《曙光》陳品樺薩克斯風獨奏會

【記者卓羽榛臺北報導】隨著疫情的陰霾逐漸消散，2025年的音樂世界迎來了新的光芒與希望。兩位畢業於美國伊利諾大學香檳分校的音樂博士：薩克斯風演奏家陳品樺與鋼琴家王亞文，將攜手帶來以「疫後反思」與「找尋自我」為主軸的音樂會，帶領觀眾進入探索與重生的音樂世界。

陳品樺於美國伊利諾大學香檳分校完成音樂藝術博士學位，是台灣第四位取得博士學位的薩克斯風演奏家，亦為薩克斯風界少數擁有博士學位的人才之一。返台後，致力於推廣現代音樂與室內樂教育，並啟發新一代音樂家。現任教於國立臺北藝術大學、台北市立大學、天主教輔仁大學等大專院校音樂系。

陳品樺作為米特薩克斯風重奏團的創始團員之一，曾與團隊在不同時期完成多項重要演出，包括於克羅埃西亞國家劇院的精彩表演，參與港澳巡演，以及在衛武營藝術節的閉幕音樂會中擔任四重奏協奏曲演出。這些重要經歷不僅顯示她深厚的音樂素養，也展現出她對國內外音樂文化的影響力。

2020年新冠疫情爆發以來，全球經歷了生活方式與文化習慣的巨大改變。一場疫情對各行各業的影響持續近兩年，表演藝術界也不得不適應變化，借助科技維持藝術創作的活力。

外在環境的劇變，也讓人得以重新省思。陳品樺在音樂工作者、教育者、表演者與母親的多重角色中找到平衡。她表示：「疫情讓我重新檢視自身的多元身份，並在不斷的挑戰中探索新的方向。」

曲目如時間軸，闡述變遷與希望，音樂會以《Tre Pezzi》揭開序幕，象徵疫情初期的混亂與內省。《Ticking Time》以緊張的節奏傳遞全球的焦慮，而《And Everything Is Still》捕捉了隔離期間的靜謐與沉思。

由全球29位音樂家聯合委託創作的《Prelude, Nocturno e Stepdance》（陳品樺為其中一位創作者），展現了疫情期間的合作精神。台灣首演的《Diptych from a Lockdown, Op. 20》，記錄了封城時期的深刻情感與反思。最後，充滿希望的《Limelight》為音樂會劃下句點，象徵人們在曙光中的重生。

音樂會特別選擇《Prelude, Nocturno e Stepdance》與《Diptych from a Lockdown, Op. 20》等四首作品作為台灣首演。《Ticking Time》結合影像與音樂，成為亮點之一，讓觀眾感受視覺與聽覺的交融震撼。

疫後雖曾徘徊於黑暗，但音樂是一道曙光，引領我們重新找到方向，重拾希望。這場音樂會，將讓觀眾透過音符與共鳴，2025/1/25邀請您到國家演奏廳一同探索屬於自己的答案。