「2024 聲徜音樂節:Wandering」 跨樂種風潮初秋來襲
「2024 聲徜音樂節:Wandering」自8月23日至9月15日在臺灣當代文化實驗場C-LAB登場,以當代音樂聲響為主軸,促發跨樂種交流對話,結合器樂、電聲、裝置藝術、影像、樂團等多元呈現,並以AI人工智慧融入音樂創作,包括臺、義、法、德、英、加、日、韓、印尼、香港等90多位當代影音與多媒體創作者共襄盛舉,推出14組節目,囊括超過20件新創作品展演呈現,另有講座、工作坊,傳遞國際新觀點與聆聽文化,為觀眾帶來多層次的當代音樂饗宴。
臺灣當代文化實驗場執行長謝翠玉表示,C-LAB一直以來支持當代藝術、科技藝術的發展,聲徜音樂節秉持這樣的理念,引進國外最新的作品供觀摩學習,也呈現臺灣聲響實驗室近年累積的製作,不管是國內外參與的創作者和新創作品的數量都非常可觀,而聲響實驗室在聲響藝術節與聲徜音樂節的兩大品牌,都強調人才培育的校際合作,今年也和國立陽明交通大學、臺灣師範大學、國立臺北藝術大學等學校的音樂系所共同創作演出,希望大家欣賞音樂節的同時也不要錯過校際合作的部份。
C-LAB臺灣聲響實驗室特邀請當代炙手可熱的義大利作曲家馬泰歐・弗蘭切斯契尼(Matteo Franceschini,又稱TOVEL)來臺,他與法國聲響與音樂研究統合中心(IRCAM)攜手為東草坪沉浸式穹形場域重新打造《重磅引力360》現場演出,其中鋼琴、薩克斯風和弦樂的原聲與模組合成器的爆發聲響交疊,融合當代音樂、搖滾樂、實驗電聲等樂種風格,配合燈光與特殊聲場設計,讓這場臺、法團隊現地重製的演出構成目眩神迷的音樂敘事劇場。同在穹形場域的另一個節目是歐比王的《歐比王的宇宙大爆炸》,以在地搖滾結合傳統民族器樂及文化,提供耳目一新的體驗。
本次在49.4聲道的立體聲場也呈現多場精彩演出,包括播映2024義大利ISAC國際立體音樂創作競賽獲獎作品的《Ambisonic聲層撼感》單元,三組曲風迥異但豐富飽滿的佳作,將牽動聽眾全身細胞。另外與「先行一車工作室」合作邀請的日本實驗音樂家大友良英與他近年的合作夥伴克里斯・皮茲歐柯斯(Chris Pitsiokos)演出《耳中手顫 鐵汁黑暗》。大友良英自1990年代組建實驗樂隊Ground Zero以來,即成為日本實驗音樂界受矚目的人物,其創作橫跨當代古典、爵士樂、實驗搖滾、自由即興音樂及噪音等,這次除了雙人演出外,也將和臺灣聲音藝術家共演,將有更多交流創作的契機。
以臺灣、印尼藝術家組成的咎(Sundialll)雙人組帶來的《咎 Sundialll 現場聲音呈現:記憶拼圖》,基於臺灣、印尼的地景,重新編輯、創造音訊,探索當下文化脈絡、社會現況。由法國巴黎市立音樂院院長暨音樂家保羅・哈瑪哲(Paul Ramage)演出的三件以文學文本出發的唯聲音樂作品,反映日常的詰問及戲劇性的張力。香港現在音樂(CMHK)的《電磁河流》以自製的電子組件,深入探究聲音與光影的相似及相異之處。國立陽明交通大學音樂研究所的《聲透——耳朵劇院 2024》多聲道電子音樂會,展示2024年國際電子音樂創作比賽的優勝作品。
