抽象大師陳正雄 畫出一首首快樂頌
陳正雄，是現代抽象繪畫的先驅，也將抽象藝術的種子散播在台灣的土地上。六十年來辛勤耕耘，從摸索、體會、創新到成熟，彷彿一首生命奔放的樂章，在畫布上聽到和諧的共鳴。近來陳正雄結合中國書藝和數位概念的突破之作，更兩度蟬連「佛羅倫斯國際當代藝術雙年展」最高榮譽「終生藝術成就獎」與「偉大的羅廉佐」國際藝術金獎章，成功用他神奇的畫筆與世界接軌。
早年即顯天分 從具像邁入抽象
正如所有的大畫家一樣，台灣抽象派大師級人物陳正雄，經常是許多藝評文章的評論對象，有人稱他為台灣抽象繪畫的推手、教父、代言人或色彩魔術師，倍受中外藝壇之肯定，其中尤其最為人所津津樂道的是，歷年來應邀參加巴黎著名的「五月沙龍展」，與其他兩位也獲邀參展的畫家趙無極(一九二一～二○一三)與朱德群，被視為對於抽象表現主義歷史貢獻最大的三位華人現代畫家，而陳正雄卻是當中唯一未曾遷居西方、也是最為年輕的一人。
直至今日陳正雄仍沉浸於藝術創作領域裡不斷耕耘，是一位每天自我創新的抽象畫代言人。（彭級鋒／攝影）
陳正雄自許說道：「藝術不是短程衝刺，它是馬拉松。」一人一生能夠在藝術創作的道路上，孜孜不倦地奮鬥六十餘年，是何等的艱辛與難得的成就！回顧陳正雄逾半世紀的抽象繪畫創作與理論研究之路程，他即以早慧的驚人藝術天分贏在這場馬拉松的起跑點上。
一九三五年生於台北的陳正雄，十七歲時即入台灣著名的寫實派大師李石樵門下研習素描，他回憶說：「李教授原來只收大學美術系或是在台灣已有一些知名度的畫家，我屬他的破例之一。」事實證明，李石樵並無錯過陳正雄早年即顯露的非凡天才，以擅畫氣氛陰沉的瓶花而贏得多項全國性的大獎。
一路走來，陳正雄的繪畫創作一直沒有中斷，直至二十三歲那年，出現了他一生中最大的轉捩點！在他拜讀了抽象畫開山鼻祖康定斯基的原文經典名作《論藝術的精神性》之後，才恍然大悟：「藝術除了我在台灣看見的寫實風格之外，尚有抽象領域。」同時也從國外雜誌知道西方早在一九一○年就有純粹的抽象畫出現，「從野獸派、立體派逐漸演變為抽象畫的美術史看來，足見其發展趨勢」。
在興味驅使下，陳正雄開始大量閱讀這方面的外籍書籍，遇到問題就問他的老師李石樵，「不過，幾次下來都問不出個所以然來，我才知道老一代完全沒有接觸，只能自己尋找答案，」幾經摸索思考後，他認為抽象畫像音樂一樣不依附自然，更純粹、更自由、也更具有精神性，進而發現自己真正想走的路，「抽象畫比具象畫更有意義」！
華麗色彩型塑造型世界
過去中國山水畫也有大筆揮灑，幾乎類似抽象畫的往例，而在台灣，其他畫家也曾設法要把老祖宗的畫風加以現代化；但是陳正雄卻選擇走一條與眾不同的道路，自一九五八年起，他已展開極強烈的暗示性畫風，直接切入純抽象的概念，他笑著分享道：「在大揮彩筆下，圖形的範圍則不受布邊的限制，世界已沒有什麼地平線了，房屋與風景也因眼不見而心不煩了！」論恣意厚塗顏料的抽象畫，陳正雄在故鄉台灣算是開路先鋒，也無人可望其項背。
正當六○年代跨入七○年代之際，較高的彩度開始顯現在陳正雄的畫作上，分別完成於一九六八年與一九六九年的兩幅畫，稱為《起飛》，因為他的抽象色彩圖形，似乎也突然間漂浮在太空中，不受畫面的束縛，成了陳正雄作品在當時的標誌，而其召喚的色調，在陳正雄繪畫生涯中也曾一再加以交替使用。而《起飛》這個畫題更不禁令人想到正當他走上國際舞台受到肯定的日子，因為就在此時，陳正雄在東京的保羅畫廊舉辦其在日本的首次個展，另外受邀與其他現代畫家在耶魯大學、南韓及紐西蘭的世界繪畫博覽會中展出，並在比利時、西班牙、義大利、葡萄牙、希臘、盧森堡與馬爾地夫等地做巡迴展出。
