展覽電影與跨領域藝術

《我和我們的故事》2025年2月24日至3月29日在國立雲林科技大學圖資處藝術中心雲創廳舉辦展覽，並於2025年3月1日下午2時舉行現場藝術家展演活動及講座交流。策展人魏天健老師策劃了一場以「跨領域藝術」形式，結合「生命教育」之大學社會責任「展覽電影」，並以國立雲林科技大學為全台首站展出。該展以錄像裝置、聲音、行為、肢體等藝術，現場展演的感染力與公民參與等行動方式，讓藝術走向公眾與現實生活融合，讓觀者透過觀察、觀看映照出自我內在的迴響。

迴看林煜為導演作品《誰殺了比利比莉Who killed billy billie》以一種碎片化的影像來描述當代社會撕裂的家庭以及人際關係，故事描述自身處境與生活周遭發生的種種現象，正如電影中主角比利面對家人之間的不理解，社會群體之間不被認同；當親人無法改變自己身邊的人甚至以一種宿命的方式去求神問卜時，到底是誰想要改變什麼？又或者我們的命運其實好像也不是掌握在自己身上？！

整部電影以一種平行時空的角度來詮釋每個角色自己維度的內在感受，看似各自分離，其實最後卻錯綜交織在比利與每一個家人之間的愛。導演以隱喻性的手法，將蝸牛雌雄同體的身軀化身為比利/比莉的性別及處身於不斷遷徙的時空，他/她的靈魂與肉體一同遊走於世間，卻找不到歸宿。

電影的最後一幕，導演並沒有告訴我們比利去了哪裏！留下的伏筆是當人生走到盡頭，一切隨風而逝之後，我們到底要去哪裏？也正因此叩問，我是誰？我從哪裡來？試問當沒有殼的蝸牛可以去哪裡？

2023年《誰殺了比利比莉Who killed billy billie》入選臺灣文策院年度highlight film，策展人魏天健即以這部電影的文本來進行一場「展覽電影」創作。其實這是一個相當大的挑戰與創舉，因為當時在台灣只有兩位電影導演的作品以此形式展覽，其一是已故導演楊德昌的「一一重構」，在北美館展出後造成藝術界的諸多探討及迴響；其二是蔡明亮導演的「日子」，而策展人魏天健2023年10月10日至10月22日於台中放送局以《誰殺了比利比莉Who killed billy billie》電影同名，進行一場「展覽電影」，與此同時林煜為導演於美國洛杉磯台灣書院同步媒體試映會，著實比蔡導的展覽提前了一週上演。

放眼全球，極少數導演能像楊德昌、蔡明亮與林煜為，進行跨領域創作。三位台灣導演的作品都曾在美術館、電影院與三大電影節展映，而林煜為卻在處女作就能取得這項成就，實屬橫空出世。然而更有甚者，林煜為同時締造一項電影史世界紀錄，真實全家人飾演一家人，舉世僅有他辦到。我們都知道要拍攝一部電影不是那麼容易的，況且是在疫情最嚴重的那段期間。而林煜為導演以自身成長經驗為故事題材，一家人共同完成了這部藝術長片電影，他以「家庭錄像」的紀錄方式來進行影像創作，在拍攝的過程中也等同於陪伴孩子們的成長，即使在他自己的原生家庭裡自幼是父親缺席的，但是他卻義無反顧地從一個Taker變為一個Giver，一種犧牲奉獻不求回報的愛在此展現。

因此我們看到一部有內涵的電影，是需要時間去累積的，相信沒有一個導演能做到這樣，用全家人動員起來就能完成一部作品，以藝術實踐來實現夢想，再次證明家庭關係的重要性，在此電影的好壞已不重要，在當代社會撕裂的家庭關係中，真正要帶給觀眾的是藝術實踐下的真、善、美。