聯合餐廳展演空間將呈現C-LAB與NanaFormosa擊樂二重奏共製的作品《漂浮小鎮嘉德阿威亞 Gad-Avia 的一天》,此作品從臺灣物件、在地影像出發,透過擊樂撞擊的物理動作,啟動一連串的對話與衝突,在分裂中發散,在撞擊之下聚合,而觀眾與演奏家像是小鎮裡頭的常民,在移動中更換視角,創造各自與聲響的體驗。
而樂器、演奏者、作曲家和AI 如何一起交談共奏?這個提問成為《音相體》音樂會的核心主題,邀請了德國聲音藝術家漢斯W.科赫(hans w. koch)、緹娜・托納哲爾(Tina Tonagel)及臺灣作曲家董昭民和橫跨音樂與資訊工程的作曲家張俊彥共同創作設計,從藝術家鄭乃銓的四件裝置作品《未曾意識的象限》出發,以視覺裝置所產生的動態意象,利用AI 的現場數據分析及訊號擷取,即時傳達音樂符號給台北中央C 室內樂團演奏家進行現場即時生成的音樂演奏。
臺灣聲響實驗室與捌號會所共製的《CUBE BAND 進行式》,邀請臺灣當代音樂作曲陳立立、羅芳偉、郭立威、黃薏倫等結合琵琶、古箏、打擊樂器,與張方禹、徐聖羲的影像雷射光創作,探索傳統絲竹樂器與電聲、影像、燈光融合的創新可能。國立臺灣師範大學音樂學系的《Imaginary Voice》則通過八首作品探索聲音的多重視角,開啟年輕音樂創作學子對音樂展演的新視野。
此外,圖書館展演空間將呈現JPG擊樂實驗室的《那些沒有說出口的____》,結合鄧九雲短篇小說與擊樂演奏,將文學與擊樂交融,探索聲響敘事的新樣態表現。凱菲‧馬修(Kaffe Matthews)與紀柏豪將在多功能廳呈現《地方創造音樂》,拓展「聲音散步」概念,最終呈現一場未來感十足的聲響單車漫步音樂劇。
除了豐沛多樣的音樂展演,音樂節另規劃有講座和工作坊等活動,希望能傳遞與激盪當代音樂聲響的聆聽文化與知識,並分享國際創作新觀點,例如唯聲系統音樂創作(la musique acousmatique)的歷史、觀念與發展現況。聲徜音樂節在展演與知識分享上都將是今年不容錯過的音樂盛典。
臺灣當代文化實驗場執行長謝翠玉表示,C-LAB一直以來支持當代藝術、科技藝術的發展,聲徜音樂節秉持這樣的理念,引進國外最新的作品供觀摩學習,也呈現臺灣聲響實驗室近年累積的製作,不管是國內外參與的創作者和新創作品的數量都非常可觀,而聲響實驗室在聲響藝術節與聲徜音樂節的兩大品牌,都強調人才培育的校際合作,今年也和國立陽明交通大學、臺灣師範大學、國立臺北藝術大學等學校的音樂系所共同創作演出,希望大家欣賞音樂節的同時也不要錯過校際合作的部份。
C-LAB臺灣聲響實驗室特邀請當代炙手可熱的義大利作曲家馬泰歐・弗蘭切斯契尼(Matteo Franceschini,又稱TOVEL)來臺,他與法國聲響與音樂研究統合中心(IRCAM)攜手為東草坪沉浸式穹形場域重新打造《重磅引力360》現場演出,其中鋼琴、薩克斯風和弦樂的原聲與模組合成器的爆發聲響交疊,融合當代音樂、搖滾樂、實驗電聲等樂種風格,配合燈光與特殊聲場設計,讓這場臺、法團隊現地重製的演出構成目眩神迷的音樂敘事劇場。同在穹形場域的另一個節目是歐比王的《歐比王的宇宙大爆炸》,以在地搖滾結合傳統民族器樂及文化,提供耳目一新的體驗。
