陶藝名家李懷錦、陳芳蘭伉儷從高雄旗山遠道來訪

文/攝影 吳德亮

有人說柴燒茶器的最高境界，應該要追求和諧、尊重、純粹與寧靜的理想美，注重精神表現甚於技巧的全然自由。卻也是每天待在高雄六龜與惡劣環境對抗、甚至在八八風災後與災民一起遷入永久村的李懷錦與陳芳蘭伉儷，作品的最佳詮釋吧？

今日難得頂著38℃的高溫遠從高雄旗山帶著女兒聯袂來訪，讓我想起懷錦早年在音樂家李泰祥的「樹仁殘障基金會」擔綱，因為邀我共同策展「藝術家的愛／名家詩畫作品大展」募款義賣而從此成為好友。當時參展的三十多位名家除了我倆，還包括洛夫、楊牧、瘂弦、張杰、楊興生、管管、謝孝德、連寶猜、陳秋吉、楚戈、柏楊、張香華、顧重光等，開創詩人、畫家與陶藝家結合的新風潮。他卻在日後離開繁華的台北，毅然進入高雄偏遠的六龜寶來參與社區營造，十多年來歷經颱風等一連串天災蹂躪，工作室「寶來窯」也數度遭土石流沖毀，卻始不改其志，繼續為寶來地區辛勤付出推動人文藝術，令人深深感佩。





李懷錦是台灣第一位蓋鹽釉窯的陶藝家，不過近年多已改為柴燒，作品也從手捏呈現不規則的全然自由精神，轉向近年獨創的「鑲嵌」技法，將陶土攤平切成7或8瓣蓮花開闔後成形，無論從壺身或壺底都呈現強烈的蓮花瓣狀與清晰的筆觸，讓人感受豐饒的意境與禪境。且壺鈕與壺把皆做成空心，壺嘴高度也與壺蓋齊而在注水時不致滴漏水，難度之高若非從他帶來餽贈的柴燒壺「眼見為憑」，還真難置信有如此深入精準的技法吧？因此他說從構思完成後仍須花上三個半工作天以上才能完成一把壺，倒讓我驚訝地說不出話來了。





而支撐懷錦高昂鬥志的力量，來自他的陶藝家妻子陳芳蘭，原本充滿對生活與藝術的憧憬，遷居寶來後卻需面對嚴苛的現實，在水深（水災）火熱（柴窯投火）反覆的焠煉中，表現方式從浪漫轉為堅緻如金的美感：看似無言的山川、土石及草木，生命的無常讓她更能珍惜當下，藉由陶土轉化成各種氣息的茶器。她常以徒手團揉，或經由撕、拍、摔、刮、削來呈現肌理質感，保留陶土表現單純、低調、內斂、質樸的面貌。以她手捏的作品跟常見拉坯的圓形作比較，乍看之下似無不同，仔細端詳才發現她的圓更無懈可擊、更洋溢生命的律動與能量滿滿的張力，讓我大感驚奇。



從疫情前我受對岸邀聘編撰中華有史以來第一部茶器具大型套書《中華茶器具通鑑》至今，多年不見，在他倆身上依然能看見逆境中堅毅站起來的力量，深沈卻令人親近。欣賞他倆的作品，有蒼勁的美、更有樸拙的心，彷彿永無止盡卻又極其婉約的爆發力，永遠令人動容。

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