純粹、精煉、準確! Ai文件銀行 藝文饗宴-2024朱宗慶打擊樂團擊樂劇場《六部曲》 一場直搗擊樂本質、交織劇場元素的視聽脈動
由 「Ai文件銀行」冠名贊助,朱宗慶打擊樂團2024擊樂劇場《六部曲》,即將於10月3日正式於臺北國家戲劇院首演,並且巡迴臺中國家歌劇院大劇院、高雄衛武營歌劇院共10場。《六部曲》是2010年「擊樂劇場」一詞創造以來,首次脫離戲劇文本的全新嘗試,朱宗慶打擊樂團的團員們將以六首特色各異、技巧高超的打擊樂曲,配合精準的燈光、影像、舞台與服裝設計等劇場元素,為觀眾帶來擊樂藝術的感官饗宴!
直搗本質大哉問探索打擊樂與劇場元素最精準的結合
藝術總監朱宗慶表示,其實早在創團時期,樂團就有許多與劇場元素結合的作品:「像是《脈動的大地》、《音樂劇場-夢風鈴》、《狂放部落》等等,只是那時還沒使用『擊樂劇場』這個名詞。」而在2010年發表「擊樂劇場」的概念後,前兩部《木蘭》與《泥巴》都有結合戲劇文本,也不免讓觀眾習慣這樣的表現方式,直到今年的《六部曲》才又拋開文本。朱宗慶說:「觀眾可能覺得很新鮮,但對我來說,這才是回到原始初衷,把音樂純粹結合劇場元素。未來,在擊樂劇場的創作上,有文本與沒有文本兩者,我們都將會繼續嘗試。」
為了《六部曲》的極致表現,朱宗慶打擊樂團邀請長期以來的合作夥伴,組成最了解打擊樂的劇場設計黃金陣容!包括燈光設計車克謙、影像設計王奕盛、舞臺設計陳慧、服裝設計謝宜彣,以及創意整合鄭詠珊,他們提供的不只是專業上的見解,更是會一一追尋音符時值的分秒必爭,找到擊樂與劇場元素最精準的結合。
《六部曲》的緣起,來自朱宗慶對團員的提問:「什麼是打擊樂?什麼是打擊樂器?」對於已經擁有十數年甚至數十年舞台經驗的團員來說,雖然是再熟悉不過的問題,但仍需要再次加以思索。眾人重拾本心,從擊樂的本質開始思索,以六首樂曲做為終極解答,也成就了本次的《六部曲》。在擊樂劇場的概念下,《六部曲》要讓觀眾一次看到六個截然不同、琳瑯滿目的擊樂面貌,同時也會驚訝地發現:每一首帶來的感動,全都一樣震撼!
六首特色各異、技巧高超的擊樂作品完美串接形成好聽好看的感官饗宴
《六部曲》中首先登場的是全新創作「六棒傳奇之琴鍵奇緣」,馬林巴木琴的六棒技法,在資深團員吳珮菁的領軍鑽研下,成為朱宗慶打擊樂團團員們的必備「功夫」——駐團作曲家洪千惠便以此為靈感,讓八位團員在八台馬林巴木琴的不同配置下,展現出各種特別的六支琴槌使用法,甚至會出現一人同時敲兩台琴、敲非琴鍵部件等少見的絕活,可說是六棒木琴的武林秘笈大全!