康定斯基說過：「抽象畫就是色彩與形象的一種安排和組合，如果能夠從『本質藝術』出發的話，那麼色彩與形象可以發揮得更生動、更完美。」陳正雄進一步說明，本質藝術即是色彩、造型，尤其色彩一直都是他的作品最重要的因素，「我的畫作使用了華麗的色彩以創造出其本身的形象與主題，色彩足以拉近畫家的視野和與觀眾間的距離。」秉持此一中心思想，陳正雄極富創意地一一進行實驗各種各類的新畫風。
接下來陳正雄改以壓克力創作，突顯以抽象表現主義的自動技法及滴濺作品為主軸，一九八五年的《紅林系列》，在在顯示他對色彩的運用與掌握，顯然比同質的美國畫家高明太多。舉例來說，其中有一整張畫的主色與動勢集中於畫面上方，但面的結構並無不對稱之感，顛覆了因為地心引力的關係看畫習慣由上而下、油彩一定由上往下流的刻板印象，在欣賞此畫時，雙眼會不自覺地往上看，而且視線會移離畫面左右邊。
融合東西方、理想與自然、現代與傳統藝術
一九九○年代晚期，陳正雄大量運用東方書法符號及平塗手法，創作《窗系列》、《數位空間系列》，則是另一項嶄新的嘗試！結合中國書藝和數位概念的突破之作，不但受到海內外學者如西方哈佛學者Dr. John Spike和法國藝評家龍柏等人的推崇，並且受到中國藝術史學者如卲大箴等人的高度讚譽，顯示其藝術的表現早已脫離了東西方的分野，而是直指出人類最原生的纖細情感。
尤其難能可貴的是，陳正雄以此兩幅畫作於一九九九、二○○一年兩度蟬連「佛羅倫斯國際當代藝術雙年展」最高榮譽「終生藝術成就獎」與「偉大的羅廉佐」國際藝術金獎章，同一人連續兩次得到此國際大獎無疑是台灣相當大的驕傲。提及此殊榮，陳正雄認為獲得認可的最大原因在於，畫中元素之一「狂草」是自由又帶有音樂性的，深具音律和節奏，「而將中國書法融入抽象藝術裡，是過去西方世界所沒有的，」但當畫面上鮮明的對比色彩、不斷穿越畫面的空間、傳統工藝與現代創新的融合時，看不見無理的衝突，而是像一首時而激昂、時而沉靜的交響樂，每一個繪畫痕跡都鏗鏘有力地烙印在觀者的身上，震撼著人心。
信手拈來皆為創作養分
陳正雄強調：「我的每幅畫都是在不斷沉思的過程中隨機完成的。米開朗基羅對著大石頭冥想，待看到石頭中的激動，他才開始動刀。我在動筆前，像日本茶道那樣，靜靜坐在畫布前，凝視著空白的畫布，冥想出意境，再由意境構想出造型和色彩。這時嘴裡念念有詞說：『啊，我要這樣畫！』立即動筆，急切地把那隱匿的內在經驗投洩到畫布上」。
但當畫家若只有靠本能與感覺作畫，相信觀者看到眼前畫作時是不會皆有所共鳴，而驚嘆為「大作」！反觀陳正雄的大作，亦隱含平日信手拈來的經驗，汲取補充藝術基因庫的創作養分，進而傾注於筆端。
以台灣原住民藝術來說，就是陳正雄相當重要的影響源，「我對原住民文化與藝術就相當感興趣，不僅深入各地有系統的蒐藏藝術品，更曾創辦過『台灣原始藝術館』，也發表專書與論述，」陳正雄表示，原住民服飾中大紅、大藍與大黑的大膽用色，他全然搬上藝術創作，畫作中呈現豐富與多元的色彩十分巧妙，展現無窮的生命力。
也為此，陳正雄的畫作總是以熱情、歡樂的感覺著稱，《萬紫千紅》、《春之瀑布》、《酒之夢鄉》等作品，光見名稱就能感受！陳正雄描述說道，抽象畫跟音樂一樣，情感與心情藉著造型的元素而傳達出來，也就以這種美感的形式，把不可見的內在世界化為可見的視覺存在，「我的藝術目的主要是傳達及探索我所確信的內在形式、內在經驗的真相，現代人的壓力很大，所以我希望大家看到我的畫很舒服，我要把我的快樂和喜悅傳遞給我的觀眾。」陳正雄這一理念後來被稱為一種有意味的形式「活力抽象」，受到了英國皇家藝術學院的欣賞，後來被接納為終身會員，成為這一學院會員中具有中國國籍的第一人，同年還被寫入了日本的世界美術年鑒。
