2024-11-17 12:00:00　新聞來源 : 住展房屋網
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台中再添文化新地標！３組設計團隊詮釋經典

文／王奕淳

城市發展除吃重道路、街廓等規劃外，透過現代設計、生活美學與當地風貌互相結合，可進一步形塑城市獨特個性。近日傳出台中市又一文化新地標即將落成，不僅吸引眾多藝術愛好者，各界也紛紛關注其對區域未來發展的多方影響。

台灣設計力打造場館經典

日前新一代「勤美術館CMP INSPIRATION」即將正式開幕的消息釋出，作為一處「打開想像力的靈感啟發之地」該館坐落於國立自然科學博物館及國立臺灣美術館之間，是草悟道上唯一的企業型美術館。

相較台灣二大指標級場館專注生態科學、藝術人文、學術研究等多樣文化探討，勤美術館很貼近生活，能以更沒有包袱的創意視角展開藝術實驗、啟發靈感，三者各自精彩又彼此串聯，在草悟道上形塑全方位的藝文風景。

有趣的是，造訪勤美術館會發現它與傳統藝文場域不同，沒有館藏，選擇從品牌識別、公共家具、制服設計等傳遞另類館藏思維，每個細節都是述說場館精神的最強代表。

勤美術館室內視覺圖（Photo Credit：勤美術館、Photography by 楊承）

勤美術館邀請「兩個八月、生活起物googoods design、甫月fuyue」三組台灣設計團隊，根據場館特質量身打造視覺亮點，作品圍繞建築特色、經營定位、超高互動性、創意幽默等關鍵字，兼具美學性、代表性、功能性，讓勤美術館成為一座「沒有館藏卻處處經典」的美術館，如今，設計成果率先曝光，歡迎與我們一起解構設計，透過「另類館藏」認識這個藝術之境！

品牌識別激發想像

勤美術館識別由台灣知名設計團隊「兩個八月」設計，LOGO中段的大範圍留白相當醒目，也是能立即啟發靈感的直覺性觸媒。兩個八月設計總監莊瑞豪、盧袗雲依據場館多年來打破場域界線的策展行動、與人的高互動性為基礎，並融合新一代場館「打開想像」定位，希望LOGO有著傳遞場館精神的功能，甚至在看見的第一秒便激起人們好奇。

兩個八月取勤美術館字體輪廓，在中段穿插高比例留白，創造畫面轉折，以此呼應勤美術館突破框架、打開想像的精神，來到筆畫尾端，再以文字延伸的幾何圖像變形，象徵勇於實踐想像後的成果。當群眾見到LOGO引起視覺關注後，願意進一步思索、猜測字形和圖像轉化，整個互動過程猶如觀賞藝術品，經觀者豐富詮釋之後，賦予作品更多精神價值和生命力。

名作翻玩傳達幽默感

擅以設計傳遞生活美好的設計團隊「生活起物googoods design」，則深化了勤美術館的創意與性格，其打造的互動家具、公共家具、硬體設計等，整體視覺皆圍繞「顛覆名作」角度出發，經典作品《記憶的堅持》、《吶喊》、《拾穗》等都是翻玩目標之一。

設計師莊騏鴻與勤美術館合作多年，他認為場館很擅長說故事，骨子裡更帶著幽默詼諧的性格，於是大膽提案，轉譯藝術大師達利、孟克、米勒等經典，邀請大眾探索藝術的可能性。

例如場館入口處的十件互動家具，一座座石材製成的雕像基座，靈感源自《擲鐵餅者》、《沉思者》、《自由女神》等名作，不過作品看上去好像是「半成品」？沒錯，他們正等待著群眾陸續入坐、往上站，擺出專屬POSE才能完整。

生活起物googoods design團隊縱觀歷代名作的經典性、畫面區別、視覺聯想、肢體變化等，篩選出適合「搞怪」的雕塑種類，並在作品旁分別留下兩個線索，一為原始雕塑年份、二是藏在作品下方的剪影提示牌，透過幽默設計手法引領集體共創，邀請民眾發揮創意、舒展肢體，打造屬於自己的藝術風景。

勤美術館名作雕塑互動家具（Photo Credit：生活起物 googoods design、Photography by 陳灩）

名畫系家具兼具視覺衝突與和諧

演講廳裡的桌椅設計概念來自達利名畫《記憶的堅持》，畫作上融化的鐘錶、爬行螞蟻、桌子等，都是催生公共家具豐富線條的基礎。設計師莊騏鴻認為美術館室內下沉空間未來將是創意交流的第一現場，而建築曲面設計正與《記憶的堅持》有著強烈呼應感，一階階下沉樓梯和融化坐椅造型，富含衝突卻巧妙的平衡。

勤美術館演講廳桌椅設計（Photo Credit：生活起物 googoods design、Photography by 陳灩）

他自《記憶的堅持》抽出許多線索，包含坐椅色彩的呼應、利用電繡線條傳遞指針想像、一旁部份木桌也嵌入電鍍螞蟻造型等，滿滿細節帶出了勤美術館的創意與玩心。而展場一角，還能看見設計師莊騏鴻以孟克《吶喊》為雛型打造的創意垃圾桶、隱喻《拾穗》畫面的傘架；數年前掀起全球藝術話題的膠帶貼香蕉，也被延伸到滅火器放置架上，用幽默態度認真翻玩，創造豐富想像力。

勤美術館傘架設計（Photo Credit：生活起物 googoods design、Photography by 陳灩）

富有空間流動感的衣著線條

來自台灣的服裝設計翹楚「甫月fuyue」為新一代勤美術館制服擔當，設計師王舜民依循日本大師隈研吾打造的場館線條為基礎，延伸制服美感，讓著衣者自在、大方將空間流動感穿在身上。

設計師王舜民利用線性元素與縫褶技法，在布料上延伸鮮明的建築肌理質地，讓制服跳脫傳統型式束縛，不用刻意強調和突顯，也能自然向大眾傳遞工作人員的身份識別，為勤美術館視覺建立系統性的延續。大量線條一一堆疊在肌理質樸的純綿布料上，肩線、上胸、下擺處設計結構簡潔流暢，不規則排列出衣著層次與流動空間感，而制服背心上還附有工作口袋，修身且富機能性。