台語歌的美與痛 ─在抗爭、鄉愁與文學中攀越
八音七調的台語歌，光是念來就頗有韻味，
不過，詩意盎然卻也難敵時代的壓抑。
台語歌歷經了一連串的變形、淬鍊與再生，
未來，我們又將吟唱什麼樣的歌曲？
先有台語之美，才有教人難忘的台語歌。
我在台灣中南部的小城嘉義長大，母語是台語，到台北讀書才開始多講國語，聽或唱的歌也大量轉為國語或英文歌。年輕的我並不曉得這是文化衝擊，只是我的台灣國語，經常讓同學笑個不停，自己感到很羞愧，便拚命想把國語咬字學好。
1970年代校園民歌正紅，很多現代詩被譜成曲，余光中、鄭愁予、席慕蓉的作品都很受同學歡迎。雖然我對中國沒有鄉愁，卻也覺得那些歌很美。直到有天，我因病請假回宿舍躺著，打開調幅電晶體收音機，傳來了帶著微微雜音的台語歌：「看見著面頭前／已經來都市／他鄉的黃昏時／引人心迷醉／故鄉的親愛的爸爸媽媽／請你也不免掛念阮將來／做著一個男兒／應該嗄－嗄－來打拚」（〈舊皮箱的流浪兒〉，台語由呂金守填詞）聽著聽著，在不知不覺間垂下淚來，這就叫鄉愁吧！是種母體文化的召喚。
政治讓歌曲變了調
校園民歌時期台語歌的作品很少，只有簡上仁的〈正月調〉，過年時電台會應景地播一下。李宗盛等人組成的「木吉他」合唱團，曾唱過一首划拳歌〈拚宵夜〉，算是有較高知名度的台語歌；除此之外，台語歌基本上只存在於餐廳秀、夜市和調幅電台的賣藥節目，在大眾媒體十分寂寞。甚至不少人對台語歌的印象是很悲情、充滿菸酒味，不是江湖就是港邊，且以演歌腔為大宗。
對台語歌的偏差印象，和國民黨政府來台推行國語運動、淨化歌曲與電視方言節目受限有關。1970年代以前的台語歌盛世，因國語文教育雷厲風行，漸漸被邊緣化了。事實上，早年的〈思想起〉、〈四季春〉等恆春民謠，是可以套進自創歌詞來唱的。傳奇民謠大師陳達就讓人讚不絕口，音樂家史惟亮曾說，陳達不只是樂人，也是詩人。
其實，哪位詞家不是詩人。從《詩經》以降，詩歌都是一體的。民初的白話文運動，新詩（現代詩）受西方文學流派影響，詩、歌分家了！作詞好像變成流行音樂裡的一種職務；詩人似乎高尚多了，在文壇很有地位。
詩意中流露苦悶
早期的台語歌原半詩意濃郁，以周添旺作詞、鄧雨賢作曲的〈雨夜花〉為例，歌詞裡滿是男女心情的比喻和對照，襯托出愛人移情別戀的淒慘寫照：「雨水滴／雨水滴／引阮入受難池。怎樣呼阮／離葉離枝／永遠無人可看見。」意象生動極了！後來引申到各種抗爭、遊行，唱起來都十分貼切。
二次大戰前，反映社會現實、寫市井小民的台語歌詞不在少數，比如〈心酸酸〉、〈三線路〉、〈送出帆〉、〈農村曲〉、〈南都夜曲〉等等。一來與受日本統治的苦悶，對自由的嚮往有關；二來受當時文藝風氣影響，偏向左翼路線，因而有很多寫實的、鄉土題材的台語歌。而這兩大面向一直延續至今，與國語流行歌曲相較，人文關懷與社會參與已成為台語歌的創作傳統。
古漢文音韻猶存
