing）。我覺得非常合理，因為攝影是選擇的藝術，Google雖能撲天蓋地，把全世界都給你；但只有創作者，才會從中截取關鍵片段、賦予意涵並脈絡化，以一個作品的角度去看待它。
《攝影之聲》雖是一本攝影雜誌，但內容經常涉及關於現代性、性別、第三世界發展的現象問題，你怎麼看意識形態、政治觀點的呈現？會嘗試更強、更直接地與讀者溝通思想嗎？
我無意做一本「純藝術」的雜誌。我喜歡的照片必然是有話要說的、與社會有連結的。如果去掉這些，那乾脆放月曆上的風景照就好了。那是最好看的照片，但也是最無聊的照片；除了展露了技巧、光線和構圖，它沒有特別的觀念要跟你溝通。
在台灣有很多輕鬆的刊物可讀，但想深入思考的人，未必容易找到適合的刊物。我對《攝影之聲》有一個編輯方針是「嚴肅，但不學術」。我希望它討論深刻的觀點，但不必刻意吊書袋、堆疊學術語言。因為它是一本與社會對話的刊物，是觀念思考的溝通平台，不該將藝術創作講得高深莫測。
我也相信，市場不會過度排斥它。事實上，《攝影之聲》讀者的確持續在增加；讀他們寄來的信，你會驚訝台灣有非常多認真的讀者。目前這本雜誌的樣貌，還不是我最滿意的狀態。未來我希望能有更多專題式的內容，更深化的觀察和論述，我們還在努力。
話說回來，《攝影之聲》目前似乎仍偏重介紹外國的作者和作品？
雖然介紹了外國的作品，但我們堅持所有內容都要「原生」。即使在國外的撰稿人，也是特別為這個刊物而寫。而第一手的訪談內容，都是由我們去提問，反映我們的關注，也等於是從台灣的角度出發。我們每期也一定會介紹台灣攝影的人事物，作為一份台灣的攝影藝術刊物，這對我來說是非常重要的。
《攝影之聲》的英文刊名是「Voices of Photography」，其中的「Voices」是複數，代表著各式各樣的攝影聲音。把「s」加上，是雜誌顧問郭力昕老師在創刊之時給我的建議，我覺得好極了，因為這個「s」就說明了這分刊物應帶來多元觀點。
創刊之前，我也曾想整本刊物都只談台灣的作品、介紹台灣的作者，但這有實質上的困難，許多人說你可能只做兩、三期，就把所有的東西都做完了。講起來有點難過，台灣絕對有好的創作者，也有超越國外作品的機會，但大環境較缺乏提供創作者好的生存條件，讓他們充分施展和發揮。
我期許《攝影之聲》將來可以成為這樣的平台，能夠將更多資源投注在傑出的創作者身上。目前的經濟條件還不夠好，但這是一個持續努力的目標。
【完整內容請見《人籟論辨月刊》2012年第95期7-8月號】http://www.erenlai.com/