除此之外，陳正雄與其他畫家最不同的地方在於─兼備創作與理論，曾有藝評人士指出：「和大部分的藝術家相比，他算是較愛看書的一位。尤其，在一九六○年代中期的台北，很少人看雜誌，也很少人像他讀過那麼多與現代藝術有關的書籍。」陳正雄也提到，六、七○年代，他在台灣的《東方雜誌》及《文星》等期刊與報章上發文闡述抽象繪畫的正確觀念，同時，紐約畫派、巴黎畫派他也都一個個介紹，「台灣的抽象理論基礎大抵都是由我建造的，此外我也曾幫大陸的清華大學撰寫抽象理論」！
不斷突破抽象畫風 藝術生命永存不朽
「突破」是陳正雄創作六十年來一直最為堅持的理念，從他早期立志要做專業畫家的那一刻就可窺之一二，陳正雄補充：「我所定義的專業畫家必須是不在學校兼課、不在家裡收學生、不靠妻子工作賺錢，純粹以作品的賣出維持生活，我稱之為我生命中的豪賭！」事實證明，陳正雄不但突破了世俗的既定印象，更以他的獨特藝術在歷史上寫下了輝煌的一頁。
從陳正雄成為一位充分成熟抽象畫家的發展過程，以及其自某種抽象畫風邁入另一畫風的各個階段看來，他從不以獲得某種成就而沾沾自喜，而是不斷往前邁進、開疆闢土，直至今日他仍沉浸於藝術創作領域裡不斷耕耘，是一位每天自我創新的抽象畫代言人。就像他說，跟著前人的腳步，就將永遠落後一步，一個畫家如果他的風格一輩子都沒有突破，他的藝術生命就死了，「沒有路就自己開」！
康定斯基在一九一二年慕尼黑《藍騎士年鑑》（Blaue Reiter Almanac）發表一篇震驚國際的論文《論形式的問題》（ON the Ques-tion of Form），其中談到藝術有兩個脈絡：「一個是大寫實（Great Realism），一個是大抽象（Great Abstraction），兩者猶如是一棵數的兩大枝幹，而我想將大抽象這一幹樹發揚光大。」同樣地，陳正雄始終不渝地堅持抽象藝術的表現形式，他笑稱：「我願與她在天願作比翼鳥，在地願為連理枝，絕不會妥協或變節。」其對抽象繪畫的執著與貢獻，著實讓人領略到其作為現代大師的一代風範。
早年即顯天分 從具像邁入抽象
正如所有的大畫家一樣，台灣抽象派大師級人物陳正雄，經常是許多藝評文章的評論對象，有人稱他為台灣抽象繪畫的推手、教父、代言人或色彩魔術師，倍受中外藝壇之肯定，其中尤其最為人所津津樂道的是，歷年來應邀參加巴黎著名的「五月沙龍展」，與其他兩位也獲邀參展的畫家趙無極(一九二一～二○一三)與朱德群，被視為對於抽象表現主義歷史貢獻最大的三位華人現代畫家，而陳正雄卻是當中唯一未曾遷居西方、也是最為年輕的一人。
陳正雄自許說道：「藝術不是短程衝刺，它是馬拉松。」一人一生能夠在藝術創作的道路上，孜孜不倦地奮鬥六十餘年，是何等的艱辛與難得的成就！回顧陳正雄逾半世紀的抽象繪畫創作與理論研究之路程，他即以早慧的驚人藝術天分贏在這場馬拉松的起跑點上。
一九三五年生於台北的陳正雄，十七歲時即入台灣著名的寫實派大師李石樵門下研習素描，他回憶說：「李教授原來只收大學美術系或是在台灣已有一些知名度的畫家，我屬他的破例之一。」事實證明，李石樵並無錯過陳正雄早年即顯露的非凡天才，以擅畫氣氛陰沉的瓶花而贏得多項全國性的大獎。
一路走來，陳正雄的繪畫創作一直沒有中斷，直至二十三歲那年，出現了他一生中最大的轉捩點！在他拜讀了抽象畫開山鼻祖康定斯基的原文經典名作《論藝術的精神性》之後，才恍然大悟：「藝術除了我在台灣看見的寫實風格之外，尚有抽象領域。」同時也從國外雜誌知道西方早在一九一○年就有純粹的抽象畫出現，「從野獸派、立體派逐漸演變為抽象畫的美術史看來，足見其發展趨勢」。
