「臺灣河川今貌—黃運祥厚工水彩個展」

文化部所屬國立彰化生活美學館自113年7月18日至113年8月18日，在該館第一、二展覽室舉辦「臺灣河川今貌-黃運祥厚工水彩個展」，展出藝術家黃運祥的水彩創作共91件，邀請民眾走進美學館，一同欣賞水彩畫之美。

藝術家黃運祥是桃園市觀音區人，初中時曾蒙水墨名家戴武光親炙，在素描和水墨的創作打下扎實的基礎，當時他參加校內外繪畫比賽得到了三個首獎，在他心中種下日後走向繪畫創作的種子。但當時困於家貧，為了謀生只能選擇就讀建築，後來成為業界頗負盛名的建築及室內設計師，完成建築及室內設計案超過六百餘件。

他在公餘之暇前往師大及美術館進修學習繪畫技巧，向劉文煒、謝明錩及梁光堯等大師學習水彩的理論及技法，進修期間長達十多年。因不忘對繪畫的初心，他在五十歲時退休，轉型為全職藝術家。此後他開始不斷創作，並積極參賽斬獲多項佳績，有多幅首獎作品被納入典藏。例如：2018年Makapah美術獎首獎作品《小七在蘭嶼》獲原住民族委員會典藏；2010年桃源美展水彩類首獎作品《莫拉克》獲國立台灣美術館藝術銀行典藏。

他擅長使用壓克力顏料及水彩顏料進行創作，因他曾在建築界服務，啟發他以矽酸鈣板替代傳統畫布。因矽酸鈣板具有厚度，可以表現出油畫厚實的效果，板材經過泡水處理後再創作，能呈現水彩獨有的渲染力。同時他亦積極嘗試用各式材質的增厚劑，去營造表現不同的畫面效果。因使用矽酸鈣板進行創作，事前有許多繁瑣的工序，故他將獨創技法取名為「厚工水彩」，除了表示作品有厚度外，亦是帶入台語「厚工」(意即費工)的寓意。

他熱愛戶外寫生，常以臺灣各地山川風貌作為創作題材。同時他十分重視環保議題，作品中亦常見颱風、山崩及土石流等各地災後樣貌。他會先在戶外進行小幅作品寫生，再以寫生作品為藍本，進行厚工水彩的創作。將單純的戶外寫生突破昇華為藝術創作。他的畫風具有油畫肌理堆疊的層次感，也有水彩迷離渲染之效果，同時融入東方水墨氣韻生動的特點。

本次展覽「臺灣河川今貌-黃運祥厚工水彩個展」，是他繼「臺灣海岸風貌」系列及「臺灣港灣風貌」系列後，推出的第三個創作系列。忠實記錄臺灣各地河川今日的風貌，其中有許多作品呈現河川被人為破壞的樣貌，令人對這塊土地感到不捨。本次展覽充滿濃厚的環保意識，期待能激發凝聚觀眾一同愛護土地的信念，讓這片土地不再哀愁，能獲得美麗的新生。