藝術家陳威廷個展「彼岸（Paramita）」高雄市立美術館展出 探索詩意與存在的邊界

記者杜明賢/高雄報導

藝術家陳威廷於11月9日至12月29日在高雄市立美術館舉辦個展「彼岸（Paramita）」，由策展人曾學彥策劃，匯集藝術家從台灣至日本近十年的重要創作，包括手寫詩文、平面繪畫、立體雕塑及多媒材作品，呈現他對生命、成長、存在等課題的深刻思考。展覽名稱「彼岸」源自佛教用語，表示前往彼岸、通往解脫的方法或途徑，傳遞藝術家對於此岸與彼岸、現實與幻境的探索與詮釋。

本次展覽以「彼岸（Paramita）」為題，Paramita 一詞在佛教中意指「到彼岸」，彼岸既飄渺又真實，像未知小船、像夢幻泡影，指的是超脫生死與輪迴的涅槃，而對應的「此岸」則是處於不斷輪迴的境地。展覽試圖藉此一命題，探索生命的過渡狀態，陳威廷持續朝向原生家庭與人際關係的根源探究，以詩文作為敘事文本，並構建虛擬角色作為引路者，將東方哲思與當代視覺風格融於一體。

此次個展將作品分為平面繪畫、紙上作品、立體雕塑三大類，並由策展人曾學彥策劃為此地（Here）、生相（Portraits）、彼岸（There）、書寫（Writing）等四部配置。「此地」與「生相」展示陳威廷前期創作的總結，大量使用卡漫風格的角色與物件組成畫面主體；「彼岸」呼應展覽名稱，是藝術家以少年的視角「回望」或「前瞻」成年後的人生境遇；「書寫」公開藝術家日常生活中的手稿、塗鴉、文字。

在平面繪畫中，觀者可以從媒材、色彩、畫面等觀察到藝術家不同時期的創作演變，陳威廷持續探討繪畫中的構圖佈局、顏色變化以及角色呈現，並在創作中融入詩歌與書寫的元素，強化他獨特的敘事語境。紙本作品將展示陳威廷 2020 年在東京藝術大學進行的工作坊創作，這些作品展現他在學術環境中與其他藝術家合作的成果。除了平面作品之外，陳威廷在立體作品嘗試多種媒材，包括樹脂、玻璃、石頭、木頭和銅等，企圖在不同材質間的轉換與重組中，探索創作結構的多樣性與可能性，觀者可以感受到藝術家對於材料本質的敏銳觸覺，感受他通過媒材變化所傳達的情感，進一步具象藝術家眼中的詩意氛圍。

高雄市立美術館 陳威廷個展《彼岸 Paramita 》展覽日期：2024年11月9日（六）至12月29日（日）展覽地點：高雄市立美術館 B1 Kspace（高雄市鼓山區美術館路80號）開放時間：週二至週日，上午9:30至下午5:30（週一休館）