PAR People of the Year 2022 周善祥、蕭東意、蘇威嘉 (2 年前)
周善祥 質、量雙具的音樂壯遊 掀起台灣樂壇旋風 從前年底、去年初到今年中，台灣樂壇吹起了一股「周善祥旋風」，而且一次比一次加劇。音樂會場次不僅一再爆量，全台巡演更是口碑甚佳。最難能可貴的是節目… 詳全文
表述深植於當下的特定關懷，台新藝術獎邁入20周年 現象五：我們需要一個… (2 年前)
2002年，我接到基金會黃韻瑾執行長電話，她提出主辦年度藝術獎的構想，徵詢我的個人意見。我的第一個反應是：省事事省（台語），並在對話中反覆表達對此有所保留的態度。這段對話，最後有什麼結論，印象已… 詳全文
全球14機構成立「STAGES永續劇場聯盟」，國家兩廳院成亞洲唯一聯盟劇… (2 年前)
疫情、永續，是2022年藝術界的熱門議題，無論是在創作題材或是組織的經營管理上，均備受矚目。在台灣，有台灣視覺藝術聯盟、表演藝術聯盟、畫廊協會、文化法學會、國立臺北藝術大學在10月甫成立的「台灣藝… 詳全文
從中央到地方的場館與藝術節規劃，突顯創作生態問題 現象四：大劇院時代正… (2 年前)
2017年初，《PAR表演藝術》開始談論「大劇院時代」（註1）；同年年末，表演藝術評論台亦在「TT不和諧開講」從國內、外案例討論「大劇院時代」。其背景是國家兩廳院完工30年後，臺中國家歌劇院、臺灣戲曲中… 詳全文
劉怡汝X李若綺 嚮往香醇「熟齡釀」，就從消除成見開始 (2 年前)
熟齡，是什麼？是在某個年齡之後？還是身心進入某個狀態？那麼，它會有個固定的答案與定義嗎？我們會聽到一個說法是，台灣在2025年從高齡社會正式進入超高齡社會，第一個提問往往是「我們做好準備了嗎？」… 詳全文
陳何家：欣欣向榮、一氣貫通的藝術人生 (2 年前)
跟著欣欣天然氣的陳何家董事長走上公司8樓的排練場，今年已達古稀之年的「陳董」一邊爬著樓梯，一邊不忘交代身邊秘書關於排練場的整理與時程安排，接著「欣欣向榮」4個金色大字出現在眼前。 音樂劇《四月… 詳全文
楊寶秀：不老搖滾魂，用鼓棒直球對決生命挑戰 (2 年前)
近日WAKAMOTO若元錠的一幀廣告中出現了以往少見的搖滾女子身影，坐在鼓組裡的是75歲的楊寶秀，雙手握著鼓棒，黑上衣搭配墨綠色麂皮背心與金屬項鍊，燦爛的笑容讓她看來只有50來歲，實際見到本人後，雖然少… 詳全文
蘇顯達：只要站在台上，就一首首好好地拉 (2 年前)
愛好音樂的朋友，很難不注意蘇顯達的名字頻繁地出現在節目訊息中。明明才辦完獨奏會，又有協奏曲演出；一會兒出現在小巨蛋舞台上，忽然又飛往金門坑道音樂節。錄製的專輯《拾光。電影故事》入圍今年第33屆… 詳全文
古名伸：有地方就可以做夢，擁抱斜槓的無限可能 (2 年前)
才從臺北藝術大學舞蹈學院退休、領了國家文藝獎，舞蹈家古名伸一點也沒閒著。去年才和戲劇導演李小平聯手演出了《星圖》，北中南跳了一輪，今年4月才結束最後一場公演；一回頭，她年初又頂下經營7年、位於… 詳全文
文化生態篇 從公共到分眾、從多元而偏激 (3 年前)
2001年4月，雜誌第100期曾辦過1場針對台灣表演藝術類雜誌未來的公開座談，我還真不記得自己曾在現場，也不記得自己當時是否真心關注過雜誌存廢問題。21年過去了，新興表演空間的確如1992年試刊號中諸多呼… 詳全文
評論環境篇 十年有成，還是十年現形？——台灣評論世代與生態的養成之後 (3 年前)
從《民生報》「民生劇評」（1997-2006）、《PAR表演藝術》雜誌（1992年創刊，最初名為《表演藝術》，並於2002年成立網站），到國家文化藝術基金會「表演藝術評論台」（2011-）、台新銀行文化藝術基金會「… 詳全文
許斌 X 姚立群：台前幕後，留下忠實的記錄 (3 年前)
許斌與姚立群的相識，其實不是從「劇場」開始。 最初，許斌以為兩人的相遇是在2003年末，到中國北兵馬司劇場演出《黑洞之外》。他說：「姚立群臨時去當音控，表現傑出！」但姚立群說的更早些，是在1991年… 詳全文
書寫表演藝術的重量：《PAR表演藝術》刊物史及其影響 (3 年前)
《PAR表演藝術》（以下簡稱《表藝》）創刊即將滿30年，作為華人首刊綜合性表演藝術雜誌，它見證台灣藝術發展及全球的表演藝術變化。30年一瞬，《表藝》是整體台灣「文化奇蹟」的一環，它的摸索代表理想與… 詳全文
作曲家趙菁文的讀譜術 樂譜的創作、呈現與再創作 (3 年前)
若說音樂是一種語言，那麼最初，音樂只能以口傳心授的方式流傳。但為了幫助傳遞，書寫必然是唯一的途徑。事實上，在公元前2000年前，就已經發現了一些符號，證明了現代樂譜的前身。經過歷史的洪流，人類集… 詳全文