台語歌從樂府、古詩詞、七字仔、長短句到今天十分口語（饒舌歌）的作品，可發現漢文的詩詞傳統猶在，雖有雅俗之別但生命力各有不同，就算戰後以日本演歌填台語詞的風氣興盛，不過好的作品唱著唱著就成了台灣歌了。這和台語是古漢文之一有關，韻律豐富（所謂八音七調），光是用念的都有鮮明的音樂感。
文夏、洪一峰、葉俊麟等人的作品，至今依然膾炙人口。像葉俊麟作詞的〈舊情綿綿〉：「青春夢斷你我已經是無望／舊情綿綿心內只想你一人／明知你是有刺野花／因何怎樣我不反悔」不管是當詩讀、當歌唱都經典！另外，〈暗淡的月〉、〈男兒哀歌〉、〈淡水暮色〉、〈可憐戀花，再會吧！〉等等，都不遜於國語詩作，只差沒一頂桂冠可戴，因而2000年後，這些老一輩的詞曲創作者才紛紛受封為「國寶」。
唱出底層庶民心聲
我懂得欣賞台語歌謠，並沒有比主流社會早。要到1970年代末的「鄉土文學論戰」才稍稍有所覺察，後來讀王禎和與黃春明的小說，才想到要把台語找回來，至少聽聽家鄉父母愛的歌。走出校園接觸社會的冷暖，漸漸懂得〈素蘭小姐要出嫁〉、〈星星知我心〉、〈杯底不通飼金魚〉、〈內山姑娘〉等等歌曲，不只是為歡快，還有我不知曉的社會底層的痛楚！
庶民生活的心酸，早年作詞家們就懂。第一首台語流行歌曲〈桃花泣血記〉，批判門當戶對的婚姻制度，力道深可見骨。第一段像序曲，雖詩意盎然，但情境慘然：「人生就像桃花枝／有時開花有時死／花有春天再開期／人若死去無活時」像是章回小說的回目詩，是宋元話本的遺緒。
到1980年代末解嚴前後，本土意識抬頭，我也進了媒體工作，記者朋友帶我到一家叫「攤」的小酒館，放鬆心懷，邊議論時事，館子裡放的卡帶以台語歌居多。在這裡，我和初出道的陳明章、陳昇、伍佰、林強等人熟了起來，接觸到新面貌的台語歌。這幫子到90年代被稱「新台語歌」，千禧年後叫「台客」，但無論什麼標籤，血液裡流淌的台語詩歌因子是沒有變的。
寫實象徵交融成新意
1989年、1990年陳明章《現場作品I》、《現場作品II》兩張專輯，可以說是經典，詞作大部分出自陳明瑜之手，我每回都稱他台語詩人，他就臉紅地咧嘴笑一下，反問我：「怎麼能跟李臨秋、周添旺、葉俊麟比？」但陳明瑜以組曲呈現，每首歌都是卑微人物的辛酸史，完全繼承話本與寫實的精神，卻有獨特的時代語言，且更擅用隱喻和象徵，看得出亦受到國語文壇的薰陶。例如，〈慢慢來唱〉便寫到：「生活是風塵中／一段段的歌／感情已經化成／棚台上的燈火／一閃一熄／默默的燃著阮的一生／燈火中的歌／你是不是有在聽／慢慢來唱／歌聲是阮漂泊的眼睛／慢慢來唱／愛人是故鄉的月亮」
後來他也幫「黑名單工作室」、林暐哲、葉樹茵、許景淳、金門王與李炳輝的專輯寫詞，作品都十分出色。比如我的愛歌〈電火柱仔〉把酒鬼寫得太傳神了：「街仔路ㄟ電火條仔，攏給我立正站好，惦惦阿聽我浪子阿國仔……唱歌／街仔路ㄟ電火條仔，攏給我立正站好，惦惦阿聽我浪子阿國仔……唱歌／恁干有愛聽哪一條？浪子干那悲歌才會曉／啊！……攏給我立正站好，惦惦阿聽，聽恁爸……唱歌」（詞：陳明瑜、曲：李欣芸。收錄於《少年吔，安啦！》電影原聲專輯）
文人帶來清新風
