艾美獎動畫獎項得主、夢工廠及迪士尼動畫製作人 分享全球動畫市場趨勢及經驗 助臺灣動畫前進國際

為了推動臺灣動畫製作產業化並接軌國際市場、提升臺灣兒少內容多元性，文化內容策進院（文策院）今（31）日舉辦「好萊塢動畫開發系列工作坊」的「大師講堂」活動，透過多位好萊塢製作人的國際動畫市場趨勢、商業模式建立以及國際銷售策略等為主題的經驗分享，並安排交流時間，促進臺灣動畫業者與好萊塢動畫產業深入交流，期能強化臺灣動畫人才量能、進一步加速孵育臺灣動畫內容。

活動現場匯集近百名臺灣動畫相關產業人士參與，交流互動熱絡。文策院董事長蔡嘉駿表示，根據文策院 2023 年《臺灣兒少影視內容觀影習慣報告》，有 75 %的兒童有收看影音作品的習慣，其中有超過 70%的家長願意付費讓小孩收看影音作品，代表兒少內容作品在市場上具有相當大的商業潛力。期待透過和好萊塢講師們的交流，期能提高臺灣文化內容產業對兒少內容的孵育能量，文策院將和大家一起努力合作，創造更多臺灣原創作品，加深與國際市場的連結。

講師背景及資歷十分豐富。Josh Fisher，他曾與 Netflix、迪士尼、Nickelodeon、夢工廠等知名公司合作過、多次獲得艾美獎動畫類的監製及內容創作者，曾製作《He-Man and the Masters of the Universe》（太空超人）、《Carmen Sandiego》（新神偷卡門）等美國動畫影集； Jill Gilbert，曾任迪士尼動畫創意副總裁、派拉蒙影業動畫製作副總裁的，參與過《奇異博士》、《雷神索爾3：諸神黃昏》、《異形：契約》等電影視覺效果製作。

以及 Aaron Simpson，任職於美國動畫製作公司 IoM Media Ventures Inc.，擔任動畫製作人、編劇和開發執行長，在電視和數位平台擁有豐富的經驗，專為成人和 6-11 歲的觀眾製作內容，更曾獲艾美獎提名，代表動畫作品包含《Johnny Test》、《Deep Space 69》等。

Aaron Simpson 以「打造以受眾為中心的動畫內容」為題，分享如何讓作品在現今市場上脫穎而出，擁有多年經驗的他認為，開發作品時需考量受眾喜歡什麼、拓展更廣大的市場，以及 IP 的多元運用與深入了解故事的核心；此外，也必須評估自己在團隊中的角色，能夠為作品帶來何種優勢，這些都是在開發作品時必須具備的觀念。

從事動畫業超過 30 年的 Jill Gilbert 認為，作為動畫開發從業人員，面對企劃提案與建立未來商機時，必須掌握「目標設定」、「故事打造」、「規劃人脈路徑」與「積極啟動計畫」4 項關鍵，同時保持正面的心態，就有機會創造優異的效果。

Josh Fisher 以小時候觀看動畫的愉快經驗，鼓勵大家思考企劃案「與受眾的情感連結為何？」與「如何將作品體驗延伸至孩童生活中？」，同時掌握「熱情」、「作品存在的理由」、「想法是否不可抹滅」、「市場空間」以及「賣得掉嗎」等關鍵要素，相信一個想法，也能成為全球風潮。

此外，「好萊塢動畫開發系列工作坊」同步進行、聚焦學齡前及 6-11 歲的兒少內容開發的「培訓課程」活動，未來將從 10 件臺灣動畫企劃案選出 5 件，由導師一對一輔導進行故事開發，陪伴臺灣團隊產出完整的提案。導師陣容除 3 位大師講堂的講師外，也邀請到資深動畫電影與劇集編劇 Todd Garfield 、Sara Zotovich 與 Angie Sun。Todd Garfield 曾與夢工廠動畫、Nickelodeon 等公司合作；Sara Zotovich 曾在派拉蒙影業動畫任職； Angie Sun 是曾任職於皮克斯動畫工作室等動畫公司的製作人。

在導師一對一輔導結束後，未來文策院將積極媒合 5 項企劃案參與國際的交易市場展，增加臺灣作品與國際合資、合製及版權銷售機會。