台藝術家陳亮融參展倫敦設計節 翻轉日常中的物件
台灣藝術家陳亮融受倫敦V&A博物館邀請製作新作品,於2024年倫敦設計節期間展出。她以「伸縮警示帶」為主要創作媒材,探討邊界與其可伸縮範圍。
倫敦設計節(London Design Festival)是一年一度重要節慶,倫敦市長沙迪克汗(Sadiq Khan)也對設計節表達支持。他認為,對各式各樣的想法、創新以及來自不同背景的人們,應保持開放態度。
陳亮融出身工業設計背景,擅長將日常生活看到的物件轉化為藝術作品,創作大多跟自身經驗息息相關。她說,很幸運能收到V&A博物館邀請,確定合作後,曾花上一整天,觀察V&A博物館內人們的行為與互動。
陳亮融發現,閉館時使用伸縮警示帶雖不具有強制禁止功能,卻成為約定俗成的軟性屏障。透過V&A博物館牽線,她聯絡到英國當地伸縮警示帶製造商,並到工廠參觀。
她指出,除了生產警示帶以外,這家公司也有紅龍(伸縮圍欄)、柵欄等其他具屏障功能的產品。由於這些產品出口全球,因此需要配合不同的文化,研究各國控管人群與隊伍的習慣。她與製造商對話過程中,更加確定要將「伸縮警示帶」作為作品核心的想法。
陳亮融表示,觀察人們如何跨越伸縮警示帶很有趣,有些人彎腰穿過;有些人打開卡榫;有的則直接跨越,這些都成為她的創作靈感。
陳亮融說,跟V&A博物館合作是很難得的機會,館方在創作上提供許多資源與機會。除了定期與策展人凱萊(Meneesha Kellay)開會,也與其他部門的策展人與負責人討論作品發展的可能性,像是織品、當代設計收藏、展覽布置、健康與安全(health & safety)部門都曾與她對接,給予不同面向的建議。
除靜態作品外,開幕式表演也是展覽焦點之一。
陳亮融與其他藝術家跨域合作,包括聲音藝術家安婷、舞蹈家賴耘琪與柯哈爾(Eloy Cojal),以及織品設計師Sophie Wang,將作品核心「伸縮警示帶」結合聲音、舞蹈與服裝進行動態表演。
陳亮融認為,伸縮警示帶非常具有表演性,雖然作品為靜態呈現,但她與合作的藝術家們巧妙運用警示帶收放時的聲音,以及舞者被警示帶糾纏與被限制的感覺,創造出將警示帶推到極限的緊張感。
V&A博物館在2022至2023年間吸引全球近300萬人次旅客。倫敦設計節與V&A博物館常年合作,透過一系列在博物館內展出的藝術裝置,帶領參展者體驗如何用設計塑造空間、凝聚人群以及促進人們的儀式,並探索全球文化的多樣性。
倫敦設計節(London Design Festival)是一年一度重要節慶,倫敦市長沙迪克汗(Sadiq Khan)也對設計節表達支持。他認為,對各式各樣的想法、創新以及來自不同背景的人們,應保持開放態度。
陳亮融出身工業設計背景,擅長將日常生活看到的物件轉化為藝術作品,創作大多跟自身經驗息息相關。她說,很幸運能收到V&A博物館邀請,確定合作後,曾花上一整天,觀察V&A博物館內人們的行為與互動。
陳亮融發現,閉館時使用伸縮警示帶雖不具有強制禁止功能,卻成為約定俗成的軟性屏障。透過V&A博物館牽線,她聯絡到英國當地伸縮警示帶製造商,並到工廠參觀。
她指出,除了生產警示帶以外,這家公司也有紅龍(伸縮圍欄)、柵欄等其他具屏障功能的產品。由於這些產品出口全球,因此需要配合不同的文化,研究各國控管人群與隊伍的習慣。她與製造商對話過程中,更加確定要將「伸縮警示帶」作為作品核心的想法。
陳亮融表示,觀察人們如何跨越伸縮警示帶很有趣,有些人彎腰穿過;有些人打開卡榫;有的則直接跨越,這些都成為她的創作靈感。
陳亮融說,跟V&A博物館合作是很難得的機會,館方在創作上提供許多資源與機會。除了定期與策展人凱萊(Meneesha Kellay)開會,也與其他部門的策展人與負責人討論作品發展的可能性,像是織品、當代設計收藏、展覽布置、健康與安全(health & safety)部門都曾與她對接,給予不同面向的建議。
除靜態作品外,開幕式表演也是展覽焦點之一。
陳亮融與其他藝術家跨域合作,包括聲音藝術家安婷、舞蹈家賴耘琪與柯哈爾(Eloy Cojal),以及織品設計師Sophie Wang,將作品核心「伸縮警示帶」結合聲音、舞蹈與服裝進行動態表演。
陳亮融認為,伸縮警示帶非常具有表演性,雖然作品為靜態呈現,但她與合作的藝術家們巧妙運用警示帶收放時的聲音,以及舞者被警示帶糾纏與被限制的感覺,創造出將警示帶推到極限的緊張感。
V&A博物館在2022至2023年間吸引全球近300萬人次旅客。倫敦設計節與V&A博物館常年合作,透過一系列在博物館內展出的藝術裝置,帶領參展者體驗如何用設計塑造空間、凝聚人群以及促進人們的儀式,並探索全球文化的多樣性。
- 記者:中央社記者簡玉晴倫敦20日專電
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