陳明瑜算是素人詩人，從和陳明章合作「唐山過台灣」組曲開始創作，但他並沒有和文學界有來往。作家、詩人寫台語歌詞，吳念真和路寒袖是我印象較深刻的兩位，吳念真的〈桂花巷〉和〈戲棚腳〉都算名曲了。
〈桂花巷〉收錄於1988年潘越雲《情字這條路》專輯，製作人李宗盛企圖以現代曲風創造新台語歌風潮，很能吸引聽得懂台語的都會歌迷；其中只有吳念真為電影主題曲寫的〈桂花巷〉，比較典雅、偏傳統風格：「風吹身驅桂花命／若來想起心就痛／恩怨如煙皆當散／禍福當作天註定／往事何必越頭看／把他當作夢一般」。具有早年七字仔的台語歌味，且意韻生動。
而詩人路寒袖在台語詩歌方面，特別下功夫，飽受讚譽。尤其和作曲家詹宏達合作潘麗麗演唱的《春雨》、《公開情書—畫眉》、《往事如影‧冬至圓》等專輯，都讓他縱情揮灑。對台語歌壇來說，這些作品罕見地以詩入歌，拾回詩歌合體的傳統，像是〈春雨〉裡：「愛人沒來／失望路燈／冷冷淡淡看一生／心門啊／若是要關要開據在伊」（曲：陳明章、詞：路寒袖）。我想只差載體不是詩集而已，還能與音樂、歌聲一同攜手，躍進人們的耳際心間，迴盪不已。
能像路寒袖那般詞藻清麗，想像空間開闊，情感真摯，深具人文情懷，在台語歌壇並不多見。新台語歌或說搖滾化的台語歌，常讓人感覺是以國語的思考翻成台語來寫，未受到台語文化及其歌謠浸潤的新一代歌迷，可能不會覺得怪異，反而還認為很有意思。他們想要的台語歌，和老一輩的台語歌聽眾大相逕庭，老一代卻寧肯回去聽老歌，台語歌的發展產生了斷裂。
【本文摘自《人籟論辨月刊》96期2012年9月號；更多文章請上e人籟：http://www.erenlai.com/】
不過，詩意盎然卻也難敵時代的壓抑。
台語歌歷經了一連串的變形、淬鍊與再生，
未來，我們又將吟唱什麼樣的歌曲？
先有台語之美，才有教人難忘的台語歌。
我在台灣中南部的小城嘉義長大，母語是台語，到台北讀書才開始多講國語，聽或唱的歌也大量轉為國語或英文歌。年輕的我並不曉得這是文化衝擊，只是我的台灣國語，經常讓同學笑個不停，自己感到很羞愧，便拚命想把國語咬字學好。
1970年代校園民歌正紅，很多現代詩被譜成曲，余光中、鄭愁予、席慕蓉的作品都很受同學歡迎。雖然我對中國沒有鄉愁，卻也覺得那些歌很美。直到有天，我因病請假回宿舍躺著，打開調幅電晶體收音機，傳來了帶著微微雜音的台語歌：「看見著面頭前／已經來都市／他鄉的黃昏時／引人心迷醉／故鄉的親愛的爸爸媽媽／請你也不免掛念阮將來／做著一個男兒／應該嗄－嗄－來打拚」（〈舊皮箱的流浪兒〉，台語由呂金守填詞）聽著聽著，在不知不覺間垂下淚來，這就叫鄉愁吧！是種母體文化的召喚。
政治讓歌曲變了調
校園民歌時期台語歌的作品很少，只有簡上仁的〈正月調〉，過年時電台會應景地播一下。李宗盛等人組成的「木吉他」合唱團，曾唱過一首划拳歌〈拚宵夜〉，算是有較高知名度的台語歌；除此之外，台語歌基本上只存在於餐廳秀、夜市和調幅電台的賣藥節目，在大眾媒體十分寂寞。甚至不少人對台語歌的印象是很悲情、充滿菸酒味，不是江湖就是港邊，且以演歌腔為大宗。
