畫展為何讓30幅畫作秒被收藏？鍾鼎藝術楠山藝術節曝內幕

【記者 陳顗喆／台北 報導】藝術產業一向較為冷門，但一次畫展就讓30幅畫作全被收藏家買走！幕後推手就是被稱作台灣藝術經紀第一品牌的鍾鼎藝術，這家公司為何這麼強大?原來創辦人曾明楠出身廣告人，曾一手參與打造伯朗咖啡等知名品牌，40年前從品牌操盤手跨足藝術收藏，成為台灣藝術市場的領航者，成功塑造多位藝術家品牌，並開創另類專屬的藝術經紀模式。2025年鍾鼎國際藝術邁向25周年之際，即將於2月7日起在臺北南山廣場舉辦「The One I Love-楠山藝術節」，曾明楠首度公開40年的藝術經紀內幕。

鍾鼎國際藝術曾明楠辦公室裡的銅雕跟了快四十年，藝術品收藏在身邊四十年是怎樣的感覺？從他任職於廣告公司主管時，陪伴他走過事業的高峰與低谷。因為愛上收藏骨董字畫，曾明楠從收藏家身分變成藝術經紀，歷經兩岸開放到往來藝術交流頻繁的榮景。曾明楠指出，藝術收藏的不只是藝術品，更收藏感人的故事與生命的智慧。

▲鍾鼎藝術被稱作台灣藝術經紀第一品牌，創辦人曾明楠從廣告跨足藝術收藏，屢次創下驚人紀錄。

任職於廣告公司時，曾明楠就開始經營一家古董店，當時主要販售字畫與古董，正值兩岸剛開放，1990年代他經常往返澳門，與從中國大陸帶來書畫古董的跑單幫交流合作。「那段收藏過程充滿挑戰與學習，也讓我逐漸累積了眼光與經驗。」

「藝術經紀是門高門檻的專業，不僅需要資金與時間的投入，更要有品牌經營的眼光。幸運的是，我在廣告業的經歷為我帶來了寶貴的養分。」曾明楠在國華、奧美、聯廣等知名廣告公司，經手的品牌包括伯朗咖啡、光陽機車、中國信託、美國運通等，都是領導業界的長青品牌。塑造品牌價值成為他在藝術經紀中最重要的核心思維，希望藝術家的創作不是曇花一現的亮麗。所以他專注於為藝術家建立品牌，挖掘作品的深層內涵，並以永續經營的觀念推廣藝術家的名號與價值。

自2000年起，藝術收藏市場從傳統古文明與歐洲藝術逐漸轉向印象派與古典寫實。他觀察到這股潮流，成功策劃多場專題畫展並締造傲人佳績。他曾一次展出30幅大尺幅作品，還沒展出就已由一位收藏家將完整系列全部收藏，讓他見識到收藏家的視野與實力。類似的成功經驗也發生在古典寫實的推廣中，他代理的畫家擅長透明罩染技法，深受市場青睞，在藝術市場中獨樹一格。

透明罩染技法就是達文西創作蒙娜麗莎的技法，達文西在世界上僅留有十幾幅的畫作，其中畫作《救世主》在2017年以136億新台幣的天價賣出，寫下藝術史上最高拍賣價格紀錄。由此可知，古典寫實至今仍具有很大的影響力。這也是鍾鼎國際藝術能夠經營至今25年，在台灣佔有一席之地的原因之一。

曾明楠表示，他的經營策略不僅著眼於藝術品的銷售，更注重引導收藏家建立「系列性收藏」的概念。透過收藏藝術家的某一創作時期、主題或技法的系列作品，能讓作品與收藏家的情感更具延續性，並增添生活中的藝術想像空間。

▲鍾鼎國際藝術邁向25周年之際，即將於2月7日起在臺北南山廣場舉辦楠山藝術節。

「收藏就是一種陪伴，陪伴就是最好的投資。」曾明楠回首這藝術收藏與藝術經紀的四十年的結論。作為藝術經紀人，曾明楠將自己視為一名「藝術傳教士」。他坦言，雖然每次將藝術家們的畫作送到收藏家手中時都感到不捨，但更重要的是，讓這些作品找到最適合的歸屬，並成為收藏家生活與精神的一部分。他相信，只有藝術家、經紀人與收藏家三方形成深厚的情感連結，藝術的價值才能真正被發揮。

一位收藏家曾語重心長地對他說：「家風難傳啊。」該收藏家收藏畫作不只為了美化生活空間，更希望將畫作中意義傳遞給他的子孫後代。每一幅畫作都寄託著他對未來世代的期許。他甚至會將每幅作品的收藏緣由與情境記錄下來，讓後代了解這些畫作的獨特價值。

還有一位重量級收藏家，收藏了眾多印象派與巴比松派的經典作品。當他接觸到曾明楠所推薦的藝術家林建時，深感藝術家擁有敏銳的觀察力，吸收了古典大師們的精髓，才能創作出如此動人的作品。收藏家甚至慷慨地將自己一座百年名園提供給林建當作畫室，不只收藏藝術，更鼓勵年輕創作者。

更令曾明楠佩服的是，這位收藏家希望將所收藏的上百幅作品成立一座美術館，向公眾開放。他表示，這些作品不僅蘊含了古典藝術的靈魂，更帶有現代藝術家的獨特視角，值得更多人欣賞與學習。他的初衷不是為了投資或盈利，而是希望讓更多學生與藝術愛好者有機會近距離接觸這些美好的藝術品。

曾明楠表示：「掛滿畫作的房子就是充滿思想的房間。」這句話，認為藝術不應該是高高在上的奢侈品，而是能融入每個人的生活，成為日常的一部分。對年輕一代來說，這是一種生活態度，更是一種價值觀的選擇。就如同掛畫的房間，就是一個有思想的房間。他認為，藝術不僅僅是用來欣賞的，它還能讓空間充滿思想與生命力，進一步影響人的心境與思考方式。

▲楠山藝術節展出畫作，圖為知名畫家林建創作的油畫作品「大河冬凌」 。

楠山藝術節就是這樣一個讓人感受「藝術融入生活」的機會。曾明楠提到，藝術節專設了一個區域，展示藝術品如何成為日常的一部分。希望讓更多年輕人明白，「藝術應該是生活的基礎，而不是奢侈品。當藝術進入你的日常，生活的層次和價值自然會被提升。」

這不僅是對年輕收藏家的教育，也是對大眾審美的一次重新定義，藝術不應該只是投資的工具，而應該成為每個人生活中的靈感來源與美學基礎。（照片記者陳顗喆翻攝）