在鍵盤樂器絢麗開場後,「鼓與光」則是展現「非旋律樂器」的高超動能!樂團串連兩首經典鼓樂作品:美國擊樂家海森弗(Thom Hasenpflug)的《尖刀》(Bicksa)與美國作曲家盧斯(Christopher Rouse)的《伯罕先生》(Bonham),在舞台上共會秀出超過五十面鼓,在八位擊樂家棒下敲出震懾底心的節奏,同時更配合精準的電腦燈光,鼓面發聲的同時也展開金燦光輝。
在兩首能量高漲、令人熱血激昂的曲子後,「蘊」要呈現的是打擊樂的柔情似水:鐵琴延音與木琴滾奏連成的旋律織體,綿密唱出阿根廷作曲家皮亞佐拉(Ástor Piazzolla)的〈遺忘〉(Oblivion)與〈自由探戈〉(Libertango)。在肢體設計蔡晴丞的指導下,團員們更會揉和琴槌敲擊肢體動作的舞蹈性,發掘擊樂演奏動作的無邊美感。
打擊樂是在全球各地文化都佔有一席之地的原始力量,如此重要的世界音樂領域,則會以「生命的喻示」充分展現。本段改編自澳洲作曲家魏斯雷科(Nigel Westlake)的同名創作,使用了大量非洲、亞洲與大洋洲等地的特殊樂器,並且動用大型機關旋轉舞台,在不斷重複的基底節奏裡,展現擊樂蘊藏的初始生命力。
朱宗慶打擊樂團的長年合作作曲家Koji Sakurai(櫻井弘二),本次也獻上作品「尋聲之境:遇」,此作改編作曲家2009年的《這兒是香格里拉》電影配樂,並且採用相當特殊的全女性團員安排,不只是樂器演奏,更讓大家開口唱歌。打擊樂、人聲與音響設計陳俊成所搭配的現場喇叭空間音效,將引領聽眾一同尋覓你我心中的桃花源。
最後登場的「鬥陣」,是朱宗慶打擊樂團資深團員何鴻棋創作的經典曲目〈鑼鼓慶〉進化版,並邀請武術功底深厚的肢體設計葉晉彰加入,展現傳統鑼鼓技藝的力與美。參與本場演出的全數19位團員都將上陣,毫不間斷的節奏重擊,加上「升級」後的動作設計以及拋棒對接,包準讓看過〈鑼鼓慶〉的觀眾再次目瞪口呆,彷彿從來沒有認識過此曲!
更值得一提的是,《六部曲》雖然每一部分都是獨立的段落,但在「擊樂劇場」的設計下,每首曲子之間還會有精心設計的連結串接,讓六個段落完美結合為《六部曲》,有待觀眾親臨感受。2024擊樂劇場《六部曲》將於10月3日至6日於臺北國家戲劇院演出6場,並在11月2日至3日於高雄衛武營國家藝術文化中心歌劇院演出2場,11月23日至24日於臺中國家歌劇院大劇院演出2場。票券已全數啟售,四人同行另有85折優惠,詳細內容請洽朱宗慶打擊樂團官方網站,購票請洽OPENTIX兩廳院文化生活。
直搗本質大哉問探索打擊樂與劇場元素最精準的結合
藝術總監朱宗慶表示,其實早在創團時期,樂團就有許多與劇場元素結合的作品:「像是《脈動的大地》、《音樂劇場-夢風鈴》、《狂放部落》等等,只是那時還沒使用『擊樂劇場』這個名詞。」而在2010年發表「擊樂劇場」的概念後,前兩部《木蘭》與《泥巴》都有結合戲劇文本,也不免讓觀眾習慣這樣的表現方式,直到今年的《六部曲》才又拋開文本。朱宗慶說:「觀眾可能覺得很新鮮,但對我來說,這才是回到原始初衷,把音樂純粹結合劇場元素。未來,在擊樂劇場的創作上,有文本與沒有文本兩者,我們都將會繼續嘗試。」
為了《六部曲》的極致表現,朱宗慶打擊樂團邀請長期以來的合作夥伴,組成最了解打擊樂的劇場設計黃金陣容!包括燈光設計車克謙、影像設計王奕盛、舞臺設計陳慧、服裝設計謝宜彣,以及創意整合鄭詠珊,他們提供的不只是專業上的見解,更是會一一追尋音符時值的分秒必爭,找到擊樂與劇場元素最精準的結合。
《六部曲》的緣起,來自朱宗慶對團員的提問:「什麼是打擊樂?什麼是打擊樂器?」對於已經擁有十數年甚至數十年舞台經驗的團員來說,雖然是再熟悉不過的問題,但仍需要再次加以思索。眾人重拾本心,從擊樂的本質開始思索,以六首樂曲做為終極解答,也成就了本次的《六部曲》。在擊樂劇場的概念下,《六部曲》要讓觀眾一次看到六個截然不同、琳瑯滿目的擊樂面貌,同時也會驚訝地發現:每一首帶來的感動,全都一樣震撼!