對台語歌的偏差印象，和國民黨政府來台推行國語運動、淨化歌曲與電視方言節目受限有關。1970年代以前的台語歌盛世，因國語文教育雷厲風行，漸漸被邊緣化了。事實上，早年的〈思想起〉、〈四季春〉等恆春民謠，是可以套進自創歌詞來唱的。傳奇民謠大師陳達就讓人讚不絕口，音樂家史惟亮曾說，陳達不只是樂人，也是詩人。
其實，哪位詞家不是詩人。從《詩經》以降，詩歌都是一體的。民初的白話文運動，新詩（現代詩）受西方文學流派影響，詩、歌分家了！作詞好像變成流行音樂裡的一種職務；詩人似乎高尚多了，在文壇很有地位。
詩意中流露苦悶
早期的台語歌原半詩意濃郁，以周添旺作詞、鄧雨賢作曲的〈雨夜花〉為例，歌詞裡滿是男女心情的比喻和對照，襯托出愛人移情別戀的淒慘寫照：「雨水滴／雨水滴／引阮入受難池。怎樣呼阮／離葉離枝／永遠無人可看見。」意象生動極了！後來引申到各種抗爭、遊行，唱起來都十分貼切。
二次大戰前，反映社會現實、寫市井小民的台語歌詞不在少數，比如〈心酸酸〉、〈三線路〉、〈送出帆〉、〈農村曲〉、〈南都夜曲〉等等。一來與受日本統治的苦悶，對自由的嚮往有關；二來受當時文藝風氣影響，偏向左翼路線，因而有很多寫實的、鄉土題材的台語歌。而這兩大面向一直延續至今，與國語流行歌曲相較，人文關懷與社會參與已成為台語歌的創作傳統。
古漢文音韻猶存
台語歌從樂府、古詩詞、七字仔、長短句到今天十分口語（饒舌歌）的作品，可發現漢文的詩詞傳統猶在，雖有雅俗之別但生命力各有不同，就算戰後以日本演歌填台語詞的風氣興盛，不過好的作品唱著唱著就成了台灣歌了。這和台語是古漢文之一有關，韻律豐富（所謂八音七調），光是用念的都有鮮明的音樂感。
文夏、洪一峰、葉俊麟等人的作品，至今依然膾炙人口。像葉俊麟作詞的〈舊情綿綿〉：「青春夢斷你我已經是無望／舊情綿綿心內只想你一人／明知你是有刺野花／因何怎樣我不反悔」不管是當詩讀、當歌唱都經典！另外，〈暗淡的月〉、〈男兒哀歌〉、〈淡水暮色〉、〈可憐戀花，再會吧！〉等等，都不遜於國語詩作，只差沒一頂桂冠可戴，因而2000年後，這些老一輩的詞曲創作者才紛紛受封為「國寶」。
唱出底層庶民心聲
我懂得欣賞台語歌謠，並沒有比主流社會早。要到1970年代末的「鄉土文學論戰」才稍稍有所覺察，後來讀王禎和與黃春明的小說，才想到要把台語找回來，至少聽聽家鄉父母愛的歌。走出校園接觸社會的冷暖，漸漸懂得〈素蘭小姐要出嫁〉、〈星星知我心〉、〈杯底不通飼金魚〉、〈內山姑娘〉等等歌曲，不只是為歡快，還有我不知曉的社會底層的痛楚！
庶民生活的心酸，早年作詞家們就懂。第一首台語流行歌曲〈桃花泣血記〉，批判門當戶對的婚姻制度，力道深可見骨。第一段像序曲，雖詩意盎然，但情境慘然：「人生就像桃花枝／有時開花有時死／花有春天再開期／人若死去無活時」像是章回小說的回目詩，是宋元話本的遺緒。
到1980年代末解嚴前後，本土意識抬頭，我也進了媒體工作，記者朋友帶我到一家叫「攤」的小酒館，放鬆心懷，邊議論時事，館子裡放的卡帶以台語歌居多。在這裡，我和初出道的陳明章、陳昇、伍佰、林強等人熟了起來，接觸到新面貌的台語歌。這幫子到90年代被稱「新台語歌」，千禧年後叫「台客」，但無論什麼標籤，血液裡流淌的台語詩歌因子是沒有變的。