本次在49.4聲道的立體聲場也呈現多場精彩演出,包括播映2024義大利ISAC國際立體音樂創作競賽獲獎作品的《Ambisonic聲層撼感》單元,三組曲風迥異但豐富飽滿的佳作,將牽動聽眾全身細胞。另外與「先行一車工作室」合作邀請的日本實驗音樂家大友良英與他近年的合作夥伴克里斯・皮茲歐柯斯(Chris Pitsiokos)演出《耳中手顫 鐵汁黑暗》。大友良英自1990年代組建實驗樂隊Ground Zero以來,即成為日本實驗音樂界受矚目的人物,其創作橫跨當代古典、爵士樂、實驗搖滾、自由即興音樂及噪音等,這次除了雙人演出外,也將和臺灣聲音藝術家共演,將有更多交流創作的契機。
以臺灣、印尼藝術家組成的咎(Sundialll)雙人組帶來的《咎 Sundialll 現場聲音呈現:記憶拼圖》,基於臺灣、印尼的地景,重新編輯、創造音訊,探索當下文化脈絡、社會現況。由法國巴黎市立音樂院院長暨音樂家保羅・哈瑪哲(Paul Ramage)演出的三件以文學文本出發的唯聲音樂作品,反映日常的詰問及戲劇性的張力。香港現在音樂(CMHK)的《電磁河流》以自製的電子組件,深入探究聲音與光影的相似及相異之處。國立陽明交通大學音樂研究所的《聲透——耳朵劇院 2024》多聲道電子音樂會,展示2024年國際電子音樂創作比賽的優勝作品。
聯合餐廳展演空間將呈現C-LAB與NanaFormosa擊樂二重奏共製的作品《漂浮小鎮嘉德阿威亞 Gad-Avia 的一天》,此作品從臺灣物件、在地影像出發,透過擊樂撞擊的物理動作,啟動一連串的對話與衝突,在分裂中發散,在撞擊之下聚合,而觀眾與演奏家像是小鎮裡頭的常民,在移動中更換視角,創造各自與聲響的體驗。
而樂器、演奏者、作曲家和AI 如何一起交談共奏?這個提問成為《音相體》音樂會的核心主題,邀請了德國聲音藝術家漢斯W.科赫(hans w. koch)、緹娜・托納哲爾(Tina Tonagel)及臺灣作曲家董昭民和橫跨音樂與資訊工程的作曲家張俊彥共同創作設計,從藝術家鄭乃銓的四件裝置作品《未曾意識的象限》出發,以視覺裝置所產生的動態意象,利用AI 的現場數據分析及訊號擷取,即時傳達音樂符號給台北中央C 室內樂團演奏家進行現場即時生成的音樂演奏。
臺灣聲響實驗室與捌號會所共製的《CUBE BAND 進行式》,邀請臺灣當代音樂作曲陳立立、羅芳偉、郭立威、黃薏倫等結合琵琶、古箏、打擊樂器,與張方禹、徐聖羲的影像雷射光創作,探索傳統絲竹樂器與電聲、影像、燈光融合的創新可能。國立臺灣師範大學音樂學系的《Imaginary Voice》則通過八首作品探索聲音的多重視角,開啟年輕音樂創作學子對音樂展演的新視野。
此外,圖書館展演空間將呈現JPG擊樂實驗室的《那些沒有說出口的____》,結合鄧九雲短篇小說與擊樂演奏,將文學與擊樂交融,探索聲響敘事的新樣態表現。凱菲‧馬修(Kaffe Matthews)與紀柏豪將在多功能廳呈現《地方創造音樂》,拓展「聲音散步」概念,最終呈現一場未來感十足的聲響單車漫步音樂劇。
除了豐沛多樣的音樂展演,音樂節另規劃有講座和工作坊等活動,希望能傳遞與激盪當代音樂聲響的聆聽文化與知識,並分享國際創作新觀點,例如唯聲系統音樂創作(la musique acousmatique)的歷史、觀念與發展現況。聲徜音樂節在展演與知識分享上都將是今年不容錯過的音樂盛典。
- 記者:中央社訊息服務20240821 16:24:51
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