台灣首演《瑪儂．雷斯考》 衛武營跨國製作掀起歌劇界震撼波！

【記者 王苡蘋╱高雄 報導】衛武營國家藝術文化中心年度旗艦歌劇讓每年臺灣觀眾引頸企盼，今年適逢歌劇大師普契尼逝世百年，衛武營特別和東歐斯洛維尼亞國家劇院、南美百年歌劇重鎮阿根廷哥倫布劇院跨國共製普契尼成名作《瑪儂．雷斯考》，睽違15年此作18世紀版再度全本重現臺灣，義大利導演皮耶．弗朗切斯科．馬埃斯特里尼（Pier Francesco MAESTRINI）將和指揮簡文彬率領國內外知名歌手、長榮交響樂團、微行星聲樂藝術工房等逾230位人員，於9/5（四）至9/8（日）在衛武營歌劇院全臺獨家呈現，錯過此次恐再等多年。

衛武營自開幕以來，每年投入莫大資源至少推出一部完整全本製作歌劇，多數是舉世聞名但臺灣罕見的劇碼，藉由跨國共製，衛武營的名字得以被國際看見，也是世界各國對臺灣文化軟實力的肯定，展示國人對歌劇的高度品味，同時每年固定推出歌劇，均儘量邀請臺灣優秀藝術家們參與，拓展了音樂家、聲樂家的全本歌劇舞台演出機會，進而推動國內歌劇產業發展，臺灣觀眾也得以就近觀賞到這些臺灣少見的世界經典。

衛武營藝術總監簡文彬表示：「《瑪儂．雷斯考》讓普契尼一舉成名，此後他彷彿找到成功DNA，陸續寫出多部大受歡迎的經典如《杜蘭朵》、《波希米亞人》、《蝴蝶夫人》等。今年適逢普契尼逝世100週年，衛武營為致敬大師，以跨國旗艦共製規格，在高雄首次推出《瑪儂．雷斯考》，透過正統歌劇的形式，讓臺灣觀眾欣賞堪稱普契尼風格原點的作品。」

衛武營跨國共製版的《瑪儂．雷斯考》，採用有影片和動畫元素的舞台背景，將電影般的動態場景加入這部歌劇之中，舞台設計運用兩面寬6米、高10米相互映射的巨大鏡牆，高聳的背景台車和橫亙舞台的空橋，以及地面精巧如真的地板佈景，甚至花費鉅資，其中空橋和地板佈景尺寸，還因應衛武營歌劇舞台尺度較國外首演擴增，無論對演前裝台或是演出換景都是巨大挑戰，部分場景換幕工程繁複，需時甚至將近10分鐘，可見此作舞台設計之細膩。

此劇由出身歌劇世家的導演馬埃斯特里尼執導，無論服裝、布景均詳細考究故事發生時代背景設計製作，完整復刻當時環境氛圍。2023年在斯洛維尼亞國家劇院5月首演4場大獲好評，今年2月於該劇院重演。本次製作在舞台與服裝上，盡力重現劇本中18世紀場景風貌，有著法國繁華的城市場景、金碧輝煌的洛可可時期豪宅，也有繁忙碼頭、荒涼孤寂的美洲沙漠。

另外在服裝部分充分考究18世紀法國風格，富人們的服裝造型保有洛可可時期鮮豔色彩、大量摺邊、緞帶蕾絲，戴著撲著粉的白色假髮，腳踩高跟鞋。平民與農民則遵循法國大革命時期風格，使用簡單樸素的棉料，學生則帶著三角帽，身穿帶有縫飾的灰色天鵝絨服裝。軍人則是結合法國藍、白、紅色的軍裝。當演員們在舞台上演出時，考究的服裝設計與一幕幕背景結合，彷若一幅幅洛可可時期油畫，讓觀眾同時在音樂與視覺的雙重享受中，感受普契尼精心刻畫，充滿戲劇張力的《瑪儂．雷斯考》。

在普契尼之前，就已經有法國作曲家馬斯內（Jules MASSENET）以此故事譜寫出歌劇《瑪儂》並且大獲成功，是19世紀後半法國歌劇的代表。如何寫出比肩甚至超越馬斯內的《瑪儂》，對普契尼是極大挑戰。普契尼版的《瑪儂．雷斯考》腳本，3位以上作者前後花了3年才寫成，刻意避開馬斯內寫過的場景，普契尼則以其卓越的音樂創作，強化每個場景的戲劇張力，讓瑪儂變得更成熟也更具渲染力，充滿當時義大利寫實主義歌劇獨有的沸騰熱血。普契尼曾說「馬斯內以法國人的方式感受瑪儂，音樂裡充滿香粉和小步舞曲。我則以義大利人的方式去感受瑪儂，充滿絕望的激情。」更多普契尼歌劇《瑪儂．雷斯考》節目訊息，可至官網（www.npac-weiwuying.org）查詢（圖／ 攝影 kito 衛武營國家藝術文化中心提供）