寫實象徵交融成新意
1989年、1990年陳明章《現場作品I》、《現場作品II》兩張專輯，可以說是經典，詞作大部分出自陳明瑜之手，我每回都稱他台語詩人，他就臉紅地咧嘴笑一下，反問我：「怎麼能跟李臨秋、周添旺、葉俊麟比？」但陳明瑜以組曲呈現，每首歌都是卑微人物的辛酸史，完全繼承話本與寫實的精神，卻有獨特的時代語言，且更擅用隱喻和象徵，看得出亦受到國語文壇的薰陶。例如，〈慢慢來唱〉便寫到：「生活是風塵中／一段段的歌／感情已經化成／棚台上的燈火／一閃一熄／默默的燃著阮的一生／燈火中的歌／你是不是有在聽／慢慢來唱／歌聲是阮漂泊的眼睛／慢慢來唱／愛人是故鄉的月亮」
後來他也幫「黑名單工作室」、林暐哲、葉樹茵、許景淳、金門王與李炳輝的專輯寫詞，作品都十分出色。比如我的愛歌〈電火柱仔〉把酒鬼寫得太傳神了：「街仔路ㄟ電火條仔，攏給我立正站好，惦惦阿聽我浪子阿國仔……唱歌／街仔路ㄟ電火條仔，攏給我立正站好，惦惦阿聽我浪子阿國仔……唱歌／恁干有愛聽哪一條？浪子干那悲歌才會曉／啊！……攏給我立正站好，惦惦阿聽，聽恁爸……唱歌」（詞：陳明瑜、曲：李欣芸。收錄於《少年吔，安啦！》電影原聲專輯）
文人帶來清新風
陳明瑜算是素人詩人，從和陳明章合作「唐山過台灣」組曲開始創作，但他並沒有和文學界有來往。作家、詩人寫台語歌詞，吳念真和路寒袖是我印象較深刻的兩位，吳念真的〈桂花巷〉和〈戲棚腳〉都算名曲了。
〈桂花巷〉收錄於1988年潘越雲《情字這條路》專輯，製作人李宗盛企圖以現代曲風創造新台語歌風潮，很能吸引聽得懂台語的都會歌迷；其中只有吳念真為電影主題曲寫的〈桂花巷〉，比較典雅、偏傳統風格：「風吹身驅桂花命／若來想起心就痛／恩怨如煙皆當散／禍福當作天註定／往事何必越頭看／把他當作夢一般」。具有早年七字仔的台語歌味，且意韻生動。
而詩人路寒袖在台語詩歌方面，特別下功夫，飽受讚譽。尤其和作曲家詹宏達合作潘麗麗演唱的《春雨》、《公開情書—畫眉》、《往事如影‧冬至圓》等專輯，都讓他縱情揮灑。對台語歌壇來說，這些作品罕見地以詩入歌，拾回詩歌合體的傳統，像是〈春雨〉裡：「愛人沒來／失望路燈／冷冷淡淡看一生／心門啊／若是要關要開據在伊」（曲：陳明章、詞：路寒袖）。我想只差載體不是詩集而已，還能與音樂、歌聲一同攜手，躍進人們的耳際心間，迴盪不已。
能像路寒袖那般詞藻清麗，想像空間開闊，情感真摯，深具人文情懷，在台語歌壇並不多見。新台語歌或說搖滾化的台語歌，常讓人感覺是以國語的思考翻成台語來寫，未受到台語文化及其歌謠浸潤的新一代歌迷，可能不會覺得怪異，反而還認為很有意思。他們想要的台語歌，和老一輩的台語歌聽眾大相逕庭，老一代卻寧肯回去聽老歌，台語歌的發展產生了斷裂。
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