在興味驅使下，陳正雄開始大量閱讀這方面的外籍書籍，遇到問題就問他的老師李石樵，「不過，幾次下來都問不出個所以然來，我才知道老一代完全沒有接觸，只能自己尋找答案，」幾經摸索思考後，他認為抽象畫像音樂一樣不依附自然，更純粹、更自由、也更具有精神性，進而發現自己真正想走的路，「抽象畫比具象畫更有意義」！
華麗色彩型塑造型世界
過去中國山水畫也有大筆揮灑，幾乎類似抽象畫的往例，而在台灣，其他畫家也曾設法要把老祖宗的畫風加以現代化；但是陳正雄卻選擇走一條與眾不同的道路，自一九五八年起，他已展開極強烈的暗示性畫風，直接切入純抽象的概念，他笑著分享道：「在大揮彩筆下，圖形的範圍則不受布邊的限制，世界已沒有什麼地平線了，房屋與風景也因眼不見而心不煩了！」論恣意厚塗顏料的抽象畫，陳正雄在故鄉台灣算是開路先鋒，也無人可望其項背。
正當六○年代跨入七○年代之際，較高的彩度開始顯現在陳正雄的畫作上，分別完成於一九六八年與一九六九年的兩幅畫，稱為《起飛》，因為他的抽象色彩圖形，似乎也突然間漂浮在太空中，不受畫面的束縛，成了陳正雄作品在當時的標誌，而其召喚的色調，在陳正雄繪畫生涯中也曾一再加以交替使用。而《起飛》這個畫題更不禁令人想到正當他走上國際舞台受到肯定的日子，因為就在此時，陳正雄在東京的保羅畫廊舉辦其在日本的首次個展，另外受邀與其他現代畫家在耶魯大學、南韓及紐西蘭的世界繪畫博覽會中展出，並在比利時、西班牙、義大利、葡萄牙、希臘、盧森堡與馬爾地夫等地做巡迴展出。
康定斯基說過：「抽象畫就是色彩與形象的一種安排和組合，如果能夠從『本質藝術』出發的話，那麼色彩與形象可以發揮得更生動、更完美。」陳正雄進一步說明，本質藝術即是色彩、造型，尤其色彩一直都是他的作品最重要的因素，「我的畫作使用了華麗的色彩以創造出其本身的形象與主題，色彩足以拉近畫家的視野和與觀眾間的距離。」秉持此一中心思想，陳正雄極富創意地一一進行實驗各種各類的新畫風。
接下來陳正雄改以壓克力創作，突顯以抽象表現主義的自動技法及滴濺作品為主軸，一九八五年的《紅林系列》，在在顯示他對色彩的運用與掌握，顯然比同質的美國畫家高明太多。舉例來說，其中有一整張畫的主色與動勢集中於畫面上方，但面的結構並無不對稱之感，顛覆了因為地心引力的關係看畫習慣由上而下、油彩一定由上往下流的刻板印象，在欣賞此畫時，雙眼會不自覺地往上看，而且視線會移離畫面左右邊。
融合東西方、理想與自然、現代與傳統藝術
一九九○年代晚期，陳正雄大量運用東方書法符號及平塗手法，創作《窗系列》、《數位空間系列》，則是另一項嶄新的嘗試！結合中國書藝和數位概念的突破之作，不但受到海內外學者如西方哈佛學者Dr. John Spike和法國藝評家龍柏等人的推崇，並且受到中國藝術史學者如卲大箴等人的高度讚譽，顯示其藝術的表現早已脫離了東西方的分野，而是直指出人類最原生的纖細情感。
尤其難能可貴的是，陳正雄以此兩幅畫作於一九九九、二○○一年兩度蟬連「佛羅倫斯國際當代藝術雙年展」最高榮譽「終生藝術成就獎」與「偉大的羅廉佐」國際藝術金獎章，同一人連續兩次得到此國際大獎無疑是台灣相當大的驕傲。提及此殊榮，陳正雄認為獲得認可的最大原因在於，畫中元素之一「狂草」是自由又帶有音樂性的，深具音律和節奏，「而將中國書法融入抽象藝術裡，是過去西方世界所沒有的，」但當畫面上鮮明的對比色彩、不斷穿越畫面的空間、傳統工藝與現代創新的融合時，看不見無理的衝突，而是像一首時而激昂、時而沉靜的交響樂，每一個繪畫痕跡都鏗鏘有力地烙印在觀者的身上，震撼著人心。
信手拈來皆為創作養分