舞譜教師曾瑞媛的讀譜術 以「舞譜」記錄、體驗、探索、創造身體動作 (3 年前)
如果說現當代舞蹈在表演藝術中相較小眾，那麼，在現代舞蹈發展上具有重要歷史意義的「舞譜」，可能是小眾中的小眾了。不若樂譜的隨手可得，網路下載、圖書館借閱、或是鄰居家正在學鋼琴的孩子可能就有一份… 詳全文
從35歲到46歲，11年來推動變革的努力不懈 專訪藝術總監伊馮娜．巴登霍… (3 年前)
從1964年便開始的柏林戲劇盛會（以下簡稱盛會），近年來不僅在國際聲量大增，也成為德國劇場推動女性平權重要的指標。能讓這近60年的組織運轉出全新面貌，因應時代發展作出改變，擔任總監的伊馮娜．巴登霍… 詳全文
後疫情時代，「我們」還需要劇場嗎？ (3 年前)
編按：2022年5月，德語劇壇的年度盛事——柏林戲劇盛（以下簡稱盛會）再度以實體展開。兩篇自柏林傳回的現場報導，除了帶我們深入了解，後疫情時代歐陸關注的劇場話題。另外，透過專訪即將卸任的總監伊馮… 詳全文
在夢中——編舞家林麗珍的年少回憶 (3 年前)
林麗珍「成名」得很早。早於她被歐洲文化藝術電台ARTE選為世界最具代表性的8位編舞家（2002）之前；也早於她站在台灣電影新浪潮前緣，跟導演虞戡平、柯一正等合作拍電影，掀起MV歌舞風潮之前；更早於1970… 詳全文
來一壺音樂劇特調：台灣音樂劇風格生成ing (3 年前)
近年台灣音樂劇在表演藝術市場裡逐漸成為一種潮流，無論是小型場地定目式、小品式的演出，或是大型演出配置現場樂團的高成本製作，都有不少粉絲追隨——有人追演員、追編導、追作曲，也有專門追劇團或題材… 詳全文
台灣音樂劇產業的想像與實踐：從紐約百老匯等國外產業製作模式談起 (3 年前)
如果說歌劇是藝術導向、流行音樂是商業導向，那麼「音樂劇」究竟是商業或藝術呢？ 無庸置疑，百老匯屬於商業，但兼具備非常強的技術層面與藝術性。一直以來，音樂劇就是在兩者之間求取平衡。商業化聽來有… 詳全文
2022 台灣音樂劇市場報告 (3 年前)
度過了今年農曆春節假期後的風險，台灣疫情回穩，表演團隊紛紛回歸劇場，場館也列出琳瑯滿目的清單節目。歡喜之際卻也發現了一個現象——以「音樂劇」為名的演出幾乎無處不在，從3月到4月短短的時間，就有… 詳全文
三個人：以當代思維，重塑傳統音樂感官體驗 (3 年前)
既能合體演出，團員也可各自發揮個人特質，為國內多數音樂團體的發展模式。若說能持續保持創新、翻轉傳統思維及挑戰現代音樂，則非當代音樂團體「三個人」莫屬。6月，他們即將推出的《催化效應—融．共感… 詳全文
黑面將軍的赤子心──合唱指揮家杜黑的年少回憶 (3 年前)
富貴之家一瞬化為烏有 一聽到「杜黑」，總會好奇怎麼會有這樣的名字。是筆名嗎？是出生在黑龍江嗎？確實，從小不止一次，老師點名點到他的時候都是一臉不可置信地叫「杜……杜……杜什麼啊？」長大一點，… 詳全文
楊輝 X 汪兆謙 大鬧殿堂的行前宣告 (3 年前)
Q：請問兩位是在怎樣的機緣下認識的？然後，又怎麼開啟了《釣蝦場的十日談》的合作契機呢？ 汪兆謙（以下簡稱汪）：要倒帶一點。好幾年前，我坐在觀眾席，是楊輝老師的觀眾，很喜歡老師的作品。我跟老師真… 詳全文
擊掌手：渲染情緒的幕後功臣 (3 年前)
伴著音樂的節奏擊掌，是人們最自然也最方便參與的動作了。自古到今，在全世界各種音樂類型中，都能夠找到擊掌相關的文獻。但能將擊掌發揮得酣暢淋漓，鼓舞著演出者，也讓欣賞者開懷盡興的，就屬佛朗明哥了… 詳全文
日殖時期舞蹈「新女性」的誕生 (3 年前)
1921年，台灣雕塑家黃土水以《甘露水》入選殖民宗主國日本最重要的官方展覽會「帝國美術展覽會」。這年，也是臺灣文化協會（簡稱文協）成立之際。 文協透過讀報社、演講會、電影放映會、文學、新劇等現代… 詳全文
王榆鈞：在無數次的搖晃中，雕塑想成為的自己 (3 年前)
繼《青春不朽》（2020）記錄了「不朽的青春——臺灣美術再發現」中雕塑家黃土水《少女》胸像修復過程之後，這個創作團隊在2021年因「光——臺灣文化的啟蒙與自覺」再度聚首，這回則以《甘露水》記錄了消失… 詳全文
明日和合製作所X進港浪製作：在內容串流時代，建構劇場新體感 (3 年前)
2020年開始，無論是外在大環境的疫情，或是科技的發展，都使得人們對於「體驗」的定義開始有著更加數位與科技的想像。表演藝術也在這波浪潮下，開始快速的找尋生存之道，明日和合製作所與進港浪製作皆為台… 詳全文
