《老狐狸》電影放映與映後座談—跨界理解的選擇

國立東華大學藝術中心於5月15日晚間舉辦《老狐狸》電影放映會。本片在第60屆金馬獎一共斬獲包含最佳導演、最佳男配角、最佳造型設計以及最佳原創電影音樂共4座獎項。由於本作品電影音樂中，所有的小號皆由東華藝術中心魏廣晧主任進行錄音，也因這特別的緣分，藝術中心邀請蕭雅全導演蒞臨東華大學，於映後與觀眾進行對談。電影放映會也因為當天下午《老狐狸》在台北電影節榮獲多項提名，而增添幾分喜色。

《老狐狸》講述了一個關於階級、關於不平等的故事。蕭雅全導演表示，最初構思劇本時，他不斷思考「何種」視覺可以呈現出不平等的感覺，並注意到「單面鏡」取決光線亮暗之差異的特性，站在亮處的人只能透過鏡子看到自身倒影，不會意識到有人在暗處掌握他的一舉一動，最後完成了「老狐狸」與「小男孩廖界」階級轉換的場景。同樣的巧思也存在於音樂中，無論是〈When I Fall In Love〉或是〈鳥仔〉，在電影中都使角色回到孩童時期、學生時期的回憶裡。導演認為音樂是一種能瞬間使聽者回到「某種時空」的魔法。某種意義上，這也象徵了角色們隨著時間而改變自身階級的歷程。

蕭雅全導演的孩子曾經對他提出過許多難以輕易回答的問題，諸如：何謂公平、何謂正義……對此，導演認為，我們所處的世界多數時候是「灰色」的，即便揭露出問題，也不一定有解決之法。《老狐狸》可以說導演是給年輕一代，也是給甫從東華大學畢業女兒的「小小建議」。

導演希望喚醒逐漸消失的同理心，他認為同理心是「跨界理解的意願」，即便無法消弭差異，也能阻止階級間的差距繼續擴大。這是屬於蕭雅全導演，有些天真、有些浪漫的期許。正如映後座談時，許多來自不局背景的學生與老師們提出不向的關注點，這個社會就是存在著差異，然而透過理解與傾聽，人可以相互靠近，也使自身長出截然不同的思考方式。

當晚的映後座談氣氛熱絡，校長與近乎滿座的全校師生都到場觀影，映後與導演提問互動的討論，一直持續到晚間約十一點才依依不捨的結束，一部精彩又有美感與深度的電影，讓校園裡增添了不少的藝文氣息。