陳正雄強調：「我的每幅畫都是在不斷沉思的過程中隨機完成的。米開朗基羅對著大石頭冥想，待看到石頭中的激動，他才開始動刀。我在動筆前，像日本茶道那樣，靜靜坐在畫布前，凝視著空白的畫布，冥想出意境，再由意境構想出造型和色彩。這時嘴裡念念有詞說：『啊，我要這樣畫！』立即動筆，急切地把那隱匿的內在經驗投洩到畫布上」。
但當畫家若只有靠本能與感覺作畫，相信觀者看到眼前畫作時是不會皆有所共鳴，而驚嘆為「大作」！反觀陳正雄的大作，亦隱含平日信手拈來的經驗，汲取補充藝術基因庫的創作養分，進而傾注於筆端。
以台灣原住民藝術來說，就是陳正雄相當重要的影響源，「我對原住民文化與藝術就相當感興趣，不僅深入各地有系統的蒐藏藝術品，更曾創辦過『台灣原始藝術館』，也發表專書與論述，」陳正雄表示，原住民服飾中大紅、大藍與大黑的大膽用色，他全然搬上藝術創作，畫作中呈現豐富與多元的色彩十分巧妙，展現無窮的生命力。
也為此，陳正雄的畫作總是以熱情、歡樂的感覺著稱，《萬紫千紅》、《春之瀑布》、《酒之夢鄉》等作品，光見名稱就能感受！陳正雄描述說道，抽象畫跟音樂一樣，情感與心情藉著造型的元素而傳達出來，也就以這種美感的形式，把不可見的內在世界化為可見的視覺存在，「我的藝術目的主要是傳達及探索我所確信的內在形式、內在經驗的真相，現代人的壓力很大，所以我希望大家看到我的畫很舒服，我要把我的快樂和喜悅傳遞給我的觀眾。」陳正雄這一理念後來被稱為一種有意味的形式「活力抽象」，受到了英國皇家藝術學院的欣賞，後來被接納為終身會員，成為這一學院會員中具有中國國籍的第一人，同年還被寫入了日本的世界美術年鑒。
除此之外，陳正雄與其他畫家最不同的地方在於─兼備創作與理論，曾有藝評人士指出：「和大部分的藝術家相比，他算是較愛看書的一位。尤其，在一九六○年代中期的台北，很少人看雜誌，也很少人像他讀過那麼多與現代藝術有關的書籍。」陳正雄也提到，六、七○年代，他在台灣的《東方雜誌》及《文星》等期刊與報章上發文闡述抽象繪畫的正確觀念，同時，紐約畫派、巴黎畫派他也都一個個介紹，「台灣的抽象理論基礎大抵都是由我建造的，此外我也曾幫大陸的清華大學撰寫抽象理論」！
不斷突破抽象畫風 藝術生命永存不朽
「突破」是陳正雄創作六十年來一直最為堅持的理念，從他早期立志要做專業畫家的那一刻就可窺之一二，陳正雄補充：「我所定義的專業畫家必須是不在學校兼課、不在家裡收學生、不靠妻子工作賺錢，純粹以作品的賣出維持生活，我稱之為我生命中的豪賭！」事實證明，陳正雄不但突破了世俗的既定印象，更以他的獨特藝術在歷史上寫下了輝煌的一頁。
從陳正雄成為一位充分成熟抽象畫家的發展過程，以及其自某種抽象畫風邁入另一畫風的各個階段看來，他從不以獲得某種成就而沾沾自喜，而是不斷往前邁進、開疆闢土，直至今日他仍沉浸於藝術創作領域裡不斷耕耘，是一位每天自我創新的抽象畫代言人。就像他說，跟著前人的腳步，就將永遠落後一步，一個畫家如果他的風格一輩子都沒有突破，他的藝術生命就死了，「沒有路就自己開」！
康定斯基在一九一二年慕尼黑《藍騎士年鑑》（Blaue Reiter Almanac）發表一篇震驚國際的論文《論形式的問題》（ON the Ques-tion of Form），其中談到藝術有兩個脈絡：「一個是大寫實（Great Realism），一個是大抽象（Great Abstraction），兩者猶如是一棵數的兩大枝幹，而我想將大抽象這一幹樹發揚光大。」同樣地，陳正雄始終不渝地堅持抽象藝術的表現形式，他笑稱：「我願與她在天願作比翼鳥，在地願為連理枝，絕不會妥協或變節。」其對抽象繪畫的執著與貢獻，著實讓人領略到其作為現代大師的一代風範。
