「甘露水」返黃土水東京母校展出 日本文科大臣致賀

「黃土水與他的時代」特展今天在東京藝術大學大學美術館開幕。黃土水的雕塑作品「甘露水」備受注目。日本文部科學大臣盛山正仁託其夫人遞賀函給文化部長李遠。

由國立台灣美術館與東京藝術大學共同合作策劃的「黃土水與他的時代－台灣首位西洋雕塑家與20世紀初期的東京美術學校」特展展出台日藝術家共60餘件雕塑、繪畫及文獻展品，重現百年前的東亞藝術發展盛況。

展品包括2023年被指定為國寶的黃土水經典作品「甘露水」。這是「甘露水」成為國寶後首赴海外，地點為黃土水的母校，別具意義。

特展開幕式於今天下午在東京藝術大學大學美術館舉行，東京藝術大學校長日比野克彥、駐日副代表蔡明耀、文化部駐日台灣文化中心主任曾鈐龍、日本文部科學大臣盛山正仁的夫人盛山路子、日本台灣交流協會總務部長田中麻美子、日本國立大學協會專務理事位田隆一、公益財團法人野村財團專務理事飯野強等出席。

開幕式後，與會貴賓在展館外印有「甘露水」圖像的大型宣傳招牌前合影。盛山路子特別將丈夫、日本文部科學大臣盛山正仁的賀函遞交給文化部長李遠。

盛山的賀函寫道：「黃土水是首位台灣人進入東京美術學校學習並入選官展，是台灣近代美術的先驅雕刻家之一，廣為人知。本展展示台灣國寶『甘露水』等作品，這些作品被帶回黃土水母校東京藝術大學展出，同時還展出黃土水在大正至昭和初期學習期間的西洋繪畫與雕刻作品。此展有助於大家了解當時年輕的黃土水在東京美術學校的生活，以及他如何受到影響，並最終確立自己的藝術道路。」

盛山還表示，謹向為本展付出努力的相關人士致以崇高敬意。祝願日本與台灣的藝術進一步發展，並祝展覽圓滿成功。

在開幕式上，李遠致詞時表示：「促成我在上任（約100天）後急著出國的原因就是今天這項展覽，感覺我好像是陪伴100年前黃土水，帶著他的作品回到他原來的老家，這個意義非常重大。」

李遠說，「甘露水」這個作品在100年前關東大地震沒震壞，然後回到台灣，消失了50年之後又被重新找到，它是一個非常傳奇的故事。

李遠說：「『甘露水』在台灣展覽時，很多年輕人圍著此作品看，很想知道『甘露水』到底想表達什麼，她的眼睛好像沒完全睜開，腳底下有一個蚌殼，又有一些海底的生物，她到底是不是想睡覺？後來發現，她好像是充滿了自信、仁慈，然後從海中慢慢升起。」

他還說，大家忽然好像想到當年台灣是從海底慢慢升起的一個海島，跟我們的文化很有關係。這個從海底浮上來的小島，在歷史上與不同的文明交錯，包括西洋文明、日本文明、中華文明，在好幾種文明撞擊之下，「她最想知道什麼是自己」。

李遠在致詞最後表示，祝福台灣與日本共同攜手打造共同的文化，在世界上綻放光芒。雖然台日無邦交，但比有邦交的國家走得更緊密。

國立台灣美術館館長陳貺怡說：「黃土水於1915年至1922年間在日本東京美術學校學習。百餘年後，黃土水的作品能夠回到母校，與他的恩師高村光雲、師長、同儕等1910-1930年代作品共同展出，除突顯黃土水藝術所展現現代台灣開展的意義，對於台日近代美術的研究也具有更向前推進的意義。」

東京藝術大學校長日比野克彥致詞表示，他也就讀、畢業於東京藝大，所以說此展是「大前輩」的展覽會。他說，東京藝大將迎接創校140週年，從此展，可知道100年前的學生在怎樣的環境下學習，並如何透過作品進行表達。

東京藝術大學大學美術館館長黑川廣子表示，從黃土水就讀東京美術學校（今東京藝大）至病逝的期間，正是日本近代美術的蓬勃發展期，此展同時介紹此一時期活躍的雕刻家，如高村光雲、高村光太郎、荻原守衛等，以及西洋畫家藤島武二、和田英作、小絲源太郎等，透過了解黃土水在東京的學習，以加深對他的理解。

黑川說，當她在展場親眼看到「甘露水」作品時，感受到東方女性雕塑的姿態散發出的氣場，以及瀰漫在空間中的氛圍，親身體驗令她更深刻體會到大理石雕刻原作帶來的存在感。

本特展展出來自國美館的黃土水「甘露水」及相關資料、作品，並展出同樣畢業於東京美術學校的台灣藝術家作品，如陳澄波、顏水龍、李梅樹等，透過作品介紹黃土水求學時期的東京美術學校面貌。

展區內的「黃土水專題區」由國美館策畫，挑選「甘露水」、「釋迦出山」和「山本農相壽像」（山本悌二郎氏）3件館藏，並從私人藏家借來「鵝鳥」、「歸途」和「鹿」等7件經典作品，搭配黃土水年表、重要文獻及與相關研究出版物，完整呈現黃土水短暫卻燦爛的生命。

此展展期自9月6日至10月20日止。9月6日下午1時安排一場研討會，由國美館研究員薛燕玲、東藝大教授村上敬、岡田靖參與主講。

黃土水（1895-1930年）生於台北，是首位入學東京美術學校的台灣留學生，更是首位入選帝國美術展覽會的近代西洋雕塑家，備受日本皇族及台灣政商名流各界讚譽。

黃土水1915年至1922年間就讀於東京美術學校，師承高村光雲，隨後於1923年在東京成立個人工作室，直到1930年因病早逝，享年36歲。

在他致力鑽研融合東方精神與西洋技法的這十餘年間，滋養其創作養分的正是明治末期、大正初期以來日本社會所面臨新舊價值衝擊與交融、創新與傳承的世代交替之際，更是藝術界各流派百花齊放的年代。

「甘露水」曾入選1921年第3屆帝展，此作品不僅展現出黃土水對於西洋雕刻技法的融會貫通，更藉由亞洲女性的身形、觀音菩薩的聖潔氣質，將東方美學與台灣本土精神發揮得淋漓盡致。