2024 Pulima表演新藝站圓滿落幕： 身體與文化的交響詩篇

為期兩天的2024 Pulima表演新藝站於11月22日至23日在花蓮文化創意產業園區第24棟圓滿舉行。本屆演出以「我的身體在尖叫」為主題，五位原住民族表演藝術創作者，透過肢體、聲音與空間的交融，探索遷徙、性別、土地與文化的多重關係。藝術家們以個人生命經驗為切入點，與族群歷史、當代社會對話，透過創作為觀眾帶來深刻的感官與心靈共鳴。展現身體作為文化探索的重要媒介，為觀眾帶來感官與思維的雙重震撼。

這場藝術盛宴匯聚了新生代原住民藝術家的創意，融合他們深厚的文化根基與當代藝術語彙。作品間彼此呼應，交織出一場關於文化、歷史與身體經驗的對話。由創作者蔻兒亭·阿道·冉而山與戴雲的作品《Pa’icel ☓ Picul ☓ 得力量》揭開序幕，透過表演者在部落與都市間的遷徙經歷，展現如何在身體限制與環境束縛中找回力量，並重新建構現代原住民的生命儀式。這種關於衝突與融合的主題，與潘巴奈《remakat kita 從這裡到那裡》形成了深刻的延續。後者將行走的日常動作轉化為生命歷程的象徵，透過音樂與動作表現時間與歷史的層層痕跡。

隨後登場的《Tnpusu 起個圓》，則以更自由的視角挑戰文化框架的穩定性。游恩恩透過太魯閣族神話的重構，將性別與身份的邊界打破，展示酷兒視角下的文化想像。這股對文化邊界的重新審視，緊接著在羅媛《tabin 'inowan 保存期限》中得到進一步深化。羅媛以賽夏族女性的婚姻文化為題，深刻描繪了當代女性在文化傳承與個人選擇間的張力，並以細膩的表現方式，探討自我定位與文化角色的再定義。

整場活動在《變形記—關係的界線》中劃下餘韻悠長的句點。李偉雄與徐智文的創作以人際與環境邊界為主題，透過空間、聲音與物件的互動，模糊了可跨越與不可跨越之間的等四個象限，邀請觀眾重新審視多樣性與存在的本質。這五部作品彼此交織，不僅展現了當代原住民藝術的多元語彙，更以身體與藝術為媒介，將文化與生活的張力具象化，帶領觀眾進行一次文化、歷史與未來的深度對話。

活動期間的演後分享環節，進一步深化了藝術家與觀眾之間的交流。創作者透過自身故事，回應觀眾的提問，講述創作背後的文化背景與個人生命歷程，讓這場藝術展演不僅是一場視覺與感官的饗宴，更是一場穿越時間與空間的文化對話。

2025 第七屆 Pulima 藝術獎徵件即將啟動！Pulima藝術獎第七屆徵件 將於 2024 年 12 月 1 日 正式啟動！作為推動原住民族藝術的重要平台，Pulima藝術獎秉持支持創意與文化傳承的初衷，為台灣與全球原住民族藝術創作者搭建對話橋梁。