法國亞爾國際攝影節 台灣作品跨媒介獨特性獲讚賞

第55屆亞爾國際攝影節登場，藝術家王俊傑與張君懿受邀展出，分別以錄像與聲音裝置，探討人的慾望及與他者的連結。策展基金會負責人很欣賞台灣作品的跨媒介性，既獨特又普世。

2024法國亞爾國際攝影節（Les Rencontres d’Arles）1日登場，由法國文化部長拉希達．達蒂（Rachida Dati）親自揭示本屆主題— 「表面之下」（Sous la surface）。

今年駐法國代表處台灣文化中心（巴文中心）持續與成立於2010年的Manuel Rivera-Ortiz基金會合作，台灣藝術家王俊傑及張君懿的作品受邀參展。

藝術家王俊傑的「激情」（Passion）是三頻道錄像裝置，透過10多分鐘的影像，非線性敘述太空人哈爾及3名水手的互動，探討人的慾望、熱情、死亡，以及藝術的本質。

王俊傑向中央社表示，「激情」透過虛擬劇場空間展開，「作品挪用許多經典，原型來自德國新電影導演法斯賓達（Rainer Werner Fassbinder）『霧港水手』（Querelle）。服裝也向設計鬼才亞歷山大．麥昆（Alexander McQueen）作品致敬」。

張君懿的影音裝置「謝芳珍」（Francoise）則集結種種祈願之語，透過人物獨白影像與眾人的說話聲息，交織出如意念之網般的聲音場域，反映人們對於未來的不安，以及與他者連結的嚮往。

張君懿告訴記者，「我想具象化人們祈求的呢喃低語，建構均質化的聲音場域，因此蒐集來自不同語言的心念，讓聲音成為圖畫的背景，用有如筆觸的聲音把『謝芳珍』的肖像想像、描繪出來。就如同在廟或教堂裡像看不見的他者祈求，透過一句句的祈禱，讓他者顯化出來」

基金會總策展人巴西雷提（Florent Basiletti）接受中央社訪問時指出，基金會今年以「承諾」（L’Engagement）為主軸，因為是整體策展，所有的作品都會彼此對話，以影像、聲音探討變革中的社會。

如張君懿的作品「謝芳珍」處理聲音輪廓，就與一旁其他藝術家的攝影作品相呼應。「謝芳珍」展現了人的感性，「所有聲音、認同彼此交疊，叩問所有人都關切的議題，非常有趣」。

王俊傑的「激情」則是透過電影方式呈現「另一種超越凡俗的承諾，關於包容、開放的承諾，很特別」，巴西雷提說。

巴西雷提很欣賞並支持台灣作品，「他們都有很強的跨媒介性，從現場展覽就可看出，台灣作品既獨特又普世。在如今的世界局勢，基金會支持台灣藝術家，也是種承諾的展現，對我們來說推廣台灣藝術家非常重要」。

除王俊傑及張君懿，還有來自法國、義大利、迦納等國共15位藝術家的作品也獲Manuel Rivera-Ortiz基金會選列展出，以移民、全球化和身分認同危機的作品為稜鏡，探討人群互動的複雜性，促使觀者反思自身責任及與承諾。

曾因巴文中心與基金會合作，而參與亞爾攝影節的台灣新生代攝影師黃迦，今年作品入選第7屆「DIOR新秀攝影獎」，他的「Silence Is Speaking」結合紀實攝影和素人繪畫，將與其他12名入圍者於法國亞爾國際攝影節期間，在盧瑪亞爾當代藝術中心（Luma Arles - Parc des Ateliers）展出。

「DIOR新秀攝影獎」由時裝品牌Dior攜手法國國立亞爾攝影學院及盧瑪亞爾當代藝術中心，從全球20間頂尖藝術學院每年選出代表者角逐，獲選者可在隔年於巴黎知名的歐洲攝影之家（La Maison Europeenne de la Photographie）辦理個展。

巴文中心主任胡晴舫表示，本屆亞爾攝影節不僅由Manuel Rivera-Ortiz基金會邀請王俊傑及張君懿參與，還有再度回到攝影節並角逐新秀國際獎項的黃迦，台灣中青生代藝術家在攝影節同展身手，呈現台灣創作的多元層次及生命力，參與獲得的迴響令人期待。亞爾國際攝影節將展至9月29日。