六首特色各異、技巧高超的擊樂作品完美串接形成好聽好看的感官饗宴
《六部曲》中首先登場的是全新創作「六棒傳奇之琴鍵奇緣」,馬林巴木琴的六棒技法,在資深團員吳珮菁的領軍鑽研下,成為朱宗慶打擊樂團團員們的必備「功夫」——駐團作曲家洪千惠便以此為靈感,讓八位團員在八台馬林巴木琴的不同配置下,展現出各種特別的六支琴槌使用法,甚至會出現一人同時敲兩台琴、敲非琴鍵部件等少見的絕活,可說是六棒木琴的武林秘笈大全!
在鍵盤樂器絢麗開場後,「鼓與光」則是展現「非旋律樂器」的高超動能!樂團串連兩首經典鼓樂作品:美國擊樂家海森弗(Thom Hasenpflug)的《尖刀》(Bicksa)與美國作曲家盧斯(Christopher Rouse)的《伯罕先生》(Bonham),在舞台上共會秀出超過五十面鼓,在八位擊樂家棒下敲出震懾底心的節奏,同時更配合精準的電腦燈光,鼓面發聲的同時也展開金燦光輝。
在兩首能量高漲、令人熱血激昂的曲子後,「蘊」要呈現的是打擊樂的柔情似水:鐵琴延音與木琴滾奏連成的旋律織體,綿密唱出阿根廷作曲家皮亞佐拉(Ástor Piazzolla)的〈遺忘〉(Oblivion)與〈自由探戈〉(Libertango)。在肢體設計蔡晴丞的指導下,團員們更會揉和琴槌敲擊肢體動作的舞蹈性,發掘擊樂演奏動作的無邊美感。
打擊樂是在全球各地文化都佔有一席之地的原始力量,如此重要的世界音樂領域,則會以「生命的喻示」充分展現。本段改編自澳洲作曲家魏斯雷科(Nigel Westlake)的同名創作,使用了大量非洲、亞洲與大洋洲等地的特殊樂器,並且動用大型機關旋轉舞台,在不斷重複的基底節奏裡,展現擊樂蘊藏的初始生命力。
朱宗慶打擊樂團的長年合作作曲家Koji Sakurai(櫻井弘二),本次也獻上作品「尋聲之境:遇」,此作改編作曲家2009年的《這兒是香格里拉》電影配樂,並且採用相當特殊的全女性團員安排,不只是樂器演奏,更讓大家開口唱歌。打擊樂、人聲與音響設計陳俊成所搭配的現場喇叭空間音效,將引領聽眾一同尋覓你我心中的桃花源。
最後登場的「鬥陣」,是朱宗慶打擊樂團資深團員何鴻棋創作的經典曲目〈鑼鼓慶〉進化版,並邀請武術功底深厚的肢體設計葉晉彰加入,展現傳統鑼鼓技藝的力與美。參與本場演出的全數19位團員都將上陣,毫不間斷的節奏重擊,加上「升級」後的動作設計以及拋棒對接,包準讓看過〈鑼鼓慶〉的觀眾再次目瞪口呆,彷彿從來沒有認識過此曲!
更值得一提的是,《六部曲》雖然每一部分都是獨立的段落,但在「擊樂劇場」的設計下,每首曲子之間還會有精心設計的連結串接,讓六個段落完美結合為《六部曲》,有待觀眾親臨感受。2024擊樂劇場《六部曲》將於10月3日至6日於臺北國家戲劇院演出6場,並在11月2日至3日於高雄衛武營國家藝術文化中心歌劇院演出2場,11月23日至24日於臺中國家歌劇院大劇院演出2場。票券已全數啟售,四人同行另有85折優惠,詳細內容請洽朱宗慶打擊樂團官方網站,購票請洽OPENTIX兩廳院文化生活。
- 記者:中央社訊息服務20240904 14:15:24
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